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Azure_sound

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Everything posted by Azure_sound

  1. (Bah ça reste intéressant puisque ça montre l'engin en situation justement La piste basse pourrait être intéressante à entendre comme ça, aussi)
  2. J'avoue que la reverb omniprésente sur la drum bouffe absolument toute ta définition. Mon gratteux fait souvent ça avec les drums sur nos pistes de travail, une horreur pour ressortir un tant soit peu du mix. On sent bien qu'il y a un gros son sinon, mais entre la drum et le sous mixage ça ressort pas assez à mon goût!
  3. Ton système électrique est bien relié à la terre ? Tu as essayé ailleurs que chez toi? Dans certains de mes ex apparts, c'était peine perdue!
  4. La sagesse tu as entendu Raf, ça doit sonner sa m... Ici la M3 dort un peu dans le garage, la faute à une période calme niveau groupe, mais je me suis autorisé un décapage de murs pour tester mon nouveau couple Mesa / Aguilar GS410 ... La vache! Ça envoie! Ça fonctionne très bien ensemble, assez proche d'un cab Mesa en fait
  5. Faut juste avoir 4 sorties HP sur ta tête quoi
  6. Idem, sauf que tu as deux 12 simple ou un 212?
  7. Je pense que c'est déjà fait, sauf exception en terme de recherche très précise de son, et encore. Je viens de m'en rendre compte avec un bête zoom B3 à 80 balles. C'est presque frustrant après des années à accumuler câbles et pédales hors de prix ... Par contre, faut prendre le temps de bidouiller. Pas plug n'play quoi.
  8. Elle est vendue je crois, c'était une 5C
  9. Ma JB mex, depuis 2002, et qui va bientôt revenir à la maison retapée, refinish, et fretless. Rien ne se perd, rien ne se créé...
  10. Azure_sound

    You Know Wal...?

    OK! Moi c'était sans fretter, et effectivement les micros sont un peu inclinés :-)
  11. Aucun souci avec le TC polytune avec ma 7 cordes ! Le mode poly ne fonctionne qu'à la gratte par contre. Actuellement je sers de l'accordeur intégré à mon Zoom B3, idem!
  12. Totalement d'accord avec les posts précédents, tout ça est très personnel. Cependant, voici certains éléments de réponse, qui me sont propres, et qui sont donc totalement subjectifs : Bonjour à tous ! Comme dit dans ma présentation, j'ai 14 ans et je débute la basse en autodidacte J'aimerai juste vous poser quelques question pour être sûr de partir sur de bonnes bases ;) -Premièrement, admettons que je veuille jour une montée chromatique de 4 cases, quel doigté doisj-je utiliser : (index-majeur-annulaire-auriculaire) ou, en supposant que l'annulaire et l'auriculaire se superpose, (index-index-majeur-annulaire+auriculaire)... Basiquement, pour une montée chromatique simple de ce type, j'ai tendance à faire "un doigt par case". D'ailleurs, sur les écartements maximums en bas du manche, ça se travaille dans l'ordre, le désordre, avec des sauts de corde etc. pour délier la main et améliorer la régularité des notes dans ce type de cas, et ne pas forcer. Cependant, ça dépend aussi d'où tu étais placé sur le manche avant ta montée, et où tu dois aller après. Dans certains cas, il peut être utile de procéder différemment pour être mieux placé pour la suite (en cas de démanché important, etc.) - Deuxièmement, si je doit jour un "Hammer-on en cases 3-4-3-1 quel doigté je doit utiliser et comment faire pour garder un son constant et le plus puissant possible ? Si je comprends bien, tu veux lier ces 4 notes, en utilisant des hammer. Dépend encore une fois de ta position précédente, et de la suite du morceau (essaie de penser globalement, pas juste au niveau de 4 notes). Dépend aussi du son et des liaisons que tu veux faire ressortir. De base comme ça, moi naturellement je ferais index / majeur / index (deux hammer, dans les deux sens quoi), puis décalage de l'ensemble de la main pour faire sonner la 1 avec l'index (donc un genre de "glissé descendant"). Possible aussi de faire les hammer dans les deux sens avec un doigt par case, faut être costaud en bas du manche pour que tout sonne! -Troisièmement, comment trouvez vous vos "fills " ou " break " de basse ? Si il y a une partie théorique, allez-y, je suis assez calé là dessus ... ( enfin normalement ) En jouant beaucoup, et écoutant beaucoup! L'avantage à la basse, c'est le côté rythmique, si ça groove et que c'est super calé, tu n'as pas besoin de jouer des lignes harmoniques supra compliquées, une bonne octave / quinte /tierce au bon endroit, parfois, ça suffit (dépend ensuite du style, de ce que tu aimes ... c'est tellement personnel!) - Quatrièmement, comment faites vous une walking bass ? suffit-il de jouer les notes de l'accord ? ( do-mi-sol-si bémol pour un C7 par exemple ) A la base tu peux, après y'a les notions de chromatismes, de renversements, et parfois de notes hors de l'accord que tu joues, mais qui annoncent l'accord suivant (genre sur le dernier temps avant le changement d'accord). Pareil, écoutes-en plein, je ne suis pas expert là dedans, juste mon ressenti. - Cinquièmement, comment s'organise l'improvisation à la basse ? J'ai entendu dire qu'on utilisait le mode Ionien, avez vous des précisions ? Qui ça "on"? Dans quel style / contexte? Avec quelle place pour le solo? ... L'impro reste de l'impro, elle dépend énormément du bonhomme, du style, de tes goûts, etc. Expérimente, écoute plein de trucs, et surtout, ne te limite pas à un mode!!! - Sixièmement, le pouce doit-il être parfaitement parallèle aux autres doigts sur le manche ? Comment savoir si la position de la main gauche est bonne ? Idéalement, il est bien si le pouce est en face de la main qu'il est sensé soutenir. Après, il faut surtout ne pas se faire mal ni avoir besoin de trop appuyer, ne pas trop casser le poignet. Il y a beaucoup de positions différentes qui sont valables. - Enfin, pour le slap, j'ai vu qu'on utilisait un coup avec les 3 doigts de la main gauche tandis que l'index reste sur le manche, mais lorsque j'essaie, mes cordes résonnent toujours... Est-ce que je m'y prend mal ? Long sujet, à voir en direct avec un prof. Il a plein de méthodes, mais les deux mains sont mises à contribution en slap, étouffement compris. Je suis désolé de vous marteler de question, ce n'est pas très correct et j'en m'en excuse, cependant, je vous remercie chaleureusement si vous prenez le temps de répondre quelque chose Musicalement Amuses-toi bien!
  13. Le gras c'est la vie m'voyez! (Perso, je prendrai ma basse préférée sans me prendre le chou outre mesure, 100% micro manche, une grosse simu lampe bien crado, et voilà! No prise de tête)
  14. t'façon, pour moi c'est l'ampli et le préamp qui sont déjà bien importants pour ce type de sons. Faut que ça soit gras!
  15. Les trois iront très bien! Je tenterai la Rick quand même, mais gaffe au réglage, elles sont sensibles ces bêtes là. Passage par un luthier pour régler ça aux petits oignons et roule
  16. J'ai un câble jack HP / speakon entre ma tête et mon cab. Aucun souci!
  17. Aller, j'arrête le Neo, et je reviens à du vrai du lourd, un petit GS410 est arrivé à la maison. Moi qui veut du son précis, mais avec des subs qui dégomment (sans jamais être brouillons), je suis servi. Plus moderne que les DB, un peu moins de mids, mais cette patate!! Tuerie ces cabs.
  18. Les micros restent faits pour être réglés à une hauteur donnée, en fonction de pas mal de paramètres (champ magnétique etc... je ne suis pas expert pour le détail). Des micros trop hauts font à mon avis que tu ne va spas profiter pleinement du potentiel de ta basse. C'est l'occasion s'apprendre d'autres techniques de placement de la main (dont l'appui sur la corde précédent la corde que tu joues, technique très utile pour éviter les vibrations parasites car tu étouffes les cordes non jouées)
  19. Azure_sound

    You Know Wal...?

    @Garg : Pour la hauteur entre le bord supérieur du micro, et la limite la plus proche de la corde (inférieure donc), j'ai environ 1cm sur le manche et 8mm sur le chevalet. Ça ne compte pas les plots, qui sont réglés individuellement en fonction du radius.
  20. Je dis pas, mais y'a pas vraiment d'énorme différence avec le son des Mesa transistor type M6. Enfin j'en entend pas comme ça, sur les vidéos, qui justifient de passer là dessus (prix / poids / entretien)
  21. Plutôt une démarche à appliquer sur des amplis sono. Sur amp instrument j'ai aussi tendance à faire l'inverse : gain assez haut (midi - 13h), et volume en fonction du batteur
  22. Et effectivement, un système actif n'est pas forcément fait pour avoir plus de niveau de sortie (ça peut aider dans certains cas, surtout lorsque l'on a besoin de sortir en niveau ligne, donc sans ampli en général). C'est surtout fait pour avoir un EQ embarqué. J'ai déjà eu ce type de problème avec le triptique gagnant : volume à fond en actif + micros trop hauts + bonne attaque sur une corde de si réglée bien bas. Je fais d'ailleurs encore saturer ma carte son sur le Si grave quand je ne fais pas gaffe et qu'en plus je sors sans compresseur.
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