kascollet

Je dirais 3eq pour avoir un peu de polyvalence, parceque c'est quand même pas le point fort des Stingray. Pour la touche, érable si c'est pour jouer au slappeur en colère, palissandre si c'est pour faire de la musique.

Dans le cadre de la review multiple des basses que j'ai possédées, voici la review numéro 16 du Kascollet. Au menu : la Musicman Stingray 4 cordes 3eq frettée et fretless J'ai eu en même temps ces deux belles américaines, toutes les deux en configuration 3eq et avec une finition naturelle identique. Deux belles basses pour sur et de bons instruments de musique. J'ai presque cru avoir trouvé une paire de basses pour longtemps et m'arréter la. Le Kascollet étant un animal changeant et pointilleux, j'ai tout de même fini par me lasser et par retourner voir alleurs, inlassablement. 0 - Photos 1 - Caractéristiques Année de production : fretless = 99, frettée = 2004 Construction : manche vissé 6 vis Bois du corps : frêne Bois du manche : érable (moucheté pour la fretless) Profil : C, plus rond sur la 99 que sur la 2004 Bois de la touche : fretless = pao ferro, frettée = palissandre Radius : classique, je sais plus combien exactement Sillet : fretless = sillet classique, frettée = sillet "compensated nut" Largeur au sillet : 41mm Frettes : 22 Nb de cordes : 4 Ecartement chevalet : 19 mm Finition : naturelle vernie Accastillage : mécas vintage et chevalet zicman habituel, basique et fonctionnel Micro : humbucker Musicman standard (cablé en parallèle), plots modernes à bords adoucis sur la frettée Electronique : preamp 3 bandes boost & cut Musicman, 9V 2 - Confort de jeu Poids : lourd, pas loin des 5 kg pour la frettée, la fretless est nettement plus légère. Très variable le poids d'une Stingray en fonction des pièces de bois. Equilibre : plutôt bon, corps lourd et manche court associés à un forme classique, ça fonctionne Acces aux aigus : moyen, l'échancrure est profonde mais le gros talon carré ne permet pas d'accéder aux aigus sans changer un peu de position à la main gauche. Accès aux contrôles : impeccable, 4 potards, un par fonction. Le cran milieu des 3 potards de l'équalo est ferme et facile à choper. Que dire de l'ergonomie de la Stingray ? C'est "à la Fender" en gros. Instruments volumineux et relativement lourds, dos et tables plats, juste echancré sur le haut du dos. Ces instruments ont été conçus avec bon sens mais il y a longtemps. On a vu beaucoup beaucoup mieux depuis ! La Stingray frettée était vraiment lourde, au point de me flinguer rapidement le trapèze gauche, chose qu'une seul autre basse m'a fait subir à ce point la : le Warwick Thumb 6 cordes. Triste comparaison. Bon point pour la finition des manches, ou plutôt la non-finition. Le bois naturel sans verni, c'est mieux, surtout s'il faut chaud et qu'on a les mains moites. Après, l'érable nu soumis au frottement répété de la main grasse et sale du bassiste moyen, ça devient gris-dégueux dans l'année. A entretenir en conséquence. Les manches de ces deux basses ont des largeur identiques (plutôt large au sillet, comme une PB) mais des profils différents. La frettée qui est de 2004 a un manche fin et la fretless un manche bien rond qui laisse plus de bois dans le creux de la main. Je ne sais pas si c'est une différence normale entre Stingray frettées et fretless ou si c'est du à un changement récent de profil chez Musicman(la frettée est 5 ans plus jeune). La frettée avait un repose pouce suplémentaire collé sur le picguard. Ajout fort opportun pour varier un peu le son avec la main droite. 3 - Qualité de la lutherie Stabilité du manche : moyennt sur la frettée, bonne sur la fretless. C'est bien pratique le barillet pour régler la courbure. Qualité du frettage : la fretless a une belle touche en pao ferro proprement lignée, san défaut. Pour la frettée, j'ai toujours du mal avec le frettage Musicman : ça frise fort si on règle bas. Action globale : raz des paquerettes pour la fretless, facile. J'ai récupéré la frettée avec un réglage trop bas, c'est rare car je joue déja bas. Avec mon jeu, c'était injouable et j'ai du remonter tout ça pour arriver à une frise supportable. L'action obtenue est moyenne (caractéristique que j'avais déja notée sur une SR5). C'est peu être voulu mais ce n'est pas comparable à une Warwick ou une Vigier, pas du tout même. Finition du corps et du manche : bon gros verni gloss sur le corps, épais et bien réalisé. Le grain des deux corps est différent, plus serré sur la fretless qui a aussi un bois plus clair. 4 - Son Une Stingray sonne comme une Stingray. Pas de suspens, ces deux la n'échappent pas à la règle. En quelques mots, je dirais : - growl : il est omniprésent, plus on attaque, plus ça grogne et c'est très agréable. Le paradoxe de la Stingray, c'est que cette signature sonore particulière passe bien quel que soit le style de musique. On peut calmer un peu le growl en creusant le son au préamp ou l'accentuer en ajoutant des mediums et des aigus. - punch : l'attaque est franche et l'articulation des notes y gagne. Grosse patate la Singray (mais ça, tout le monde le sait) - présence : vu l'emplacement du micro, les médiums sont prononcés, on perce le mix comme du beurre, même si on n'en a pas envie. C'est peut-être la limite du genre, ces basses ne sont pas discrètes. - graves : la position reculée du micro est compensée par son type (double bobinage). Ce qu'on perd en se rapprochant du chevalet, on le récupère avec le mode paralléle des bobinages. des graves, il y en a. - slap, pour la frettée : combinaison des caractéristiques citées plus haut, le son slappé est bestial, vivant, gras, percutant. On peut et on doit faire du Flea ! Personellement, je préfère les aigus ouverts plus musicaux d'une bonne Jazz Bass en slap mais c'est une question de goût. Il y a moyen de faire chanter la fretless mais on aura jamais autant de mwaah qu'avec le micro chevalet d'une Jazz Bass. Par contre, on peut en avoir une bonne dose en gardant des graves en soutien, ce qui est très agréable (et difficile à obtenir avec une JB chevalet). Une fretless qui, à mon avis, se prète mieux aux grooves lents qu'aux chorus et solos aigus. Les Sterling et les 5 cordes, qui ont un mode simple bobinage (sélecteur), doivent pouvoir être meilleures dans ce deuxième exercice de fretlessage. En définitive, j'ai bien aimé le son des Stingray. Le défaut est qu'on ne peut pas vraiment se défaire de la signature Stingray, on aura toujours la même couleur, le même grain. Si on souhaite sonner Jazz Bass ou Precision, on ne peut pas, quoi qu'en disent les fans. Plusieurs Warwick proposent aussi ce growl rocailleux, avec moins de graves en général, mais sont plus polyvalentes je trouve. - la Stingray fretless, avec pas mal d'aigus en moins et un léger boost des mediums (roundwound nickel) : http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/16-stingray/contre.mp3 - la frettée (roundwound, acier), d'abord avec l'équalo à plat : http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/16-stingray/flat.mp3 - puis en faisant mumuse avec les potards (3 réglages consécutifs): http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/16-stingray/eq.mp3

1,2 mm, c'est n'importe quoi. Surtout sur une PB.

Moi j'aime plutôt les filles en général mais il a des beaux cheveux. Non, sans rire, j'ai un peu du mal avec les solos de Tony Franklin. C'est pas passionnant, assez plat et souvent faux. Ce mec est un vrai bassiste de rock par contre quand il sort son mediator et qu'il utilise son micro P : grosse patate, toujours en place, un sens inné de la ligne de basse rock. Le mystère pour moi c'est : pourquoi une fretless ?

Tu installes Audacity (gratuit) et tu branches ta basse dans l'entrée son de ton ordi (avec un adaptateur éventuellement ) épitenvoilasauce !

Alors, y a pas un courageux pour nous mettre un peu de son dans les feuilles ?

A-BSO-LU-MENT superbe, et je pèse chaque syllabe. Moi, c'est le classico/conformiste qui me débecte ces temps-ci. Un engin comme ça, c'est une lumière ! Vraiment, vraiment belle, j'en reviens pas.

Non, ça fait kitch !

Tu l'auras voulu.

Des black nylon plutôt non ? Ca sonne franchement flatwound je trouve.

Il est vraiment spécial ce micro double collé au chevalet, je crois que j'ai trouvé une égalisation utilisable avec (graves à deux-tiers de boost, aigus légèrement en retrait) : http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/30-dolphin/twinjazz.mp3

Merci les gars. Le son en slap, c'était un peu pour déconner et parcequ'on en parlait dans le topic des fretless. C'est encore plus dur d'être juste en slap, alors je pratique rarement (et puis j'ai le grand méchant loup du slap avec ma Dolphin ) .

Dans le cadre de la review multiple des basses que j'ai possédées, voici la review numéro 19 du Kascollet. Au menu : la Mayones Comodous fretless On connait un peu Mayones pour ses modèles Be, très inspirés Warwick, beaucoup moins pour les haut de gamme de la marque. Pourtant, il y a une sacrée gamme, toutes avec des manches conducteurs, des bois de folie, des finitions infernales et des équipements luxueux. En voila une : 0 - Photos 1 - Caractéristiques Année de production : 2004 Construction : manche conducteur Bois du corps : ailes en frêne avec table en bodo et veener en wengé Bois du manche : érable et acajou (9 pièces) Profil : C très fin Bois de la touche : ébène, lignée avec de l'érable Radius : élevé, je dirai 20", touche quasi plate Sillet : Graphtech (graphite) Largeur au sillet : 43 mm Frettes : deux ocatves Nb de cordes : 4 Ecartement chevalet : 19 mm (réglable) Finition : verni gloss intégral, sauf sur la touche Accastillage : mécas Schaller et chevalet 3D (écartement réglable) string through body, strap locks Schaller Micros : JJ Bartolini emplacement JB Balance micros : potard dédié Electronique : preamp Aguilar OBP-3, 3 bandes boost&cut, 18V, mode passif réel 2 - Confort de jeu Poids : légère Equilibre : bon, la corne supérieure est bien longue Acces aux aigus : bon Accès aux contrôles : potard de balance dédié, idem pour les médiums, switch pour le passif... c'est pafait (franchement mieux qu'un push/pull ou volume/balance empilés comme chez Warwick) Cette basse est très confortable dans l'ensemble. Le dos du corps est concave comme chez Warwick, la basse est très fine et le corps assez grand (inverse des Warwicks qui sont petites et épaisses). 3 - Qualité de la lutherie Stabilité du manche : c'est trop tôt pour me prononcer, je n'ai la basse que depuis une semaine. Le truss fonctionne parfaitement et son effet n'entraine pas d'irrégularité de courbure tout le long de la touche. RAS pour l'instant donc. Qualité du frettage : la touche ébène c'est chouette. Ça se raye quasiment pas, ça s'entretient pas. Douceur totale en plus. J'aime http://forum.onlybass.com/public/style_emoticons/#EMO_DIR#/blush.gif Action globale : sur une fretless, j'aime bien régler bas pour accentuer le mwaah, la Mayo a un bon manche, c'est facile à obtenir. Finition du corps et du manche : absolutely flawless. Sérieusement, cette basse est un bijou de lutherie fine. Pour rigoler, je me suis amusé à compter le nombre de pièces de bois différentes qu'il faut à Mayones pour composer une Comodous. Sans compter les fretlines en érable, on arrive à 21 !! Tout est superbe, le verni, les bois, l'assemblage irréprochable, les détails qui tuent (la petite plaque en bois ciselée comme cache trussrod par exemple, les inserts pour visser la trappe de l'electronique), le câblage (je veux pas savoir combien de temps de travail il y a dans cette cavité http://forum.onlybass.com/public/style_emoticons/#EMO_DIR#/blink.gif ), tout. Ces basses sont vendues autour des prix des Warwicks à manche conducteur, pourtant, on n'est pas dans la même catégorie de lutherie du tout. 4 - Son En gros, une basse est faite avec du bois et le son est capté par des micros magnétiques à certains emplacements. Cette basse sonne donc érable/ébène/Bartolini/Jazz Bass. C'est idiot comme raccourci mais c'est un bon point de départ. Détaillons un peu : - érable ébène : sustain, précision, attaque, clarté - Bartolini : chaleur, plénitude, définition - Jazz Bass : polyvalence, Jaco, slap Le preamp Aguilar permet de corriger et scupter tout ça à loisir, même si le mode passif est déja excellent. Bref, ça sonne superbement. J'ai eu une petite dizaine de fretless et tout en haut de ces souvenirs, mon son préféré, c'était la Bolaers. Désormais, je rangerai cette Mayones sur le podium avec elle. J'ai donc trouvé ma recette, érable/ébène/Bartolini c'est ma came pour une fretless. Pour l'instant, je n'ai que quelques bafouilles à proposer, ça viendra au fur et à mesure, comme d'hab. - en passif : http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/19-comodous/passif.mp3 http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/19-comodous/bro.mp3 - en actif : Micro manche http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/19-comodous/comocontre.mp3 Micro chevalet http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/19-comodous/comomwah.mp3 http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/19-comodous/2.mp3 Slap http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/19-comodous/slap.mp3 http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/19-comodous/comoslap1.mp3

Ton avis et tes oreilles sont bons !

Ca a l'air chouette ces capteurs optiques. En tout cas ça sonne (mais tout sonne dans les mains de Magic Ed ). Un petit mwaah du soir (Mayones Comodous) ? http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/19-comodous/comomwah.mp3

Je serais très curieux de l'entendre celle la. C'est une ancienne avec le corps en boiré, le manche wengé/zebrano et des bartos (je sais pas pour le préamp). Elles sont beaucoup plus lourdes que celles en ovangkol. Je lui ai proposé ma fretless au gars (sympa d'ailleurs) mais il veut vraiment vendre. Si le manche est en bon état, ça vaut le coup je pense. Faudrait tester.

J'ai du mal à savoir quel est le son slappé que je préfère. Selon vous, quel est le meilleur ? - le type Thumb : http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/30-dolphin/thumbslap.mp3 - le type PB : http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/30-dolphin/pslap.mp3 - le type Stingray : http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/30-dolphin/srslap.mp3 - le type SS2 : http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/30-dolphin/ss2slap.mp3 - le type Jaco : http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/30-dolphin/jslap.mp3 J'aime bien le Stingray, le PB et le SS2. Impossible de choisir

Pour re-répondre à cette question et montrer un peu le son de la Mayones Comodous, je dirais mébiensurqueoui, même si c'est moins percussif et cristallin qu'une frettée : Fretless : http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/19-comodous/comoslap1.mp3 Fretté : http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/30-dolphin/dolslap1.mp3 Dans un tout autre registre, elle sonne aussi comme ça : http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/19-comodous/comocontre.mp3 C'est plus dodu non ?

Merci à toi maître collectionneur. C'est un instrument particulier, pour occasions particulières. On ne progresse jamais autant que quand on sort de l'ordinaire.

Oui, il y a eu des reviews de ces bassese déjà, mais c'était avant que je ne quitte OB pendant quelque temps. Ces anciennes reviews sont des liens morts, les nouvelles les remplacent !

Voila les dernières review de moi. Il me reste 3 basses à chroniquer, après, je ferai une petite pause - Hohner B-Bass V fretless - Fender Ashbory - Ibanez SR3006 - Mayones BE5 fretless - Fame Baphomet 5 FL - MusicMan Stringray 5 HH

Dans le cadre de la review multiple des basses que j'ai possédées, voici la review numéro 6 du Kascollet. Au menu : la Hohner B-Bass V défrettée Une petite review rapide d'une basse que j'ai gardée plusieurs mois (un exploit homologué !) et qui a même été sur scène à quelques reprises. Hohner, on ne connait pas beaucoup, la marque fabrique plein d'instruments différents, dont les fameux harmonicas. La, on parle d'une basse d'entrée de gamme mais dont les caractéristiques n'ont rien à envier à une grande. Esthétiquement, c'est une jolie basse, bien équilibrée visuellement. Celle dont je vais causer est un exemplaire qui avait été defretté par le précédent propriétaire, je n'ai pas idée de ce que vaut la version d'origine. 0 - Photos 1 - Caractéristiques Année de production : ? Construction : manche conducteur Bois du corps : érable Bois du manche : érable 3 pièces Profil : C Bois de la touche : palissandre Radius : quasi plat suite au defrettage (ponçage à plat sans doute, grrrr) Sillet : Warwick Just-A-Nut 1 (j'ai remplacé le sillet plastique d'origine qui s'est cassé quand je l'ai limé pour descendre les cordes) Largeur au sillet : 45 mm Frettes : 24 Nb de cordes : 5 Ecartement chevalet : 16.5 mm Finition : naturelle vernie Accastillage : mécas bain d'huile et chevalet standard Micros : Select by EMG (passifs), config Jazz Bass Balance micros : deux volumes Electronique : preamp 2 bandes avec mode passif réel par switch (et une LED !) 2 - Confort de jeu Poids : pas lourd pour une 5 cordes, 4 kg environ Equilibre : correct Acces aux aigus : bon jusqu'à la 22ème frette, correct pour les toutes dernières Accès aux contrôles : je n'aime pas les configs à deux volumes (sur le plan de l'ergonomie uniquement) mais c'est personnel. Pour le reste, le switch acti/passif et sa led sont très pratiques, par exemple pour se prévoir un passage solo avec un peu de boost. Légère, simple, avec un manche standard : pas de souci d'ergonomie. 3 - Qualité de la lutherie Stabilité du manche : bonne, je l'ai réglé une fois quand je l'ai récupérée et plus du tout les 8 mois que je l'ai gardée Qualité du frettage : c'est plutôt de defrettage qu'il faut causer. Il n'avait pas été bien fait par le précédent propriétaire (logement des frettes mal rebouchés surtout), j'ai rattrapé un peu les choses. Action globale : sur une fretless, j'aime bien régler très bas pour accentuer le mwaah, pas de pb pour le faire avec cette basse (il me semble que ce n'est pas le choix de réglage de son proporiétaire actuel :lolarge:) Finition du corps et du manche : bien fichu pour une basse à petit prix. 4 - Son Ben ça sonne pas mal du tout une basse fretless tout érable. Le son a un coté "chorussé" naturellement, c'est joli. L'attaque est franchement typée fretless à cause de l'amorti du palissandre : les notes arrivent avec une sorte de fade in. Très adapté à un morceau calme ou une balade par exemple. En allant chercher du growl et du mwaaah coté chevalet, la basse est quand même bien vivante et pousse de beaux mediums chantants. Le Si grave n'est pas transcendant, le manche est conducteur mais assez fin et avec mon action basse, la corde n'était pas très tendue au chevalet (angle faible). Assez étrangement, alors que j'avais de meilleures fretless sur le papier, c'est cette basse que je préférais avoir sur scène. Les morceaux lents et ceux ou il faut lorgner coté son de contrebasse, elle le faisait bien, tout simplement. J'ai un peu de son, en vrac et sans idée de composition, les cordes sont des roundwound (j'aime pas le plat sur fretless en général) : - bluesy http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/6-bbass/blues.mp3 - funky http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/6-bbass/funky.mp3 - En jouant par dessus "Dreams" de l'orchestre Salazar (Jeroen Thesseling, le monstre qui fait du métal extrème et du flamenco sur Thumb 6 fretless) http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/6-bbass/dreams.mp3

Dans le cadre de la review multiple des basses que j'ai possédées, voici la review numéro 7 du Kascollet. Au menu : la Fender Ashbory Voila un animal très spécial. Un basse électrique miniature, fretless, avec un piezzo unique et des cordes en silicone. Le créneau, ce n'est pas la basse électrique mais la contrebasse, la conception originale du joujou permettant de s'approcher d'un gros son grave accoustique naturellement. Mais c'est une Fender ? Oui, celle là oui. La première marque qui a commercialisé la Ashbory c'est De Armond, qui a été repris par Guild, puis par Fender qui vend la bête aujourd'hui. 0 - Photos Plusieurs photos car c'est un instrument qu'on ne croise pas tous les jours. 1 - Caractéristiques Année de production : ? Construction : difficile à dire, tout est peint. Sans doute une seule pièce de bois pour le tout Bois du corps : bois de cagette, je sais pas quel est le bois Bois du manche : pareil Profil : en C plutôt épais Bois de la touche : peinture noire lignes peintes en blanc Diapason : 18 pouces !!! Radius : plat Sillet : guide-cordes en plastique Largeur au sillet : moins de 40mm, constant sur toute la touche Frettes : deux octaves lignées, on peut aller un peu plus loin encore sur la touche Ecartement chevalet : 21 mm Nb de cordes : 4 cordes en silicone énormes, de gros boudins tout élastiques qui roulent sous les doigts, attention, les petites cordes sont fragiles. Finition : peinture noire Accastillage : mécaniques très fragiles et chevalet plastique massif (qui contient le micro) Micro : un capteur piezzo dans le chevalet Electronique : preamp 2 bandes, pile 9V 2 - Confort de jeu Poids : 1.8 kg Equilibre : très, très drôle, il n'y a pas de corps ! Debout c'est plutôt horrible et assis, c'est pire. Le mieux c'est de la jouer verticale avec le corps coincé entre les cuisses (quitte à branler un manche...) Acces aux aigus : bon, forcément Accès aux contrôles : un potard par fonction (volume, grave, aigu), simple et efficace C'est plutôt bizarre à jouer donc. Et vous savez quoi ? L'Ashbory, ça se joue avec du talc sur les mains !! Le seul moyen de faire les slides sans que la corde ne suive. 3 - Qualité de la lutherie On ne peut pas vraiment parler ce lutherie pour ce jouet. Vu le peu de contraintes mécaniques imposées par les cordes, il ne devrait pas y avoir de problème. 4 - Son C'est à ce moment la que les copains goguenards qui vous ont vu déballer joujou pour enfant arrêtent de rigoler. Car le son a autant de corps que l'instrument n'en a pas. Chaque note donne un coup de poing dans la tronche. Le coté accoustique est indéniable, merci le piezzo et le sustain n'est pas trop ridicule pour des cordes en caoutchouc. J'ai joué sur un ampli minuscule pour accompagner deux grattes sèches et un chanteur, c'était parfait. Bonne expérience qui sort de l'ordinaire. Ceci dit, dans les graves, la définition des notes est moyenne quand on est seul. Pour accorder à l'oreille, il faut se lever tôt(surtout qu'il faut l'accorder toutes les 20 minutes en gros). Le plus dur finalement, c'est de jouer juste avec des notes aussi rapprochées. Le moindre vibrato longitudinal peut avoir une amplitude de plusieurs tons et dans les aigus, c'est à peu près toujours faux si on ne se concentre pas à fond (sur son oreille, pas sur les lignes !). Voila un peu de son : http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/7-ashbo/one.mp3 http://www.megacerebral.com/kascollet/reviews/7-ashbo/two.mp3

Dans le cadre de la review multiple des basses que j'ai possédées, voici la review numéro 11 du Kascollet. Au menu : la Ernie Ball-Musicman Stingray HH 5 cordes Beaucoup de gens connaissent et utilisent la Stingray 4 ou 5 cordes, ces instruments sont des références. Je parle ici de la version HH qui a un micro en plus du double bobinage historique des Musicman. Information capitale, l'ajout du deuxième micro n'a pas pour effet de changer l'emplacement du premier. Les Stingray HH peuvent donc toutes offir le son traditionnel des Musicman. Attention, ceci n'est valable que pour les Stingray et Sterling. Sur les Bongo, le micro chevalet n'est pas au même endroit sur les H (identique Stingray) que sur les HH ou HS (décalé vers le chevalet dans ce cas). C'est une précision importante qui différencie nettement les Stingray/Sterling HH des Bongos à deux micros. Une Bongo HH ne peut pas se substituer à une Stingray alors qu'une Stingray HH peut être une Stingray H. Autre notion, les Stingray/Sterling HH n'ont pas de balance micros mais un switch à 5 positions qui associe de 5 façons différentes les 4 bobinages des deux micros. Ces instruments ont donc 5 sons prédéfinis et non une infinité de compromis entre les deux micros comme une Bongo. Pour la petite histoire, la basse dont je vais parler, c'est celle qui m'a valu un litige avec le magasin qui me l'a vendue. L'instrument que j'ai acheté avait en effet un défaut : un des deux bobinages du micro manche ne fonctionnait pas. Sur ce type de configuration, le résultat était que 2 des 5 positions du switch (celles qui utilisent normalement le bobinage incriminé) avaient un volume très inférieur aux autres et surtout, ne donnaient pas le son attendu. Comme par ailleurs, je n'ai jamais accroché à l'ergonomie, au manche, au look et au son de cette basse, peut-être un peu dégoûté par le litige avec Groove Distribution, je l'ai revendue avec une grosse perte à quelqu'un qui a pris en charge la réparation (je crois). Bref, une sale histoire et une des rares basse dont l'acquisition ne m'a pas apporté grand chose. A oublier. Dernière chose, car ça va se voir dans ma review, une Musicman neuve, ça vaut incroyablement cher. Mon ton sera donc parfois un peu acide car à mes yeux, peu de caractéristiques concrètes justifient ces tarifs. Je sais que c'est un terrain glissant de s'attaquer aux monstres sacrés et je n'ai pas testé une dizaine de Stingray pour généraliser mes reproches (j'en ai quand même eu trois, cette 5 et deux 4). 0 - Photos 1 - Caractéristiques Année de production : ?, 2005 au plus tôt, l'année ou on été introduites les HH et HS. Construction : manche vissé 6 vis Bois du corps : frêne Bois du manche : érable Profil : C Bois de la touche : palissandre Radius : 10" Sillet : "compensated nut" synthétique (décalage progressif du point de contact entre le Si et le Sol) Largeur au sillet : 45mm Frettes : 22 Nb de cordes : 5 Ecartement chevalet : 17 mm Finition : sunburst Accastillage : mécaniques vintage et chevalet Musicman traditionnel, un poil mieux qu'une Fender de base, et encore. Micros : deux doubles à gros plots, un à l'emplacement Stingray normal, le deuxième très près du manche Balance micros : 5 combinaisons de bobinages, par switch. Si on numérote les bobinages de 1 à 4 en partant du chevalet le switch donne les combinaisons suivantes (entre parenthèses, les signatures sonores qu'ont doit retrouver avec chaque config) : 1+2 (Stingray), 1+4 (Jazz Bass), 1+2+3+4 (Bongo), 2+3 (PB) et 3+4 (double manche seul). Electronique : preamp 3 bandes, 9V 2 - Confort de jeu Poids : bien lourde car bien volumineuse, avec deux gros micros, 4 gros potards, 5 grosses mécaniques... Equilibre : correct grâce au poids du corps Acces aux aigus : correct (il n'y a que 22 frettes) Accès aux contrôles : très bon, un potard par fonction et un switch, c'est super pratique. On peut changer de son dix fois par morceau. Bon, en gros, c'est de l'ergonomie à l'ancienne. Un gros instrument bien lourd. Je ne suis pas fan mais au moins on a tous des repères. Un bon point pour le manche non verni, ça glisse mieux (mais ça devient rapidement dégueulasse avec de l'érable). Au sujet du manche, il y a quelque chose d'important à savoir sur sa géométrie. C'est un manche très étroit pour une 5 cordes et l'écartement des cordes est plutôt dans la fourchette moyenne. Résultat : les cordes externes sont extrèmement proches du bord de la touche et du biseau des frettes. Quand on a un jeu propre, ce n'est pas grave mais dans le feu de l'action, on peut facilement sortir la corde de la touche. Par contre, bien sur, l'étroitesse rend cette 5 cordes très facile à prendre en main pour quelqu'un qui commence la 5 cordes. Pour les slappeurs, le micro manche est très haut placé et imposera un choix cornélien : - être super précis et glisser ses doigts au chausse-pied entre le micro et la touche - se manger les doigts sur le micro - slapper ailleurs ? C'est typiquement un choix d'ingénieur qui me laisse perplexe... 3 - Qualité de la lutherie Stabilité du manche : moyenne. Heureusement, le réglage de courbure est réalisable sans outil spécifique. En deux mois, j'ai du le refaire 3 fois. Moyen. Qualité du frettage : aussi bon que sur une Jazz Bass de base, c'est à dire assez pitoyable pour une pelle à 2400 euros. Je précise que la SR5 dont je parle était quasiment neuve et très peu jouée. Action globale : Bof. Ancien joueur de Warwick, Vigier ou japonaise haut de gamme, ça va vous faire mal de jouer à 3mm minimum sous le Mi... avec une frise résiduelle ! Personellement, je règle mes instruments avec une action très basse et j'ai appris à gérer la frise qui peut donner un grain et une présence agréable selon le style. Je ne suis donc pas anti-frise dans l'absolu et je crois savoir que beaucoup de joueurs de Stingray tolèrent et apprécient également cette caractéristique qui n'est pas un défaut en soi. Mais tout de même, avec une bonne lutherie, ça frise pas avant d'être très bas. Ici, même avec une action plutôt haute, on ne peut pas s'en débarrasser (à moins d'avoir une main droite de nouveau-né mais pourquoi acheter une Stingray si c'est pour faire dans la dentelle ?). Finition du corps et du manche : Pas mal, le verni est très épais, très gloss et le sunbusrt parfait. Aucune oxydation sur les parties chromées. Même si elle est récente, c'est bien. 4 - Son J'ai utilisé cette basse avec un problème sur un des deux micros, ce qui condamnait certains sons. Cependant, en intervertissant les micros, j'ai tout de même pu apprécier les 5 sons de la configuration HH. Honnêtement, deux sons sont à mon sens intéressants sur les 5 : - le micro chevalet seul (son Stingray, grosse patate, grosse présence) - les bobinages extrèmes 1 et 4, position N°2 du sélecteur, une son creusé comme une JazzBass avec le grain des gros plots. De la balle en slap et au mediator. Les autres configurations donnent un son boueux qui enlève toute définition au Si grave, avec une mention particulière pour le micro manche seul, inutilisable (position 5). Attention, je ne joue pas de motown et en général et j'aime bien percer le mix. En fonction du bassiste, ces autres positions seront donc intéressantes ou pas. J'ai essayé de jouer cette Stingray dans mon groupe de rock/hard rock de l'époque et j'ai encore une fois été déçu. Pas moyen de m'entendre sans être systématiquement trop fort. Pourtant, je sais me servir d'un préampli et comme je change souvent de basse, je ne tatonne pas trop longtemps en général. Les amplis que j'ai marié avec cette Stingray ne lui allaient sans doute pas bien (mon ex combo Markbass 12" et le stack Trace Eliot 4X10 d'un pote une seule fois). Bref, la Stingray 5 HH, c'est pas ma came.

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