Etienne

De plus, je suis pas fan du fait que le corps ait été resculpté pour réduire le poids. L'idée est bonne, mais pour une 6 cordes, j'ai juste l'impression qu'elle va piquer du nez direct et qu'on va passer son temps à la tenir droite :-/

Ben une montre, c'est d'abord un coup de foudre. Pour le look, parce qu'on se voit bien avec au poignet. La marque peut aussi jouer un rôle attractif, mais c'est avant tout une histoire de coup de coeur. Il y a quelques années, j'ai flashé sur les petites seiko 5 snzf J'en ai acheté plusieurs (une pepsi, une dorée, une full black, une bleue, une blanche) J'ai acheté d'autres modèles chez Seiko (j'ai été prudent, je n'ai pas testé d'autres marques) Après la folie des débuts, je me suis rendu compte que certaines ne sortaient plus du tiroir, et je suis retombé un peu sur terre (et en effet, j'arrivais comme toi également à la barre des montres à 500 euro d'occasion) Ceci dit, maintenant que la fièvre est bien retombée (mon dernier achat date d'avril 2022), j'ai toujours autant de plaisir à porter la grosse dizaine qu'il me reste, je les alterne en fonction de mon habillement, en fonction de l'occasion, en fonction de la saison ou de la météo, et je souris toujours en regardant l'heure car j'aime beaucoup les porter :-) Par contre, je n'ai jamais fait attention à ce que c'était comme mécanisme, si c'était des trucs originaux ou pas, pour moi j'aime la montre, elle me plaît, hop c'est bon ;-) C'est le prix de mon plaisir en fait, pas spécialement le prix de la valeur totale de tout ce qu'il y a dedans. Donc effectivement, si on se pose la question d'un niveau pratique, c'est con d'acheter des trucs si chers (et surtout plusieurs) pour juste avoir l'heure :-) Mais c'est un peu comme tout, une voiture, une maison, des habits, la déco de la maison, on peut être très rationnel et acheter uniquement avec son cerveau, mais on peut aussi se faire plaisir et acheter aussi avec son coeur ;-)

Perso pour transférer entre téléphone et ordinateur, je passe par google drive J'ai créé un répertoire "transfert" ou je fais le ménage par le vide de temps en temps

Après avoir lu les multiples réponses toutes intéressantes après mon premier message, voici aussi une "solution" intermédiaire que tu pourrais faire. Le message qui m'a interpellé est qu'on n'est pas là pour faire des solos et s'envoler. Mais il est vrai que pouvoir taper un petit fill bien sympa est toujours intéressant, pour se mettre un peu en valeur, pour rompre la montonie et aussi pour apporter du groove. Donc la solution intermédiaire que je proposerais, c'est que tu prépares chez toi quelques fills que tu aimes, et plutôt que de les tapes juste 2x par morceau en répétition, tu les répètes chez toi sur un pattern de batterie, mais en les jouant toutes les 2 mesures, puis carrément chaque mesure en boucle. De cette manière, tu vas être obligé que ça tombe juste, et tu vas pouvoir les sentir d'une manière beaucoup plus carrée et cadrée. Et du coup, quand tu les joueras, ils vont sortir nickel et pile poil dans les mesures. Le souci de se perdre, c'est (comme d'autres l'ont dit) qu'on perd la mesure parce qu'on perd le fil (de la batterie ou du beat interne) Mais aussi parce qu'on improvise sans savoir où on va (l'exemple typique du solo endiablé du guitariste qui s'envole sur une pentatonique en tapant tout ce qu'il peut le plus rapidement possible) Donc recadrer tes fills chez toi serait bénéfique et leur ajouterait de bonnes fondations au niveau des repères dans la mesure. Un des premiers groupes où j'ai joué quand j'ai commencé la basse était un groupe de blues rock, et ce style de musique est ultra utile pour ce genre de trucs, car comme tu te bases sur la grille ultra carrée, tu peux faire des essais de t'envoler, mais petit à petit, faire un fill avec juste le dernier temps, puis un fill avec les deux derniers temps, et ainsi de suite petit à petit pour toujours garder la référence de la mesure derrière.

Je pense que tu as mis le doigt dessus : trouver un juste milieu entre l'expression musicale et la repère rythmique dans la mesure. L'expression musicale à son sommet va te permettre de t'envoler dans des superbes lignes ou tu n'es plus guidé que par ces lignes, mais ou tu risques de perdre les repères rythmiques. Le repère rythmique à son sommet va te faire jouer avec un clic dans l'oreille dont rien de pourra te faire dévier, mais qui risque d'en faire pâtir l'expression. C'est le souci que rencontrent beaucoup de chanteurs lyriques lors de leur apprentissage du chant. Trop se concentrer sur la mesure, les temps et le solfège cadenasse leur chant dans un carcan qui enferme l'envolée musicale, et si ils se libèrent (trop), alors ils ne savent plus où ils sont dans la mesure. Le souci est moins important pour un chanteur ou un guitariste soliste, car ils peuvent toujours "respirer" pendant leur solo pour écouter où en sont les autres, et reprendre correctement. Pour le bassiste, c'est plus compliqué, car c'est nous qui avec le batteur assurons justement cette stabilité rythmique. Et je te rassure que j'ai joué avec des batteurs qui avaient exactement le même souci (ce qui est absolument catastrophique en live) Donc pour moi, la stabilité rythmique est toujours indispensable et ne devrait (dans notre cas) jamais être perdue. Il faut se concentrer assez pour toujours garder cette pulsation du temps (et si possible également la pulsation "groupée" de la mesure, donc souvent le groupe de 4 temps). Si dans certains passages, tu la perds, alors je t'encourage à jouer avec un click chez toi ces passages, même si ça rend ton jeu mécanique, tant pis, il faut passer par là jusqu'au moment ou tu "sentiras" ces temps du clic sans avoir besoin de l'entendre, et à un moment donné, avec cet entraînement, tu les sentiras sans avoir besoin d'y réfléchir (et là, c'est gagné) Au début, ça va te demander beaucoup de concentration (et donc nuire beaucoup à ta musicalité), mais au fur et à mesure, la concentration nécéssaire va diminuer car ça va devenir un réflexe acquis auquel tu n'auras plus besoin de réfléchir. Batter du pied ou de la tête les temps pendant qu'on joue peut également aider beaucoup, même si ça nuit également à la musicalité, mais ce n'est que temporaire, c'est un mauvais moment d'apprentissage à passer. C'est pour moi le seul moyen de pouvoir y arriver. (c'est un peu le même processus pour corriger des variations de tempo par exemple)

Ah ben merde, je savais pas DU TOUT que c'était possible de régler l'écartement des cordes sur un chevalet !!!! Merci pour l'info !

Je me coupe les ongles relativement peu souvent, donc ils poussent pas mal (jusqu'à 2mm ou plus quand je décide de les couper) Quand j'entends le clic de l'ongle et que ça me dérange, je joue juste avec les doigts plus parallèles aux cordes. Et quand ils doivent être tellement parallèles que ça me gêne dans mon jeu, alors je les coupe xD Ca m'arrange toujours d'avoir des petits ongles (donc pas coupés très court) pour pouvoir jouer soit des sons très feutrés (en parallèlisant mes doigts au cordes) ou des sons avec plus de bruits d'attaque (pour ne pas devoir jouer à l'onglet, mais avoir un son bien rock quand j'ai envie) Pour avoir un son plus doux aussi, je déplace ma main vers le manche, ainsi les fréquences aiguës sont moins présentes (je trouve) Sinon aucun souci pour jouer uniquemnent avec majeur et annuaire, mais comme ça a été dit, ça risque d'être chaud pour des lignes plus rapides (mais aucun "risque" pour la santé physique) Pour ta question sur les gants, oui je pense que ça existe, car un jour j'ai vu un contrebassiste qui mettait des gants tout fins blancs pour jouer. Par contre j'ai jamais su si c'était pour le son, pour protéger ses doigts, ou pour juste avoir plus chaud. (j'ai déjà du jouer sous chapiteau quand il faisait deux degrés, et vraiment, j'aurais payé cher pour avoir une paire de gants ce soir là brrrr quelle horreur c'était)

Elle est magnifique, et c'est un bon prix, merci pour nous ! Si j'avais le budget, je l'achèterais juste en attendant de trouver la même en 5 cordes (ce qui va prendre beaucoup de temps je pense haha) Bonne vente à toi !

Pour moi ça peut se faire, mais après le 22/12, cette semaine est trop chargée. Si tu n'as trouvé personne d'autre, on peut continuer en mp pour les détails pratiques :-)

Tu peux aller faire un tour sur mon site, je publie une partition/tablature par jour, c'est souvent axé débutants (car je sais pas écrire les trucs trop compliqués xD) https://www.ilovetabs.com/ Tu peux mettre le site en français dans le menu (et il le retiendra avec un cookie) Dans le menu, tu peux aussi voir la liste des morceaux dans l'ordre de difficulté (du plus facile au plus difficile) Ca te permettra d'avoir pas mal de truc très très diversifiés que tu devrais pouvoir jouer assez facilement :-) (le classement par difficulté est fait par un algorythme, donc ils n'est pas toujours super efficace, mais ça fonctionne pas trop mal, tu vas pas avoir des trucs ultra compliqués dans les faciles) BIenvenue à toi dans les basses fréquences, je te souhaite autant de plaisir que nous !

En fait, avant, j'écrivais tout beaucoup plus en détail, parce que je voulais que ce soit parfait pour le principe. Et un jour avec un groupe, j'ai du jouer Suzette de Dany Brillant. Super cool, j'avais déjà écrit la partition pour le site ! (la ligne de basse est vraiment super sympa) Et là, je me suis rendu compte que plutôt que de jouer les couplets comme les originaux, en pratique, j'avais appris la ligne du premier couplet et je la jouais pour les autres couplets pour ne pas devoir apprendre tous les couplets par coeur (ce sont les même harmonies, mais la mélodie de la ligne de basse est différente à chaque fois) Et non seulement je m'éclatais (au lieu de stresser de devoir tout retenir et de ne pas me mélanger les pinceaux), mais en plus, le public ne faisait ABSOLUMENT pas attention à la ligne de basse mdrrr, ça chantait et ça swingait dans tous les sens, et c'était juste top. Ca a bien relativisé chez moi cette volonté de faire tout parfait. Donc j'essaie toujours de simplifier le moins possible, mais seulement si c'est vraiment utile et intéressant. Dans le cas de Suzette, je n'ai pas simplifié les couplets car chaque ligne de basse des couplets est super chouette (c'est juste moi en groupe qui les avais zappés) Mais dans certains morceaux ou les différences ne sont pas significatives, alors je les zappe, car ce sont des différences dues au jeu "improvisé" du bassiste, exemple, dans les partitions de Michel Berger et France Gall, retranscrire tout note à note serait non seulement beaucoup trop lourd pour moi, et vraiment inutile. Par contre, il peut être intéressant, si on s'intéresse de près à certaines partitions bien précises qui sont dans le cas, de les jouer souvent et régulièrement sur l'original, histoire de s'imprégner du groove du bassiste, et de cette manière, ma transcription sert de base sur laquelle l'utilisateur peut lui même broder à la manière du bassiste original. Et là du coup, ça devient vraiment super chouette, parce qu'on attrappe vraiment son groove de manière naturelle et pas artificielle parce qu'on lit une partition ultra précise :-) Après, je trouve admirable et super intéressant les vraies transcriptions ultra précises, histoire de découvrir certains effets, les harmoniques, le tapping, les vibrato et glissés, mais ce n'est pas la vocation de mon site (et de toute façon je suis incapable de transcrire à ce point et les outils personnalisés que j'utilise sont limités et ne le permettent pas. C'est la "faiblesse" de mon site par rapport à d'autres sources de tablatures et partitions, sa grande force étant de publier gratuitement une nouvelle partition/tablature par jour, et d'inclure l'information de rythme dans les tablatures (le nombre de tirets entre chaque note définit la longueur de cette note, comme dans les jeux de rythmes comme guitar hero), ce que permet de découvrir et de pouvoir jouer une tablature même sans avoir entendu le morceau, car toute l'information musicale (hauteur ET longueur de la note) sont présentes.

Alors au niveau de la formulation, pour moi en musique, il n'y a pas de "il vaut mieux" :-) (*) Si ça sonne, que le public aime et que les musiciens aiment, alors c'est bon, quelque soit la méthode utilisée, mesure ou pas, impro ou pas, partition ou tablature, 4 ou 5 ou 6 cordes, fretless ou pas haha en fait on s'en fout tant que tu peux fermer les yeux et que ton coeur s'envole en écoutant. Après, je pense personnellement que la théorie musicale (dans ce cas ci, le décorticage de la mesure) n'est pas une fin en soi mais un outil. Si un outil est bloquant et stressant, alors c'est qu'il ne te convient pas. Si un outil est libérateur et t'aide dans ton expression musicale, ta liberté d'expression et la richesse de ton groove, alors c'est un bon outil pour toi. Je dirais même plus que ça dépend aussi ce que tu joues, au niveau de l'instrument (basse, guitare, batterie, chant, percus) et/ou au niveau du type de passage dans le morceau (intro, finale, solo, accompagnement rythmique, ...) Un musicien qui joue un solo va probablement plus se laisser porter par la vibe sans spécialement compter les mesures, tandis que le batteur et le bassiste qui assurent derrière le solo vont eux vraiment construire leur groove autour de la mesure en béton armé parce que c'est leur rôle à ce moment là. Donc finalement, on en revient au point cité au début (*)

Bon j'avoue t'as pris un exemple corsé xD C'est du 11/8, et ils le décomposent en 6/8 + 5/8 Quand le morceau commence, on est perdu, on arrive pas à trouver "où" sont les mesures (surtout avec le petit shaker discret qui fait des contretemps) Quand le clavier commence 0'22", il tape un accord sur le premier temps du 6/8 et un accord sur le premier temps du 5/8, c'est le début de la "stabilisation" de la mesure pour le cerveau, mais pas encore facile de pouvoir deviner comment c'est subdivisé. Quand la batterie commence 1'01", elle tape (en simplifiant) kick sur le 1 du 6/8, snare sur le 4 du 6/8, puis kick sur le 1 du 5/8 et snare sur le 4 du 5/8, c'est ce qui permet de vraiment bien capter le rythme la première fois qu'on l'écoute. Donc en gros, le 6/8 est divisé en deux groupes de 3, et le 5/8 en 3 + 2 De qui au final nous fait un peu un 3/8 + 3/8 + 3/8 + 2/8 Une fois que tu l'as bien capté, tu peux recommencer le morceau et tu verras que tu le détecteras beaucoup plus facilement. Et au plus tu le sens vraiment bien ancré, au plus tu peux t'en éloigner (comme fait le piano à merveille par exemple) Superbe morceau d'ailleurs, merci pour la découverte !

C'est vrai mais je trouve ça sympa de déterrer les posts, car ça le sujet peut intéresser beaucoup d'autres personnes qui ne l'ont jamais vu ;-) C'est une super occasion de remettre une discussion sur le tapis, avec de nouvelles personnes, ou bien des personnes qui connaissaient le sujet mais qui ont eu d'autres expériences depuis. Je suis pour ;-)

Ah ben c'est ultra simple :-) On lui donne la playlist, et il bosse à son rythme. Au plus vite il est prêt au mieux c'est, mais on ne peut/veut pas forcer quelqu'un à aller trop vite, ça va lui mettre une pression de dingue, du stress sur scène pour lui et pour tous au final. Donc soit c'est un musicien non indispensable (par exemple un sax ou des percus) et dans ce cas, on continue les concerts pendant qu'il bosse jusqu'au moment ou il est prêt. Il peut venir en répétition avec nous jouer les morceaux qu'il a déjà pu bosser. Et si c'est un musicien indispensable (au hasard, la batterie mdr) alors soit l'ancien continue de jouer avec nous le temps que le nouveau soit prêt, soit on fait la transition à un moment où on a moins de concerts, soit si c'est pas possible, et bien on attend qu'il ait tout bossé pour reprendre, et si il y avait des dates prévues, on les annule malheureusement mais hors de question d'aller se brûler les ailes si on n'est pas prêts, alors que justement si on change, c'est pour un mieux ! Pour résumer, il apprend à son rythme (sans trainer évidemment) et une fois qu'il est prêt, hop il embarque. Mais en général, si c'est du bon niveau, ça peut aller vraiment très vite (on a un nouveau projet qui vient de débuter, on planifie 12 nouveaux morceaux en 3 semaines, puis rebelote, donc en 6 semaines, la playlist de 24 morceaux est théoriquement dans la boîte, on se laisse 2 semaines pour mettre au point les intros/finales/solos, enchaînements, puis 2 semaines pour tout faire rouler. Le plaisir d'être intermittent, c'est que t'as (en général) toute la journée pour pouvoir bosser, donc c'est clair que c'est pas pareil si t'as un job temps plein, une famille, et qu'il te reste 2h fin de journée quand t'es mort pour pouvoir apprendre. J'ai fait partie de groupes qui voulaient se diversifier, et on a remarqué qu'on peut rester dans des genres assez rapprochés (pop-rock, funk-disco, blues-rock, bossa-jazz, ...) mais si tu fais des trucs vraiment fort différents, les gens n'accrochent plus. Ou plutôt la moitié des gens accrochent sur un truc, et l'autre moitié sur l'autre, du coup la piste de danse reste souvent vide car le public n'a pas l'occasion de rester assez longtemps sur la piste pour accrocher et ne plus en sortir. C'est pas facile à expliquer, mais c'est ce qu'on a vu. C'est aussi plus difficile de pouvoir vendre le groupe, car les gens aiment que ce soit précis. Même pour des groupes de covers pop rock, ils nous demandent toujours "oui mais quelles années ?" donc pour eux, ils sont toujours intérssés de pouvoir nous "cloisonner" dans un genre pour pouvoir être sûr que le public va aimer. Ou alors, tu fais vraiment des covers (ou des compos évidemment) à votre sauce d'un type très particulier, mais qui vous est propre. Du coup si vous êtes connus, et appréciés, c'est top, mais pour pouvoir se faire connaître et se placer, faut un bon département marketing et communication ;-) Mais j'avoue que dès qu'on fait des trucs qui sortent des codes comme tu le dis, les gens sont plus frileux (aussi bien les organisateurs pour acheter notre produit que le public quand on joue, pour monter sur la piste de danse) C'est aussi une des raisons pour laquelle j'adore jouer dans les groupes de tribute. Pas de surprise, les gens savent à quoi s'attendre, et quand tu fais un concert, ce sont les fans du groupe original qui vont venir, donc tu es à 200% certain qu'ils vont tous adorer de la première à la dernière chanson. C'est vraiment pas facile d'être original, chapeau pour ceux qui y arrivent (et il y en a, et je suis admiratif)

Je te comprends, mais clairement je ne choisis que des projets où je m'éclate musicalement avec les autres membres. Je joue dans un Tribute de Booker T, et il arrive dans les répétitions qu'on ait tous les larmes aux yeux en fin de morceau tellement c'est magnifique et magique. Et partager ça avec le public ensemble, c'est juste la plus belle chose qui nous arrive et on adore ça, il y a une connivence, une complicité sur scène, la beauté de la musique qui nous transporte et la satisfaction de pouvoir rendre hommage à cette musique et le plaisir de voir que le public adore. C'est tout ça mon plaisir, et sans ça, clairement je n'irais pas jouer, même si c'est pour payer mon loyer :-) Par contre, je confirme que je n'ai aucune envie d'aller boire un verre, écouter un concert, ou même discuter d'autre chose que du projet. La réalisation du projet lui même et le plaisir de jouer en public est juste ce que je cherche et chaque fois qu'on joue, c'est un plaisir renouvelé (et augmenté car évidemment c'est de plus en plus réussi vu qu'on se connaît encore mieux à chaque fois au niveau musical) Je ne dis pas que ce n'est pas cool de s'entendre en plus avec les musiciens (je m'entends quand même très bien avec certains qui sont devenus des amis et on parle en dehors du projet) mais pour ma part ce n'est pas obligatoire et un projet peut très bien fonctionner sans. Dans un groupe, la chanteuse lead disait qu'il fallait à tout prix qu'on se connaisse, qu'on fasse des trucs ensemble, elle nous faisait à manger, elle nous invitait à des jams, elle faisait tout pour qu'on devienne amis mdr mais c'était juste relou car on sentait bien qu'on en avait nullement envie (et d'ailleurs niveau personnel, le courant ne passait pas du tout entre nous, mais au niveau musical c'était juste parfait) Donc je ne me considère pas comme mercenaire, ça ne me plairait pas, ça me ferait trop penser à un boulot normal quelle horreur xD

Comment planifiez-vous et gérez-vous vos répétitions ? Quels outils ou méthodes trouvez-vous efficaces pour coordonner les activités de votre groupe ? Comment prenez-vous des décisions importantes au sein du groupe, qu'il s'agisse du choix de chansons, de la gestion des conflits ou d'autres sujets ? Comment maintenez-vous une communication fluide au sein de votre groupe musical ? 1. Dans les groupes que je choisis maintenant (tributes ou covers), on bosse tous chez soi comme des bêtes, et quand on arrive en répète, c'est plus que du filage, et on fignole les détails (intro, finale, solo, enchaînements), donc on répète peu souvent, car on a besoin d'avoir le temps d'apprendre les morceaux. En règle générale (je viens de débuter deux nouveaux projets et ça se passe comme ceci) on choisit x morceaux (entre 5 et 15) à apprendre, et en fonction des niveaux/disponibilités de chacun, on choisit ensemble une date pour x semaines plus tard (souvent un mois). A la répétition tout est connu, donc à la fin de la répétition, on planifie le contenu et la date de la suivante. De cette manière la playlist est avalée en un temps record et on peut monter sur scène rapidement (en général après 3-4 mois c'est parti). C'est ce qui me correspond le mieux comme type de travail. J'ai encore un seul groupe de compos, en général le chanteur et le guitariste apportent la structure, on réfléchit à des trucs chez nous, on jam dessus pendant une répétition, le chanteur nous aiguille vers le style qu'il veut (rock, funk, disco, électro, ...) et une fois qu'on a un truc sympa, on l'enregistre pendant la répétition, et on l'utilise chez nous pour vraiment construire chacun notre partie. Parfois on s'envoie des maquettes pour vérifier qu'on est dans la bonne direction, ou bien pour demander aux autres de choisir entre plusieurs possibilités. Je suis beaucoup moins fan des groupes de compos parce que ça prend beaucoup plus de temps et d'énergie, c'est moins mon truc. 2. Groupe sur messagerie pour les discussions, mail pour les choses qui ne doivent pas se perdre dans l'historique de la messagerie, google drive pour stocker les playlist, les mp3, les enregistrements des répétitions et des concerts, les fiches techniques, les listes des contacts et des concerts prévus, etc 3. En général, pour le choix des chansons, c'est la personne qui a créé le groupe qui apporte sa playlist, on l'adapte parfois un peu, mais c'est cette personne qui reste "le capitaine". On est toujours attentif au fait que la priorité va au projet et pas à l'individu. Si un membre veut absolument (pas) jouer tel morceau mais qu'on se rend compte (éventuellement après quelques concerts) que c'est un morceau qui fonctionne bof/bien, alors tant pis pour ce membre, on ne va pas saborder un projet pour faire plaisir à l'un ou à l'autre. Gestion des conflits, en effet, jamais de non dit, c'est la mort, il faut être clair, pour l'intérêt du projet. Un non dit, c'est un truc qui un jour va exploser et qui fera beaucoup plus de dégâts que de mettre les choses au point tout de suite (ou bien de se séparer tout de suite plutôt que quelques mois plus tard de toute façon). J'en profite pour aborder aussi le choix des instrumentistes, c'est pour moi le sujet qui est aussi très difficile à gérer, et surtout dans ce cas, toujours privilégier le projet avant l'individu, sinon on se mord les doigts et on le regrette amèrement et pendant longtemps. 4. Toujours donner l'info à tout le monde dès qu'on l'a. Toujours être clair dans sa communication. Jamais de sous entendus. On ne doit jamais devoir deviner ce que vous avez voulu dire exactement, ou bien ce que vous avez voulu sous entendre. Pour moi, un membre qui essaie de manipuler les autres, c'est dehors direct, ou c'est moi qui pars (et je le fais vraiment). Respect de chacun, écoute, les critiques sont constructives par rapport au projet, et non destructives envers un individu. C'est pour moi hyper important. Sur un point, je ne fonctionne pas comme Dmonweb. En effet, aucun souci pour moi de jouer avec des gens que je n'apprécie pas en tant que personne. C'est évidemment toujours plus cool si on adore ses potes musicos, mais ce n'est pas non plus obligatoire. Pour moi, un musicien d'un groupe, c'est un collègue de travail. On peut très bien bosser avec quelqu'un qu'on apprécie pas. Mais sur scène, c'est respect, point. On bosse ensemble, on fait le meilleur boulot possible, on ne va pas se tirer dans les pattes ou saborder ce que l'autre fait (toujours ce fameux "le projet avant l'humain" en fait). Par contre, en effet, dans certains groupes, il y a des musiciens avec qui je vais jamais aller passer une soirée, boire un verre ou partir en vacances, et je vais même aller jusqu'à dire que dès que le concert est terminé, je vais ranger mes affaires et m'éclipser pour ne pas devoir supporter leurs conversations haha. Mais ça ne m'a jamais posé de souci, car sur la scène, quand on joue, ça marche, et c'est vraiment top, on se regarde, on s'encourage, on porte le projet, on adore le public, et c'est pour ça qu'on est là, point. Attention, si un gars est vraiment infâme et inbuvable, je vais vraiment avoir du mal, et je ne resterai certainement pas longtemps avant de partir du groupe, mais si c'est quelqu'un qui est correct sur scène, et que sur scène le respect est présent, alors on fait la part des choses et on joue et ça marche :-)

mdr c'est malheureusement souvent comme ça les magasins physiques. il y en a deux dans mon coin, pourtant très sérieux, mais si tu les rappelles pas toi même, ta demande elle disparait dans un trou sans fond et t'auras plus jamais de nouvelles. je trouve ça pitoyable niveau satisfaction clientèle (et après ils se plaignent qu'on commande sur le net) moi par principe, je demande chez eux, et si j'ai pas de nouvelles après une semaine, je commande sur le net

Un dernier point qui peut peut-être t'aider à choisir Solution en 8 ohms -> BEAUCOUP plus facile à revendre Si ça peut faire pencher la balance. (et l'avantage du petit 12 pouces de 11 kg tout seul pour aller répéter en le portant à une main, c'est quand même ultra sympa)

Excellent ! En effet, le poids n'est pas triste, mais le rapport bonheur/poids éclate tout haha ! Une basse au top, et au pire, achète une sangle bien large pour ne pas te pêter le dos. Félicitations ! Petite question indiscrète, tu l'as eue pour combien ?

[EDIT] attention ma réponse ci dessous n'est pas correcte, voir plus bas, merci pour les explications par les pro ;-) ######### Non non parce que les 500w sont "distribués" entre les deux cabs, c'est bien 500 au total, et pas 500 par cab (les cabs 8 ohms ne supportent que 400w sauf les 104, donc il ne faudrait pas leur envoyer du 500w) Donc en effet, on a +3dB au niveau du volume sonore parce qu'on augmente la puissance 1 x 300 vs 2 x 250 ( = 500) Mais pas +3dB pour chaque cab, au contraire, chaque cab (couplé) donne moins individuellement que le cab seul. Par contre le fait qu'on ait deux cabs augmente probablement aussi l'intensité sonore perçue parce que le volume (dans l'espace) des deux cabs est plus grand qu'un seul, donc je suppose que ça doit jouer un peu (au moins au niveau psychologique haha)

Oui oui, quand j'utilise ma tête en 300 ou en 500, sans changer le potard de volume, on sent la différence. En 8 ohms, elle envoie 300w dans un seul cab En 4 ohms, elle envoie 500w en tout, donc 250w dans chacun des deux cabs. En effet, la sensation acoustique n'est pas un doublement de volume, mais on sent vraiment quand même la différence !

Alors ça suffit, oui, ça envoie vraiment bien, même en 8 ohms. En répétition, j'utilise un seul cab (donc en 300w) et avec un des groupes, je peux te dire que ça envoie grave, le batteur est déchaîné et les deux guitaristes n'ont "leur" son qu'à haut volume, et je passe le mix sans souci et sans forcer (entre 50 et 75% de la puissance) En concert, ça dépend de l'environnement, et de la sono. Si tu joues en plein air sans être repiqué, alors 300w c'est pas assez (à mon goût), c'est vraiment là que les deux sont obligatoires. Dans les environnements bruyants aussi, c'est assez sympa d'avoir de la réserve (les fêtes de villages sur la place publique ou tu as le luna park à ta gauche et les auto tamponneuses à ta droite. Et dans mon cas, j'ai pas de retour in ear, donc mon cab me sert surtout à m'entendre (et à me faire vibrer) donc le fait que les deux cabs soient superposés est très confortable. Si tu ajoutes à ça que du coup, dans des conditions normales, ils sont BEAUCOUP moins sollicités que leur puissance max, je trouve (c'est peut-être placebo) que le son reste toujours ultra précis, et jamais du ne perds de la précision à cause du fait que le cab approche de sa limite, alors qu'avec un seul cab, tu peux vite avoir cette impression quand tu pousses un peu la tête à 75% de sa puissance (mais c'est tout à fait probable que ce soit plus psychologique qu'autre chose) Si demain je perds tout mon matos et je dois me refaire une config, je repars sur une config à deux cabs, c'est certain. Par contre, si tu ne fais que des concerts en intérieur, dans des salles pas plus de 100 personnes, et si c'est plus grand tu es repiqué, et tu joues des styles cool, avec des musicos pas trop bruyant etc etc, alors pour TON utilisation, ça peut peut-être être largement suffisant. Avec Thomann, tu peux renvoyer le produit dans les 30 jours (ce que j'ai fait avec les cabs que j'ai testé pour choisir ma nouvelle config), donc tu peux toujours bien choisir ton moment pour que tu aies quelques répétitions et un ou plusieurs concerts dans le mois, et hop tu commandes les deux, et après les essais, tu renvoies ceux que tu ne gardes pas :-) Je l'ai fait, et c'est top, car ainsi, aucun regret, testé en live :-)

Ca dépend aussi de ta tête, ma tête markbass fonctionne en 500w 4 ohms ou en 300w 8 ohms, donc clairement si je ne lui mets qu'un seul cab 8 ohms, la puissance réelle (pas seulement perçue) de la tête sera bridée à 300w. Par contre si ta tête fonctionne en 500w quelle que soit l'impédance, alors en effet ta question est pertinente. Aucune idée du coup si envoyer 500w vers un même cab en 4 ohms ou en 8 ohms donnera une impression différente. Par contre, voici les (légers) avantages que je trouve à une solution à 2 cabs : - modularité (c'est pour moi le seul vrai avantage intéressant) : si tu prends un 2x10 avec ton 4x10, pour les répétitions, le 2x10 est largement suffisant, et niveau poids et encombrement c'est juste hallucinant - complément sonore : si tu couples ton 4x10 à un 1x15, le 15 pouces va vraiment pouvoir envoyer les basses fréquences et compléter le spectre sonore, donc puissance perçue probablement meilleure - plus gros volume : 2 104 8 ohms ne donneront pas plus de puissance que 1 104 4 ohms mais comme le volume est plus important ainsi que le "bois-qui-n-est-plus-du-bois-mais-bon", je /suppose/ que la puissance perçue doit être légèrement plus importante - le look : sur scène, j'adore avoir deux cabs derrière moi, ça fait partie du charme. - la possibilité d'upgrade vers une tête plus puissante : je fonctionne avec 2 104 pure malgré que j'ai une tête 500w également, mais si un jour je veux acheter une tête plus puissante, les cabs pourront encaisser sans souci.

Merci ! Je n'ai plus besoin de tester une 4 cordes. J'ai trouvé une petite copie 4 cordes d'occasion et je l'ai achetée pour pouvoir essayer l'ergonomie (et aussi un peu le son car elle est bien faite et même si elle n'égale pas les originales, elle est tout de même bien bluffante) Je suis donc ultra convaincu. La prochaine étape, ce sera de pouvoir essayer une 5 cordes ancien modèle (pas celles avec les micro triangulaires) car sur ces modèles, les cordes étaient très rapprochées, et je voudrais pouvoir me rendre compte si c'est vraiment gênant pour mon jeu ou pas. Ca va être très chaud de trouver ça, mais j'ai le temps :-) Bonne vente à toi, j'ai vu ton annonce, elle est magnifique, j'espère que je la trouverai en noir en 5 cordes, je trouve que ça lui va tellement bien. J'aime aussi le rouge feu, mais pour un groupe tribute de The Pretty Reckless où tout est en noir, ça ferait un peu bizarre haha.