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Salut bande de gens ! Je vends une basse fretless 4 cordes, du genre bas de gamme pour débuter. Elle date du milieu des années 90, elle a été défrettée en 2003 et je ne m'en sers quasiment jamais. En dehors de ça, elle est de marque Kingston, elle dispose d'une électronique passive avec deux micros (PB près du manche, JB près du chevalet) et de cordes à filet plat d'Addario. Je la vends avec une sangle en cuir (de base, pas rembourrée, mais la basse est légère), une paire de strap lock Schaller et un stand, plus si vous voulez une housse en état un peu douteux mais qui tient en un morceau. J'en demande 100 euros pour le tout. Vente en main propre sur Paris uniquement.

Dans le genre « discret mais qui assure grave », je suis un inconditionnel de Duck Dunn. Juste les notes qu'il faut o๠il faut, et en plus c'est un barbu. ::

C'est exactement ce que je disais. En gros, la technique (ie la lecture), c'est bien, c'est même indispensable, mais ça ne suffit pas, il faut aussi travailler le feeling, et c'est beaucoup plus difficile à mon avis.

C'est ma pianiste. ;) Et ce que j'ai compris de son exo, c'est surtout que le rythme, c'est comme n'importe quel instrument, ça comporte une part de technique et une part de feeling, et on ne peut pas se contenter de bétonner l'un au détriment de l'autre. Autrement dit, la technique, c'est facile à acquérir, mais ça ne suffit pas. ;) Je suis d'accord, on continue ? :cool: Feignasse :raz: Vu l'activité intense qui règne ici, j'aurais mieux fait de rester chez moi.

Si tu veux. Ce que je voulais dire, c'est que l'idée est de s'affranchir du côté purement mécanique de la chose. Je ne suis pas encore parti. ;)

Avant de vouloir être en place avec ton groupe sur vos morceaux, essaie d'être en place avec ton groupe tout court. La pianiste d'un de mes groupes nous a fait faire un exercice intéressant dans ce sens il y a quelques temps : jouer des rondes tous en même temps. Le but est de te représenter ta mesure comme un cycle, donc de la ressentir sans compter les temps (donc arrête de taper la pulse, désolé Jo ;)). Une fois qu'on est tous calés, un ou deux musiciens (en général ceux qui maà®trisent le mieux) se permettent de sortir du cycle pour jouer des rythmes plus ou moins tordus avant de revenir dedans ; le reste du groupe ne doit pas bouger. On a fait ça pendant une vingtaine de minutes, la différence de mise en place (sur le même morceau) était impressionnante. Bien sûr, ça ne remplace pas le travail régulier du rythme (aux percus, à la voix, en tapant dans tes mains...), ça vient en complément. Pour ce qui est de la sensation du rythme, dont je parlais plus haut, c'est quelque chose de très personnel ; essaie d'y associer une représentation visuelle. Pour la pianiste dont je parlais, ce sont des formes géométriques qui tournent ; pour moi, ce sont les arbres qui défilent sur une route de campagne ; pour toi, ce sera probablement autre chose qui n'a rien à voir. Par contre, j'insiste là dessus, ça ne remplace pas une connaissance rythmique parfaite de tes parties (tout bêtement, si tu n'es pas capable d'écrire le rythme de tes lignes de basse, tu n'arriveras jamais à les jouer en place).

Eh bé, c'était déjà pas terrible il y a 10 ans...

Mourir d'une overdose, c'est peut-être un peu exagéré. Ils auraient très bien pu se contenter de rester au fond de leur garage.

Non, la pochette rouge. Celles qui coûtaient une somme dérisoire quand je les ai achetées.

J'ai viré mon 135 nickel d'Addario pour le remplacer par un acier Warwick (pas vraiment réputé pour la qualité de ses cordes, c'était simplement ce que j'avais sous la main), le changement est vraiment étonnant. Non seulement je trouve le toucher plus précis, moins mou, mais surtout c'est ze gros son et pas l'espèce de poà¯nk abominable des cordes nickel neuves. J'aime.

à‡a fait pas loin d'un mois que je bosse sur ces huit putains de croches (et encore, c'est huit fois la même note), et je peux témoigner que ça n'est qu'une apparence. sad:

Tu sais que j'aime quand tu es d'accord avec moi ? :raz: Trop simple, mon cher, trop simple.

Justement, ce que tu demandes, pour moi, c'est le boulot d'un prof. Tu pourrais prendre une ou deux heures de cours, histoire que le prof évalue ton niveau et ce que tu dois bosser, puis faire une pause le temps de t'y remettre avant de commencer les cours « sérieux ».

Hébé, y'en a des 5-cordistes !

Ah oui, mon 135 (nickel je suppose, en tout cas le même que le reste du jeu) est vraiment catastrophique de ce point de vue. J'y penserai au prochain changement de cordes dans 5 ou 6 ans.

J'ai entendu le même genre d'anecdote à propos de Duck Dunn.

Heu, le tirant, c'est le diamètre des cordes. Non, à moins de désaccorder ta basse pour jouer très grave.

J'ai beau faire preuve de bonne volonté, je n'ai pas de canapé. :redface:

Ben voilà , je progresse. Sérieusement, pendant quelques semaines, j'ai eu une contrebasse au boulot, j'ai pu me dégourdir un peu les doigts dessus, disons qu'à la fin je jouais un peu moins faux qu'au début. ;) à€ qui le dites-vous mon bon monsieur.

Hé bé, les contrebassistes, quand on les lance, ils ne s'arrêtent plus. J'aimerais bien m'y attaquer sérieusement, mais malheureusement je n'ai ni le temps, ni la place, ni le budget. sad: J'ai juste eu un mini-cours de contrebasse qui tenait en une phrase : « on dit un violon, un alto, un violoncelle, une contrebasse, maintenant tu sais comment tu dois la tenir. » Mais ça me plaà®t bien, comme instrument.

Pour moi non plus, ça ne vole pas très haut. :smile: à€ la main droite, deux doigts la plupart du temps, je ne désespère pas d'en rajouter un troisième mais pour le moment c'est pas ça. Parfois un peu de jeu percussif sur des cordes étouffées, mais c'est plus pour marquer le temps en répet, pour ainsi dire jamais en jeu « réel ». Pourquoi pas un peu de jeu au médiator aussi ; pour le moment je n'ai jamais eu l'occasion et/ou le besoin de m'en servir mais ça pourrait venir assez vite. à€ la main gauche, un doigt par case, avec une extension un peu plus grande de temps en temps (genre un doigt pour deux case dans les aigus sur des passages brefs). Quand je n'utilise pas tous les doigts, par exemple sur des lignes en octaves, c'est index-auriculaire de préférence à index-annulaire. Quelques hammer-ons et pull-offs, des slides (j'ai parfois tendance à en abuser), un bend de temps en temps mais c'est rare et uniquement pour des effets particuliers. J'aime bien placer quelques harmoniques artificielles sur les passages calmes, mais ça ne passe pas partout. Pas de slap, je préfère la sobriété au mauvais goût. EDIT: Quand je disais que je ne désespérais pas, je commence à bosser sérieusement le jeu à 3 doigts et une petite variante rigolote : sur un morceau qui alterne couplets bourrins et refrains calmes, j'ai tendance à jouer le couplet au médiator et le refrain à 2 doigts, mais majeur et annulaire (l'index est occupé à tenir le médiator). On me l'aurait dit, j'aurais trouvé ça bizarre, mais c'est venu tout naturellement.