Nivek

Côté réglages, je n'ai pour l'instant STRICTEMENT rien touché. Ca frisotte, je sais qu'il faudrait que je donne un minuscule coup dans le truss rod, mais ça na pas été ma priorité ces derniers temps. Le sillet, n'y touche pas, je pense que c'est la dernière chose à changer une fois que tu es convaincu que tu veux définitivement convertir ta basse en piccolo, pour que tout soit bien propre. Très concretement, j'ai été sur le cul en constatant qu'en achetant 20$ un jeu de cordes et en le montant sans se prendre la tête on puisse si radicalement transformer un instrument. J'en suis vraiment ravi, ca redonne un rôle à ma Patrice Blanc dans mon arsenal, et niveau compo ca me permet de titiller le registre guitaristique sans avoir à apprendre à jouer de la guitare (et en gardant un pied dans le grave avec le B ) .

Moi j'ai ça : http://www.bassguitarstrings.us/store/prod...at=0&page=1 Avec en plus un .60 ou .65 que j'ai récupéré d'un autre jeu de bassburners pour faire mon B. Ca me semble un peu plus tendu globalement par rapport à mes habitudes en basse. Et puis le G non filé c'est spécial au toucher... mais en même temps ca donne un son sympa.

Comment être sûr de déjacker en concert...

Remy Chaudagne a fait un album entier à la Piccolo, c'est bien sympa aussi. A quoi ca sert une Piccolo ? A faire de la musique, c"est clair. Un moyen comme un autre de remplir l'espace à une autre hauteur que la basse tout en gardant la technique qu'on a apprise sur celle-ci. Moi j'ai opté pour BEADG en piccolo et j'en suis très content.

Je confirme l'avis de Ju sur ma Leduc : je cherche encore l'intérêt.... J'avais demandé par mail à C. Leduc, il m'avait répondu plus ou moins que c'était à la mode à ce moment là ;-)

Globalement faut bien vous dire que si vous avez mal, c'est que vous forcez là où il ne devrait pas y avoir besoin. Et je rejoins Le_Gui, depuis que j'ai du matos qui se joue tout seul, je n'ai plus eu aucune douleur liée à la basse. Maintenant j'ai plus de douleurs au boulot à cause de la position de travail sur ordi (putain d'souris) que quand je fais de la musique.

Merci Les basses sont en direct dans la carte son (Edirol FA-101), Ableton Live et ses plugins (compressor, reverb, filter delay, saturator, etc) + BBE Maximizer. Le tout a ensuite été repassé dans Soundforge pour le mastering (légère réverbe globale, compression multibande, re BBE maximizer sur le mix global, normalisation avec compression).

Un peu de temps pour faire de la musique dimanche dernier, voilà le résultat : [mp3]http://ummacdan.free.fr/sndbox/nivek-bougiwalz.mp3[/mp3] 2 pistes de Status fretless, le reste sur la Leduc, un coup de pouce de groove agent pour la rythmique qui est ensuite passée à travers quelques moulinettes personnelles

Pour être complet, plus les buffers sont petits, plus la latence est courte, mais plus il y a de risques de décrochages (craquements, interruptions, etc) Inversement, plus les buffers sont gros, plus la latence est longue (le temps de remplir et traiter les gros buffers) et plus le flux est stable.

+1 (c'est ptetre une basse qui sonne pas comme Flea ?)

C'est vrai que j'ai déjà eu des soucis d'interférences avec des cartes internes, mais pas forcément de grande qualité...

Ah, c'est marrant, sur photo ca me donne l'impression inverse.

Pour les cartes PCI c'est ce qu'il y a de mieux niveau perfs. L'inconvénient c'est qu'il peut y avoir un peu plus de conflits avec les cartes sons intégrées des cartes mères, et que tu ne peux l'utiliser qu'en fixe sur un PC fixe.

Tu n'as qu'à écouter l'album d'Electro Deluxe et tu te rendras compte qu'en situation groove/jazz/electro, ca sonne d'enfer.

Tu devrais trouver toutes les explications qui t'intéressent dans ce petit fascicule : http://fr.wikipedia.org/wiki/Diapason En fait je pense que la confusion vient du fait qu'on appelle diapason à la fois la note (et sa fréquence) servant de référence et la longueur vibrante des cordes d'un instrument à cordes.

Ce que va devoir connaitre ton luthier c'est surtout la distance entre le chevalet et le début de la jonction corps/manche, ainsi que la longueur max qui te conviendrait pour ton manche (tu peux mesurer toit même sur le manche actuel). A partir de là, il pourra te dire combien de cases il peut faire rentrer dans cette longueur de manche.

En fretless le passage d'une 34" Fender à une 34.7" Status (le diapason des status avec tête) m'a demandé un petit temps d'adaptation dans les graves. Oui, la différence est sensible.

La méthode de Mulot, moi je l'avais en VHS à l'époque, mje ne sais pas si il en a fait une autre entre temps. J'ai appris le slap quasi uniquement avec ca (c'est en tout cas la seule méthode que j'aie jamais suivie), en y allant bien progressivement et sans sauter d'étapes, ca marche.

Ouais, comme tu dis, Lulu !

Pour le slap, l'idéal c'est un réglage des cordes le plus près du manche pour avoir le moins d'effort à faire pour que ca claque. Côté méthode, tu peux aussi regarder du côté de celle de Pascal Mulot qui sera peut-être plus proche de ce que fait Mark King.

Sinon, en sortant juste en bas de chez toi, tu dois pouvoir trouver ca au mètre dans la première mercerie venue, avec différentes largeurs possibles. Perso j'en ai déjà acheté au BHV.

Pour moi en live comme en répète c'est frettée (6) et fretless(5), switch avec A/B box pour en changer en moins de temps que ne prend un gratteux pour mettre un capo

+1 avec Cylens, si tu n'as pas installé ASIO4ALL, fais le rapidement, ca devrait te dépanner en attendant l'Edirol (qui est très bien, au passage).

Je ne vois pas trop ce qu'on pourrait en dire sans tester. Reste que la possibilité de jouer sur les grooves ou entre me semble difficilement concevable pour la justesse...