AlexB6

Je considère que "au fond" signifie "après" le temps (mais pas une croche plus hein), mais je peux me tromper.

Merci pour les liens lapaju !

C'est un cadeau que j'ai demandé à Noël, que Frédéric Monino m'avait conseillé au cours d'une masterclass.

J'ai ouvert un sujet dédié dans la section "lutherie" de OB, mais je me permets d'en parler ici pour soulever l'importance de ce genre de démarche. Et ce qui est d'ailleurs génial c'est qu'à chaque fois que je passe voir le luthier on essaie d'optimiser encore le plan et les spécifications !

Clair qu'elle me manque cette Leduc, c'est pas pour rien que mon projet en cours y ressemble fortement...

Deux ex : Leduc MNV6 et Cosme Moji n°001

Un truc rigolo que j'ai découvert lors de l'enregistrement d'un album plutôt rock/groovy : Je joue systématiquement au fond du temps, donc quand on recale une piste, il suffit de déplacer légèrement vers la gauche et tout est dans les clous ! C'est d'autant plus flagrant en slap. C'est drôle de constater ça alors qu'il y a un an j'avais tendance à accélérer ! Est-ce "mauvais" de percevoir le temps au fond en permanence ?

En fait j'ai jamais joué un seul morceau d'Uzeb ! Mais la demande de Jedjazz m'a intrigué alors j'en ai profité pour tabler les deux premières minutes du morceau : Voir le Fichier : Uzeb_-_Uzeb_Club.pdf Vu que je n'ai qu'une 4 cordes à la maison, c'est au format, et puis ça va arranger 90% des gens ! C'est même jouable sur une Jazz Bass ! Par contre je ne suis pas sûr à 100% du placement rythmique de certaines notes aux mesures 20 et 38. En effet le deuxième motif de chaque mesure sonne comme comme un triolet mais en plus relax. En tout cas c'est un bon truc à mettre en place avec un batteur. Bon courage !

Un truc que j'utilise souvent et qu'on peut rapidement se chanter dans sa tête (ça aide aussi quand on arrive à le jouer) : Utiliser une note pivot, par soucis de commodité la tonique ou l'octave, et se chanter les intervalles à la suite. Par exemple avec l'octave d'une gamme Majeure on a ce schéma : 8 7 8 6 8 5 8 4 8 3 8 2 8 1. Si on fait la même chose avec une gamme mineure harmonique on obtient en pratique un "plan néo-classique". L'avantage c'est qu'on peut retrouver les intervalles ascendants (en Majeur : intervalle de seconde Majeure, de tierce Majeure etc.) mais aussi des intervalles descendants en utilisant l'octave comme point fixe (en Majeur : intervalle de 7ème Majeure, de sixte Majeure etc.). Je trouve que ça va pas mal dans le sens de ce que décris mirak, sauf que là on se retrouve à passer rapidement en revue tous les intervalles d'une gamme dans une tonalité donnée, et cela d'un seul trait.

D'où l'idée de reprendre des éléments théoriques simples puis d'explorer pas mal de possibilités. dieseonze a par exemple posté une vidéo (je sais plus où hélas) où il utilisait seulement les pentatoniques mineures issues de la gamme majeure sur un ou plusieurs accords. En ce moment j'essaie de travailler sur un accord et un arpège, et j'essaie de démarrer sur des notes différentes pour me forcer à apprendre d'autres doigtés. Vu qu'on parle de doigtés, rien que Do Majeur on peut le jouer à l'aide des cordes à vide (perso je suis pas fan), on peut le commencer sur le majeur (on reste sur 4 cases), l'index (sur 5 cases), et l'auriculaire (mix des deux positions). Actuellement j'aurais tendance à préconiser un bon travail des intervalles aux élèves à qui je donne des cours, car entre le bon goûts et les goûts perso (ah l'intervalle de sixte Majeure...), il y en a des pistes à explorer.

A l'inverse j'ai vu Bruno Chaza refuser de tester une basse Cosme sur un salon de lutherie simplement parce qu'il est endorsé chez Noguera, présent sur le même salon.

Belle bestiole, très attirante ! Je me pose juste une question un peu out : pourquoi deux ATK ? ^^

Le plus sec en terme de son aussi !

Je joue pouce/index/pouce/index, le mouvement demande peu de force, c'est le poignet qui permet le saut de corde.

Je vais me répéter, mais en lutherie faut faire la part des choses entre les envies et les besoins. Notre ami a un besoin, c'est le confort d'une JB avec des caractéristiques supplémentaires au niveau du manche. Là on est seulement sur de la conception. Pour faire un parallèle avec mon projet en cours, je suis parti du même raisonnement, à savoir des basses qui pour moi tabassent en terme de confort : Leduc, Fbass et Ibanez. J'ai pu tout tester. Au final j'ai dessiné la basse selon les côtes exactes du manche d'un Fbass mais en 34" (Fbass 6 cordes c'est 34,5"), niveau épaisseur et profil je me suis inspiré d'Ibanez (ça va taper dans les dimensions d'une Gary Willis), et pour la forme j'ai redessiné un truc à partir de la Leduc, tout en choisissant de faire galber les corps comme mon Ibanez SR. Rien que pour définir cela il m'a fallu plus d'un an et quelques basses entre les pattes, notamment ma Cosme (qui au passage a un profil très ressemblant au manche d'une Warwick singlecut !). Viennent ensuite le choix des bois et de l'électronique, mais je m'étale pas sinon je ne saurai plus quoi dire sur mon topic de lutherie. Le plus difficile c'est de ne pas s'éparpiller !

La Burner jaune en vente sur Zikinf il y a quelques temps est visible à Broc Music sur Nîmes, et elle est vendu 1650 Euros.

Je suis d'accord avec lui sur la combinaison wengé/frêne, rien que sur une Cort B5 qui possède ces essences j'ai clairement senti une dynamique plus poussée que sur d'autres modèles de gamme équivalente.

Je rejoins le club avec un combo MB212 ! Ca change du 1x10 Ibanez ! Faut dire que c'est la plus grosse config' HP que j'ai à la maison depuis... 8 ans ! Et ça secoue pas mal, surtout en slap ! Je ne sais pas s'il va rester longtemps at home, de plus j'ai cru comprendre que certains le cherchait depuis un moment... A voir

Si tu veux gagner ta propre basse aux enchères ma foi...

@babass77700 : Bien vu le coup de l'auto-pub. Précise aussi que tu la vends à 900 Euros sur Zikinf.

Pas de soucis pour les cours, mais je n'enseigne pas le "reverse slap". Par contre si t'es fan d'Uzeb, le slap à la Alain Caron ça peut te plaire.

Je trouve le système headless plus précis pour l'accordage, et il offre un meilleur équilibre de l'instrument (absence de "neck dive"). Niveau design, je suis pas vraiment fan des basses véritablement headless, même si j'en ai possédé une. Sur la Leduc ça passait mieux avec le petit moignon en biseau. Pour ma future basse j'ai carrément dessiné une tête, car j'estime qu'avec le système headless c'est du "tout ou rien". Je ne voulais pas d'un système à la Steinberger. L'idée d'un moignon bien travaillé était sympa, mais sur plan j'obtenais une copie de ce qu'a Cosme en fabrication. @zesebus : Pour l'équivalent de la frappe au pouce, le gars slappe en tapant les cordes à la manière de John Entwistle, mais en plus percussif. Doug Wimbish fait ça aussi sur le Mi grave de temps en temps. Pour le pop traditionnal à l'index, il utilise son pouce.

La Status fracasse, en headless j'aurais eu des frissons !

Le meilleur conseil que je peux donner à quelqu'un qui veut un instrument de luthier, c'est de rencontrer le fabricant. Noguera est français, et vu que tu pars sur un gros projet, tu peux bien inclure un aller-retour chez le monsieur dans ton budget.

Le BOSS ME-50B pourrait-il m'offrir des presets d'EQ à plusieurs bandes ? EDIT : je viens de voir que non, donc je cherche toujours un truc avec autre chose que bass/mid/treble.