dbx80

c'est faux, il y a plein d'exemples de partitions où les accords sont simplement signalés altérés sans précision. déjà tu te contredis toi même, alors retourne à tes bouquins

Je précise juste pour dire que je sais à peu près de de quoi je parle contrairement à certains qui nous font de grandes théories avec plein d'erreurs. Et si le "il faut" te dérange, ne parle pas d'harmonie classique, il ya des choses qui sont comme ça et pas autrement. Mon discours n'est pas le même quand je parle de jazz.

Un accord altéré va dans l'harmonie classique se placer dans une cadence, l'exemple donné par bass hero au début du forum est très bien avec par exemple cet accord de Lab, Do, Fa# qui ne pourra aller que sur un 5ième degré avec une double resolution du Lab vers le Sol et du Fa# sur le Fa. (en gros c'est une substitution tritonique d'une dominante de dominante, c'est à dire qu'on fait un emprunt à la tonalité de Sol en plaçant sa dominante, donc Ré7 mais substitué au triton donc Lab7, il ne manque que sa quinte). Dans le jazz, l'accord altéré est une couleur d'accord qui peut se placer n'importe où. Par exemple en ajoutant à un accord une 9ième bémol ou dièse sans raison particulière, ou encore une quarte augmentée, etc. Defois ça va pouvoir s'expliquer comme dans l'harmonie classique mais pas systématiquement. Nous pouvons d'ailleurs souvent trouver dans des partitions de jazz des choses comme cela : D- , G alt., Cmaj7 : le deuxième accord est nommé comme altéré mais les alterations ne sont pas précisées, elles sont au choix de l'instrumentiste, donc pas forcement expliquable. Defois aussi un accord est altéré dans le jazz mais pas dans le classique comme par exemple : D-7b5, G7 b9, C-7 : ici le deuxième accord est altéré, dans l'harmonie classique, ce serait juste un accord de dominante avec 9ième. Il n'est pas altéré car cette 9ième bémol est dans l'harmonie. Dans le jazz, il a la couleur, donc la denomination altéré.

Il n'y a aucun débat possible sur les accords parfaits : il y a le majeur : fondamentale, tierce majeure, quinte juste et le mineur : fondamentale, tierce mineure, quinte juste (c'est comme ça depuis des siècles et ça n'a jamais changé) De plus, parler de contrapuntique pour un accord n'a aucun sens : ce terme s'applique à une méthode d'écriture mour une mélodie secondaire. Parler d'harmonique n'a pas beaucoup plus de sens. Il faut parler d'accord plaqué ou arpégé. (PS : vous pouvez me croire sur paroles, j'ai pas mal d'années d'harmonie et d'écriture en conservatoire derrière moi et 6 années d'études universitaires de musicologie).

Attention, dans ce post, il y a une énorme confusion entre l'harmonie classique et l'harmonie jazz. Le terme altéré ne s'atribue pas dans les deux cas pour les mêmes raisons.

le panachage de cordes est une pratique très courante chez les violonistes ou violoncellistes. Sur ma contrebasse, mes deux cordes grave sont des pirastro jazz tandis que les deux aigues aigu sont des pirastro classique... (cela me permet un jeu en pizz puissant en ayant du répondant pour le jeu soliste à l'archet). tout est possible

Bukk, apparement tu as déjà fait une commande chez musik schmidt, comment ça c'est passé ? Ils ont des problèmes de gestion du stock... ?

effectivement, c'est une finition relic (Cf. site Fender). C'est une reproduction du modèle de Pino P. qui date de 1962. Elle est annoncée à 2759 euros chez Thomann.

c'est quand même dingue de voir à quel point les fabricants sont éloignés des demandes des utilisateurs. Ici, quasiment tout le monde utilise des eq 2 bandes ou des basses passives (ce qui est aussi mon cas), et pourtant, la très grande majorité des basses actuelles actives ont un eq 3 bandes

Je n'ai jamais eu de basse avec une électronique active 3 bandes. Qu'est-ce que ça vous apporte ? Pour ceux qui préfèrent les eq 2 bandes, quels sont vos arguments ? Les amateurs de basses passives peuvent aussi s'exprimer...

J'ai très vite retrouvé une position de jeu identique à celle du ctb acoustique, le petite rajout en metal pour simuler le corps est bien pensé. Sinon, pour le talon, la pente est un peu plus douce que sur une ctb acoustique mais personnellement ça ne me pose pas trop de problème, on retrouve tout de même la sensation de buté au talon permettant de trouver les notes à cet endroit là. Pour le jeu avec archet, je n'ai pas encore essayé, mon archet n'étant pas chez moi pour l'instant, mais je vais essayer de le recuperer aujourd'hui pour faire un essai, je te tiens au courant. Sinon, je n'ai pas eu l'occasion d'essayer beaucoup de modèles. Juste qq'unes d'une marque qui m'est inconnue chez un magasin local et franchement c'était très mauvais, finition désastreuse et son ressemblant à une mauvaise contrebasse acoustique avec une mauvaise cellule !!! Je n'ai jamais eu la Yamaha entre les mains mais la série "silent" me parrait plus être dans l'optique du travail à la maison que de la scène (sortie casque, etc.). Pour tester l'Aria, je vois trois solutions, soit tu fais un tour du côté de chez moi (Nancy) ou tu en commandes une chez Thomann et si ça ne te plait pas, tu la renvois (à tes frais, mais c'est pas trop onereux, elle est très légère), sinon, tu peux toujours essayer de contacter l'importateur français (ne me demande pas qui c'est, je ne sais pas) pour savoir s'il y en a une de dispo en region parisienne.

Salut, je viens de recevoir cette contrebasse électrique. J'ai écrit un petit test pour audiofanzine et pour vous : audiofanzine, test contrebasse aria

Je possède une Maranello (rouge à paillettes avec nacre sur le dos et le manche), ainsi qu'un Rickenbacker 4003, entre autres. J'aime bien l'Italia, son assez rock, équilibre normal, bonne ergonomie, look qui tue, mais lorsque je prend la 4003, là on est dans un autre monde, son parfait pour le rock ou la pop en filés plats, ergonomie exeptionnelle, look de la mort... alors si je dois te donner un conseil, si tu cherches ta basse principale, attend et achète une Rick, si tu peux avoir plusieurs basses, l'Italia est sympa, mais j'en ferai pas ma basse n°1.

merci les amis pour tous ces conseils. alors pour préciser le cahier des charges, je possède une jazz bass 70's USA reissue, super son mais trop lourde precision 57's USA reissue, poids correct mais pas assez polyvalente pour de la variété (comprendre pour le bal...) epiphone 1/2 caisse de 1971, très très petit poids, mais son trop typé italia basse maranello, trop lourde, son trop typé en bref, il me faut une basse super peu lourde et polyvalente. Pour l'instant, je garde de vos propositions : l'Ibanez, mais est-elle vraiment légère ? et la Parker, j'aime bien le look... sinon, le budget se situe entre 500 et 2000 euros environ. Normalement, y'a de quoi faire... allez, on continue

Je fais des concerts de variétés qui peuvent durer parfois plus de 6h, avec ma jazz bass, mon dos souffre. Je cherche donc une basse super legère : des idées ??

avec le son que tu cherches, une jazz bass 70's est plus indiquée. Perso j'en ai une (en édition speciale candy apple red avec tete peinte ), est franchement, je fais de tout avec, rock 60's, funk (à la Larry Graham, c'est quand meme la basse qu'il avait du temps du Graham central Station), de la variété (et oui le bal, faut bien bouffer )etc., etc. Vraiment une excellente basse...

Et Zered, où t'as trouvé les poids des Warwick, je ne le vois pas sur le site

Après avoir joué très longtemps sur une superbe contrebasse allemande du 19è siècle, j'ai pu la vendre à un prix très élevé. Et je me suis racheté sans essai une contrebasse 2M chez Thomann. Je me suis dit que si ça n'allait pas, je la renverai. Et bien, je la garde, c'est vraiment une très bonne basse (certe moins bonne que mon allemande, surtout à l'archet), mais pour un prix comme celui là, c'est franchement exeptionnel.