Big Albert

Quelques modifs sur le mixage de 2 titres : https://tube.xy-space.de/w/6BEAkYZYphFTjJtUy3nvXz https://tube.xy-space.de/w/n2Lyguorj5nYB5hcXmGuLz

Le titre final qui clos le projet de l'album Solar en libre téléchargement sur mon site. https://aphelipot.wixsite.com/bigalbert

Aucune idée, les voix sont des samples que j'avais sur un cd de l'aube des années 2000, un truc genre music maker ou giga sound pack. En pratique je n'ai plus les cds ils ont été rippés sur mes disques durs. J'ai trouvé la voix bien sympa pour coller à l'ambiance du morceau.

J'aime beaucoup mon son de basse : JB montée en Quarter Pound pluggée dans une émulation de Trace Eliott AH-500. Mais là je frise l'autosatisfaction

En te lisant je me suis dit qu'il te manquait une brique essentielle. Le solfège n'est qu'une partie de la formation musicale avec le rythme et l'harmonie. Et c'est l'harmonie qui te fait défaut. Pour schématiser ça te permet de comprendre pourquoi après avoir jouer un A, un G et un C tu sais immédiatement dans quelle gamme tu es et la liberté qu'elle t'apporte sur les notes strictes de la gamme, les voisines et les liaisons. Ca te permet de poser ta ligne de basse avec les variations possibles et déduire un cadre par rapport à la tonalité du morceau. En fait ce qu'on appelle le Conservatoire ne fait que conserver des règles issues de la pratique de la musique, en Afrique par exemple, la transmission est orale et par la pratique. Comme toutes les règles elles sont faites pour être transgressées, Miles Davis n'aurait jamais fait ce qu'il a fait s'il avait fait le conservatoire. J'ai comme toi une pratique autodidacte (on a presque le même âge) mais j'ai franchi un palier de connaissance en approchant le jazz grâce à un prof qui m'a fait découvrir d'autres univers musicaux (Musique cubaine, boss-nova, musique ethnique, funk...) et j'ai pu ainsi commencer à composer (Mes maquettes sont sur le forum) en ayant aucun retenue à partager et m'exposer à la critique. Quand elle est constructive ça permet aussi de progresser. La bonne nouvelle du post, c'est que l'harmonie ça s'apprend et qu'après on se demande comment on a pu faire sans.

Bien vu ou plutôt bien entendu J'avais envie de glisser quelques ostereggs dans la compo : Il y a aussi le pattern de batterie qui est le légendaire motorik, les premières notes de guitare lead qui sont un gimmick de Hallogallo de Neu. L'idée était de rendre un hommage mérité à toute cette créativité allemande des Neu, Kraftwerk, Amon Düül, et autres Tangerine Dream et consorts. Souvent méconnue la scène allemande a toujours été avant-gardiste.

Venus, piste 8 du CD...

De retour sur Terre, la petite dernière

Deux suggestions pour se mettre tranquille au groove : - Toujours jouer avec une BAR ou un métronome - Jouer du reggae : des ligne simples qui groovent parce que bien placées, en plus c'est un top entrainement pour ressentir la pulsation. Pas de bavardage ou d'étalage technique : la simplicité de la coolitude.

Le projet avance tranquillement

Tout frais, tout chaud... le cinquième morceau de Solar qui se nomme Jupiter. Enjoy!

Je ne veux pas faire le vieux combattant, mais avec l'âge il y a un critère dont je ne tenais pas compte dans les 80's, c'était le poids de la basse. J'ai longtemps tourné avec une Ibanez RB650 qui me convenait parfaitement au niveau son mais qui pesait un âne mort. Je m'en suis séparé à regret mais je ne pouvais plus jouer plus d'une heure d'affilé avec. Le poids fait maintenant intégralement parti de mes critères d'achat (Le premier restant le son). Super ton retour d'expérience. Tu joues avec une BAR ou un métronome? Comme bon bassiste tu peux aussi regarder les vidéos de François C Delacoudre que je trouve très sympas.

Pourquoi seul? Il y a certainement une école de musique municipale ou un conservatoire pas loin de chez toi car un prof te donneras des bases solides et t'empêcheras de prendre des mauvaises habitudes qui se transformeront en handicap plus tard. En plus "singer" des lignes de basse connues que ce soit avec des tabs ou à l'oreille ne feront que te faire atteindre un plafond de verre qui ne peut être dépassé qu'en comprenant la musique, cad avoir des notions d'harmonie et de solfège. En plus cerise sur le gâteau, en école de musique il y a souvent des ateliers de jeu en groupe qui te permettront de travailler l'écoute, l'intégration avec d'autres musiciens et le travail en symbiose avec le batteur. En tous cas c'est un superbe instrument car il permet autant d'être dans le monde rythmique que dans le monde mélodique. Bienvenu chez les graves.

Le petit dernier, track N°4, Saturn.

Le N°3, Uranus produit ce weekend.

J'ai pensé que ça serait mieux de mettre les compos au fil de l'eau sur un seul post et de le faire vivre au fur et à mesure. On commence avec Neptune qui est le deuxième titre du CD Solar.

Merci @Fabinosto, en plus c'est le premier morceau après un upgrade de ma config. Je suis passé d'un antique ZOOM 503 que je conserve en collector à un ZOOM B2 et un ZOOM G2-1U qui rentrent sur une table de mixage et me permet d'enregistrer les guitares en stereo. C'est très intéressant pour mes recherches sonores sur les sons en chorus et delay stereo. Les simulation d'amplis chez ZOOM (une fois bien configurées) sonnent pas trop mal. Sur le morceau c'est une émulation Ampeg SVT avec ma JB custom et ça ronfle bien.

Le WE fut prolifique...

Je vais passer pour le martien de service. Dans ma jeunesse on a trimballé mon BXR 300 de club en club.... aujourd'hui je tourne avec un 35W inclinable façon retour et même avec un batteur énervé ça me suffit largement. Les gros watts sont envoyés en façade. Je suis repiqué sur la sono via une sortie line-out de l'ampli et ça le fait. Tout le monde s'entend et on ne finira pas avec des acouphènes.

Perso je suis assez fan de Zoom. J'ai une B2 et une G2-1U et je n'ai pas trouvé mieux depuis. Comme dit plus haut 450 roros ça fait mal au chevalet.

Les weekends de temps pas terrible sont des moments de choix pour le home studio. Mon dernier petit délire ;-)

Sous Linux tu peux utiliser l'excellent DAW Ardour qui est dans les dépôts Debian et Ubuntu. Audacity n'est pas vraiment fait pour ça. Quelques rendus sonores d'Ardour : https://my.zikinf.com/bigalbert

With that being said, did you know that some older Jazz Real Book PDFs (Version 5) are public domain, while some of the newest ones (Version 6) are not and are owned by publishing houses? https://minedit.com/jazz-real-book-pdf/

Le "il semble" exprime une incertitude. Les realbooks sont un dossier très compliqué car il y en a de multiples versions. Par exemple la V5 est Public Domain mais pas la V6... pas facile de s'y retrouver. Leur usage rajoute une couche supplémentaire de complexité juridique : une progression d'accords en Ré mineur transposée en Do mineur n'est plus la même chanson et c'est un fait connu en jazz qu'on adapte les tonalités assez facilement, créant à chaque fois des thèmes non copyrightés.