EXer

Ce n'est pas aussi tranché. On trouve effectivement de bons conseils sur ce forum et l'achat d'occasion est un conseil valable, mais ce n'est pas forcément la seule et unique solution. Pour ma part, j'ai acheté une basse neuve pour les raisons évoquées sur mon fil "la quête du Graal".

SpeeRoo : Comme j'ai masqué mon message (hors sujet vis à vis de la question initiale du fil), tes citations partielles ont perdu leur contexte... Sinon, pour ta question : classique à la base, et depuis quelque temps j'essaie d'aborder le jazz. Mais ce n'est pas facile d'improviser quand on est habitué à jouer de la musique composée par d'autres. D'abord, ce n'est pas évident d'avoir des idées sans trop tourner en rond (et on rejoint là l'idée du post initial de ce fil), et ce n'est pas facile non plus de savoir à tout instant quelles notes employer, ou du moins quelles sont les notes sur lesquelles on peut s'appuyer pour improviser : en théorie, on a à sa disposition les notes de l'accord ainsi que celles des gammes et modes compatibles avec l'accord, mais quand on essaie de suivre une progression avec un changement d'accord différent à chaque mesure (voire à chaque demi mesure) et qu'en plus il faut assurer une transition fluide en anticipant l'accord suivant, le tout en temps réel avec un bassiste (ou même un simple métronome) qui pousse, ça devient problématique. Et encore, ça c'est pour la main droite. Ensuite il faut ajouter un accompagnement pas trop simple ni trop répétitif ni trop stéréotypé à la main gauche. Bref, c'est pas gagné ! C'est une des raisons qui ont fait que je me suis mis à la basse, et en particulier à la walking bass. C'est déjà beaucoup plus facile si on ne joue qu'une note à la fois et si on pose la tonique sur le 1er temps ; il ne reste plus qu'à jouer une autre note de l'accord sur le 3e temps, puis à donner de la couleur avec une note plus "exotique" sur le 2e temps, avant d'anticiper et d'assurer la transition vers l'accord suivant sur le 4e temps. Pour l'instant j'en suis encore là, plus tard viendra l'ajout de notes de passage et de motifs rythmiques. C'est dans ce cadre que je parlais de l'avantage de la symétrie du manche de la basse, puisque une fois qu'on arrive à faire tout ça dans une tonalité, c'est immédiat de transposer et d'adapter le schéma sans devoir tout repenser dans l'autre tonalité comme au piano (comme tu l'as indiqué).

Et voilà, tout ça ne serait pas arrivé avec une Jazz Bass passive qui s'en fout que le jack soit mono ou stéréo

le dernier -> French cancan

Ce n'est pas aussi simple. Contrairement à une idée répandue, la corde ne modifie pas le champ magnétique créé par l'aimant permanent du micro, mais la corde est aimantée par le champ magnétique du micro (dans un court intervalle de temps on peut considérer la portion de corde au-dessus du micro comme un aimant permanent). Elle crée donc à son tour un champ magnétique, et quand elle est mise en vibration le champ qu'elle crée devient variable, et c'est ce qui induit un courant dans la bobine. Il n'y a pas de relation simple (linéaire) entre la vibration de la corde et le courant induit. De plus, l'aimant permanent du micro amortit les vibrations de la corde en interagissant avec la partie aimantée de la corde, et cet effet dépend de la distance de la corde au micro, qui varie au cours d'un cycle, ainsi que du sens de déplacement (la vibration a une composante perpendiculaire et une parallèle). La vitesse de déplacement de la corde (amortie par l'aimant de manière non-linéaire) joue aussi sur l'induction, et son effet dépend de la fréquence. Bref, il y a des non-linéarités partout dans le phénomène, et ça n'a rien de surprenant que le signal ne soit pas symétrique, mais c'est certainement très difficile à expliquer (s'il y a un bassiste physicien sur le forum je lui souhaite bon courage pour appliquer les équations de Maxwell au système aimant-corde-bobine d'une guitare basse ).

Formu quoi ça ??? Comme je l'ai écrit sur l'autre fil :

Bonjour monsieur !! Gendarmerie nationale... vous allez où ? ben je vais faire des courses de 1ère nécessité... très bien monsieur ! circulez !!

solitaire -> course transatlantique

Interdire aux parigots de se rassembler en foule dans les parcs et jardins publics, d'accord, mais si on sort pour aller rouler tout seul à moto sur une route de campagne je ne vois pas en quoi ça risque de propager l'épidémie.

Cette après-midi : un flat-twin, un beau soleil, des routes de campagne, un petit moment de bonheur...

faites l'humour, pas la guerre

caca poum !

Et si tu revenais tout simplement à la Jazz Bass ?

Je me demandais quelle est l'épaisseur du manche des PB et JB Fender Player, alors je leur ai posé la question ( "What is the thickness of the neck at the nut and at the 12th fret on a Player Jazz Bass and on a Player Precision Bass (I mean the thickness, not the width)?" ), et voilà leur réponse : ► Donc même épaisseur sur la JB et sur la PB, soit 20,3 mm au sillet et 22,9 mm à la 12e frette. __ Quant à la largeur, elle est indiquée dans les specs, à savoir 38,1 mm au sillet pour la JB et 41,3 mm pour la PB.

Les liens :

Une bonne solution serait en effet que les autres te laissent la place. Une idée simple et efficace serait qu'ils arrêtent complètement de jouer pendant ton solo, sauf le batteur qui n'utilise que la caisse claire et les cymbales avec des balais, et éventuellement le pianiste qui pose parcimonieusement les accords avec la main droite. Je pense en particulier aux solos de contrebasse de Jimmy Blanton avec l'orchestre de Duke Ellington au début et à la fin de "Jack the Bear" et à ses solos courts (1 mesure) intercalés dans "Ko-Ko" (cf enregistrements de mars 1940 à Chicago).

Je ne suis bassiste que depuis 3 mois, et je m'étais posé la même question. Etant dans le milieu de la musique (pianiste et claviériste) depuis longtemps, après avoir discuté avec les bassistes que je connais je suis vite arrivé à la conclusion que pour moi (je ne prétends pas dire aux autres ce qui est mieux pour eux) il valait mieux commencer avec une basse à 4 cordes : - sur une basse, il est important d'étouffer les cordes qu'on ne joue pas pour éviter les résonances parasites, et quand on débute c'est déjà assez difficile avec 4 cordes - je n'ai pas besoin des 5 notes supplémentaires qu'apporte une 5e corde pour ce que j'ai l'intention de jouer (et puis de toute façon pour jouer du vrai grave il vaut mieux prendre un clavier - pouvoir jouer les notes à partir du Mi sur une 5e corde n'est pas nécessairement un avantage : d'abord elles sonnent plus "brouillon" que si on les joue sur une corde plus aiguë, et puis quand on débute ce n'est pas une mauvaise chose d'apprendre à se déplacer sur le manche - une basse à 5 cordes a souvent un diapason de 35" (au lieu de 34" pour une 4 cordes), ce qui fait que les cordes aiguës sont plus tendues, donc moins confortables à jouer - les cordes plus rapprochées ne facilitent pas l'apprentissage du slap

Dans cette vidéo je n'arrive pas bien à voir comment il pince les cordes de sa basse. D'après le mouvement de sa main on dirait qu'il n'utilise que son seul index (ou alors l'index et le majeur simultanément ?) mais pas l'index et le majeur alternativement, ou bien je me trompe ? Voir en particulier à partir de 1:35

apéro -> je préfère les femmes naturelles aux blondasses péroxydées

Il y en a des très bons pas chers : ceux qu'on fait soi-même en soudant des fiches Neutrik de bonne qualité (ex. NP2 RX-B) au bout d'un câble de bonne qualité acheté au mètre (ex. Sommer Cable The Spirit).

Une vidéo qui explique très bien comment construire une walking bass. Une vraie petite pépite bourrée d'informations utiles présentées d'une manière attrayante qui n'enlève rien au sérieux du contenu :

dog -> war dog -> Blind War :

Un lien vers un site de tablatures pour basse où on trouve pas mal de choses : https://lessonsthatrock.com/category/bands/free-bass-tabs/page/38 (c'est classé par ordre alphabétique inverse, faire "page précédente" pour la suite)

A propos de la Sire (Marcus Miller) V3, voici de la lecture (cliquer sur "dipching a répondu à un sujet") :