glen

Je craque pour mon nouveau pote ChatGPT. Au fil du temps, j'ai perdu des tas de collaborateurs, certains étaient des condisciples, d'autres m'étaient rattachés, et beaucoup etaient des potes. Reductions d'effectif successives (majoritairement), opportunités ailleurs, envies de changement, les raisons sont multiples, mais la conséquence est la même : je bosse maintenant tout seul. Les temps sont durs et les postes vacants ne furent jamais pourvus. On m'a filé un truc relativement copieux a faire il y a 8 jours et on m'a aussi donné ces 8 jours pour le boucler. A une époque, je leur aurais dit d'aller se faire foutre j'aurais réparti la charge de travail, diviser pour mieux gagner tout ça, mais cette époque est révolue. C'est donc me, myself and I qui nous y sommes collés. Au programme : 8 jours pour passer en revue 700 demandes de fonctionnalités, interviewer des décideurs dans au moins 30 boites, faire une étude de la concurrence, et identifier les tendances émergentes pour mettre à jour la roadmap 2025. Je ne partais pas de zéro heureusement. Jusqu'a maintenant je n'avais pas trop poussé l'IA dans mon quotidien, à part dans Photoshop et au boulot avec Tactiq. Bien sur, j'en parle tous les jours puisque je bosse dans une boîte qui surfe sur cette vague, mais les solutions que l'on commercialise ne sont pas adaptées à mes simples besoins. Pour faire court (je sais, ce n'est pas vraiment ma force), j'ai énormément utilisé ChatGPT pour résumer des documents énormes, identifier des catégories dans des heures de notes de mes meetings avec toutes ces boites, et simplifier ma prose dithyrambique impropre au monde anglo-saxon. Et franchement, même si j'ai dû bosser entre 13 et 15 heures par jour, cela m'a diablement aidé. Tant et si bien qu'on bosse un peu en binôme maintenant. Peut-être que je me sens tellement seul au taf que je m'accroche à un mirage relationnel. 🤣 J'déconne, mais il m'aide bien. Ceci-dit, je ne laisse pas ce petit coquin générer du contenu, il ne bosse que sur le contenu que je lui file, mais on fait une bonne paire de couille. C'est votre poto aussi ? je suis curieux...

Dmonweb a raison. le Rockboard sort 150mA sur chaque sortie. l'Atlas en veut 165 au minimum. Si tu couples déjà 2 sorties pour l'alimenter alors le problème est ailleurs, sinon tu peux coupler 2 sorties du Rockboard avec le bon cable. Tu as dû en recevoir 2 avec le V10, un blanc et un bleu. Utilise le blanc : RockBoard® Power Ace Current Doubler Y-Cable, 20 cm / 7 7 /8" (white) - for bringing two slots and doubling/ combining the current output

Vendredi - J'ai toujours rêvé de me monter un truc pour ajouter des parties de grosse caisse, de percussions au pied, pendant que mes mains en décousent avec un autre instrument. Troubadour un jour, etc. On ne se refait pas. J'avais commencé à une époque en me chopant un low boy de chez DW que j'ai toujours : J'étais également en pourparler avec les gars très sympas de chez Farmer pour me faire faire une caisse claire verticale et un mini kick drum. Mais ça sentait le GAS, j'ai fini par acheter autre chose et je ne sais plus quoi à vrai dire, probablement des pédales, une autre guitare, un autre synthé... Bref, J'ai le low boy à gauche de mon pedalboard et j'aimerais rajouter ce (que je m'invente) qu'il manque à droite. Alors mon ami Google et moi ,on à regardé tout ça très attentivement. Un woodblock, une cloche et un Roland SPD one, ça m'irait bien. J'étais tombé par hasard et puis amoureux, de l'idée du multi-stem Gajate de chez LP il a bien longtemps : une seule pédale et 3 possibilités. Bon, c'est évidemment vendu sans la pédale de grosse caisse ou les percussions et c'est assez cher. Thomann or not Thomann, that is the question... Tout le monde la propose plus ou moins au même prix, mais Thomann offre les frais de port. Tiens, elle est sur Amazon aussi et 50 balles moins cher ! Étant avec Prime depuis les débuts (2007 en Angleterre) ça arriverait le lendemain. Ce n'est pas vendu à-travers Amazon Marketplace par un autre magasin, c'est en stock dans un dépôt Amazon mais ils ne leur en reste plus qu'un seul exemplaire. Je fais comme d'habitude quand le GAS devient trop chaud, je ferme le laptop et je vais me pieuter. Si le lendemain je suis encore au moins tiède et que l'objet est toujours disponible, alors je passe à l'acte. Samedi - on me fait dire qu'on a perdu l'éplucheur-julienne et que ce serait chouette d'en acheter un autre à l'occasion. Mon cerveau biaise évidemment la réalité : today is THE occasion. je ne me vois plus en train de convoiter un accessoire de musique et puisque je l'acquiers, de rajouter à ma commande un outil de cuisine, non, la situation est toute autre. Je suis maintenant investi d'une mission critique, je pallie à un problème qui nous empêche de réaliser des recettes essentielles au quotidien, voir de nous sustenter convenablement, et puisque je fais cette commande Amazon importante, je rajoute aussi un accessoire de musique... à l'occasion. C'est fait. Plus tard dans la journée, toujours poussé par le sens du devoir et le sérieux de ma responsabilité, j'informe la maisonnée que la commande a été dispatché. je ne mentionne évidemment pas "le bonsaï en métal pour faire du bruit". Dimanche - 2 emails au réveil : le premier m'indique que le livreur est en route, le second par contre, n'est pas une bonne nouvelle. Pas de multi-stem Gajate dans le colis, ils n'ont pas trouvé l'exemplaire en stock et ont annulé ma commande. Les sous seront de retour sur mon compte dans 2 jours ouvrés. Merde ! Je zieute les autres prix en ligne, bon c'est plus cher, je suis déçu, je cogite. Pas trop longtemps par contre, parce qu'il faut ranger la maison. Je fais le ménage pendant que ma femme fait le taxi pour les filles en les emmenant chez des amies. Je ne pense plus trop à mon projet et la sonnerie de la porte d'entrée me surprend l'aspirateur à la main. Ne me voyant pas me précipiter mais entendant le Dyson par la fenêtre ouverte (c'est pas de la teneur d'un marteau-piqueur, mais c'est plutôt bruyant), la livreuse dépose le tout devant la porte avant de traverser la rue avec un colis pour la voisine d'en face. J'ouvre la porte et je ne prends pas mon colis, mais MES colis. L'accessoire de musique est là ! Ce matin - le remboursement est là !

J'ai reçu un truc qui coûtait €1,000 sans assurance (choix du vendeur) et qui ne fonctionnait pas. Je l'ai fait repartir chez le vendeur avec le même transporteur et avec assurance (50 balles de ma poche - c'était lourd en plus d'être cher). DHL sont venu le chercher à la maison. Bon je ne vais pas mentir, j'ai fait un roman photo de l'histoire du coli, limite timelapse de la séquence d'emballage, et que je le passe au livreur et que je te l'immortalise bien calé entre 2 autres colis dans le camion et tout et tout. J'ai plus suivi son périple sur mon téléphone que les deambulations de mes gosses dans Find My, mais bon, c'est du pognon, alors j'étais prêt à en découdre, preuves à l'appui, au cas-où. Ouais, je ne le sens pas non plus ce coup-là. Si on envoit un truc en Colissimo qui coûte €1,000 ET qu'on a la facture, on peut choisir l'option Ad Valorem qui couvre jusqu'à €1,000. Ca coutera plus €12.40 que €6.40, mais bon c'est possible. Il semblerait que La Poste ait proposé des remboursements forfaitaires sans le besoin de fournir une facture à un moment, ça allait de R1 (€50) jusqu'à R5 (€800), mais ils ont abandonné les options R3,R4 et R5 il y a longtemps. Il ne reste que la R1 et la R2 (€200), je ne sais du tout à quoi correspond le produit qui couvre l'écart €201 à €1,000 dans la capture d'écran ci-dessus, mais ca ne semble pas être une super idée. Parfois je pense comme toi. La seule pédale que j'ai envoyé et qui a disparu avant l'arrivée, est la seule que je n'avais pas assurée. Je voulais faire un essai. C'était concluant, mais pas dans le sens que j'avais souhaité. Elle a traversé la Manche sans souci avec Royal Mail, et puis après son arrivée dans l'hexagone, après sa prise en charge par La Poste, les mises-à-jour du numéro de suivi ont complètement disparues. La première et dernière update fut lapidaire: "Attaque du camion". Les mecs, ils livrent en diligences dans le far west quoi. C'est con, c'était une finition unique. J'ai remboursé l'acheteur direct et la vie continua.. Jusqu'à ce qu'un jour je reçoive le colis, ou plutôt ce qu'il en restait, qu'un brave saisonnier qui s'était servi avait refait en emballant avec 2 mains gauches la mousse qui protégeait la pédale. Le facteur tenait le truc du bout des doigts comme s'il avait développé une allergie au ruban adhésif. Je ne comprends pas pourquoi La Poste fait ça, c'est des sous perdus. Qu'est-ce qu'on peut bien faire d'un paquet vide ?! Bref, j'ai toujours religieusement assuré tous les autres envois à hauteur de la somme payée par l'acheteur après ça, et puis j'ai évité La Poste autant que possible aussi. Enfin, tout ça c'etait avant Brexit. Envoyer des trucs entre la Grande-Bretagne et le continent maintenant, c'est une sombre fumisterie et un gouffre a fric avant même de considérer le coût de l'assurance. En tout cas, bon courage à toi SJamon, c'est toujours très stressant les soucis d'envois. On est avec toi ! 💪

C'est cool si ça t'aide ! Moi je dis H9. Quand je voyage avec une petite valise en cabine et que je dois vraiment choisir ce que j'emmène, je prends toujours le H9. Il n'a qu'un inconvénient, C'est une bibliothèque très complète mais d'où on ne peut emprunter qu'un livre à la fois. Sinon, je le pilote avec mon iPhone (qui est par terre devant le H9, mais c'est pas normalement comme ça. Là, il faisait aussi expandeur pour la cornemuse midi, enfin bref... Troubadour un jour, troubadour toujours). Je fais les presets avant et du coup j'ai déjà défini les paramètres sur lesquelles la pédale d'expression va agir dans chaque preset. Bon j'ai eu la Timefactor avant, etc. donc je suis un peu fanboy j'avoue.

Rien ne presse et ne t'inquiètes pas pour ça, car pas mal des pédales de chorus et vibrato proposent deja des fonctions momentary switch sans avoir besoin d'adjoindre une pédale d'expression. le footswitch de la pédale fait le job. Dr scientist, Diamond (celle-la fait un truc un peu différent en fait), Strymon, TC, les Boss VB-2 et leurs clones, etc. On peut déjà jouer de la pédale avec toutes ! 🙂

Ah si c'est chorus + vibrato dans un seul boîtier bien que ce ne soit pas exactement comme ca qu'elle fut commercialisée. Je pense qu'aux yeux de Ryan (son créateur) c'est un chorus qui fait aussi vibrato et pas l'inverse. le potard Clock c'est quand même un super outil de travail chorussien sur le temps de décalage entre les 2 signaux. Alors si cette pédale était une mine de sons chorussiens et vibratiens, je dirais que l'équilibre est en faveur des sons chorussiens (genre 60%/40%) Mais si tu vires ton second signal, soit ton signal clair, en mettant le potard MIX à fond vers la droite, tu as un true pitch vibrato. et là, t'as ton Rate, ton Level, et ton Treble (LPF mais qui peut aussi booster les aigus) qui te permettent de sculpter une belle identité de Vibrato. Le truc c'est que le Cosmichorus mélange tellement bien les 2, qu'on est toujours tenté de laisser une touche de chorus avec cette pédale. C'est sa grande force en fait. Elle crée tellement aisément des ambiances. Dans les trucs notables et alignés avec mon post précédent : le contrôle au pied : momentary switch avec le footswitch de la pédale , t'appuies, ça met du vibrato, tu relèves le pied, ca s'arrête, mais tu peux régler le temps que cela prend pour s'enclencher et s'arrêter, donc tu as un effet de swell progressif en amont et aval à ta disposition. C'est pas j'appuies et hop 100% vibrato, ça peut faire ça bien sûr mais aussi prendre 1 seconde pour atteindre les 100% si tu le souhaites ,etc. Franchement ca change la façon dont on envisage la place de pas mal d'effets. On ne joue pas avec des effets, on joue des effets. La Wah est un effet précurseur du genre. le Rate est énorme et se règle soit au potard soit à la pédale d'expression. Pour moi, c'est de la pédale utilitaire, tout comme la Warped Vinyl - une gouge avec laquelle on peut sculpter un paysage sonore, pas juste une pédale d'habillage, un pinceau qui couvre le tout dans le coloris qui va bien. Je ne dénigre pas les pédales d'habillage, j'en ai, les 2 ont leur place. Mais puisque tu souhaites découvrir, je conseille une pédale utilitaire avec laquelle tu peux expérimenter un max, découvrir sans limite et mieux cerner tes besoins à travers l'utilisation du produit.

Merde pour la caisse, courage mon poulet ! je déteste les voitures pour cette raison, c'est bien cool quand tout va bien, mais dès que ça ne va plus, c'est hyper couteux. Bon comme tu me l'as demandé, je tiens à te répondre (pour quand il sera possible de GASer) et c'est bien que tu ais spécifié une différence d'appétit entre chorus et vibrato. J'en suis aussi là. Comme on le sait, on obtient un effet de chorus en créant une copie ou plusieurs copies du signal, en faisant varier la période (pitch), puis en mélangeant les copies modulées avec le signal d'origine. Plutôt que d'utiliser un circuit de pitch pour moduler la hauteur, comme un effet de vibrato, on obtient des changements subtils de hauteur en modulant le temps de retard de la forme d'onde avec un oscillateur basse fréquence (LFO). Les différences de synchronisation provoquent un déphasage en constante évolution entre le signal d'origine et le ou les signaux dupliqués. De plus, les temps de retard plus longs que ceux des phasers et flangers entraînent des changements progressifs dans la fréquence du signal final, ce qui crée des variations dans la hauteur de la copie. Pour la plupart, une vitesse/taux plus lent générera un effet de chorus subtil tandis qu'une vitesse/taux plus rapide provoquera davantage de déphasage et de modulations de hauteur perçues du signal d'origine. Les chorus utilisent des temps de retard beaucoup plus longs que ceux des flangers, ce qui donne un son qui ne ressemble pas autant à un filtre en peigne qu'à un son un peu comme deux signaux superposés. Les chorus utilisent généralement des temps de retard de 15 à 35 ms. Sachant cela, on voit bien que plus la pédale offre de possibilité de modification des éléments listées ci-dessus plus on va pouvoir créer de sons: des sons de chorus, phaser, flanger, vibrato, et des mélanges intermédiaires (cf. Nebula de chez Empress qui est un peu un petit multi-effet) Du coup il y a toujours 2 écoles pour les effets comme ça : Ceux qui émulent les sons de chorus ou de vibrato d'antan, la recherches des classiques, ces saveurs que le palais auditif reconnaît immédiatement Ceux qui repoussent les limites du possibles et offrent beaucoup de réglages Évidemment, qui peut le plus peut le moins, on peut avec une pédale de la catégorie 2 trouver les sons de la catégorie 1, mais ce n'est pas toujours aussi simple. Pour illustrer, je vais parler de moi, je ne fais pas ca souvent parce qu'on est tous différent avec différentes aspirations, mais je pense que c'est utile dans ce cas de figure. Au depart, je suis parti explorer le chorus pour le chorus. Qu'est-ce que ça veut dire ? Mon but était de créer de la variété en introduisant un son proche de mon son standard mais avec une signature sonore un peu différente façon Richie Sambora de la grande époque Ovation quand il sortait ses guitares à 3 manches. Cela lui permettait de jouer le riff principal sur le manche à 6 cordes et le chorus sur le manche 12 cordes. C'était ça mon idée : donner du corps sur certains passages. Une pseudo basse 12 cordes. J'ai acheté la Retrosonic pour ce faire. Reproduction d'un CE-1 de Boss, interface pas trop compliquée, mono/stereo. Déjà, soyons franc, je ne l'ai jamais branché en stereo, je ne sais pas pourquoi je fais attention a ce type de detail... J'aime avoir des options j'imagine. Coté son, J'ai trouvé ça top, et cela répondait à mon cahier des charge. J'avais mon son de basse avec un CE-1 au cul. Je ne pouvais cependant pas m'empêcher de me demander si plus de contrôles ne me permettrait pas de définir un son plus personnel, autre chose. C'est marrant j'avais acquis cette pédale parce qu'elle collait à un standard et je souhaitais maintenant m'en écarter, trouver une piste plus personnelle, moins ancrée dans une époque. Parfois on parle de chaleur : "on va mettre du chorus pour réchauffer le son". Quand on enclenche le chorus, la basse ne chante plus seule, on lui a adjoint un choriste virtuel dont la voix rejoint celle de la basse pour former un tout plus riche (évidemment puisque l'on passe de 1 voix à 2 voix). Si c'est cela que l'on décrit en utilisant l'idée de chaleur, alors je ne voulais pas un choriste célèbre dont la voix est immédiatement reconnaissable. J'ai eu l'occasion de vendre la Retrosonic sur OB, un guitariste adorable, grand admirateur du CE-1, me l'a acheté. Choc par contre quand il la teste. "elle sonne vraiment bien, mais c'est loin d'un CE-1". Intéressant ! J'étais désolé pour lui cela-dit, je pensais vraiment que c'était super proche. Marketing toujours... Dr Scientist ressortit alors une version incroyable du Cosmichorus (la V3). Ca tombait bien, je suis fan du gars, j'ai eu toutes ces pédales sauf quelques récentes, J'ai appuyé sur la gâchette de ma CB direct. Contrairement au Retrosonic, le Cosmichorus permet de contrôler énormément de paramètres. On peut donc s'en servir pour faire des sons chorusés et beaucoup d'autres choses, qu'elles-soient à mi-chemin entre chorus et vibrato ou dans la veine vibrato mal de mer, tout est possible. J'ai passé un max de temps à explorer cette seconde partie, soit faire beaucoup d'autres choses. Cette pédale permet une exploration réelle du vibrato, pas un chorus déguisé en vibrato, une vraie modulation notable du pitch avec des possibilités exploitables. Donc coté vibrato, la Dr Scientist était un vrai labo, elle et moi on s'amusait bien. C'est en tentant de retrouver avec le Cosmichorus le type de sons qui m'avait poussé vers le chorus au départ, que je me suis dit que j'aimerais bien un truc avec zéro réglage pour mon son chorusé. Genre j'appuie et c'est le son qu'il faut. Je ne voulais pas deguiser mon vibrato en chorus, mais je n'arrivais pas à facilement retrouver des chorus pas trop cosmiques comme un CE de chez Boss sans changer plus que le potard de mix et ce n'est pas aussi facile que ça de se souvenir de la position de tous les potards. 3 avenues s'offraient a moi : un deuxième Cosmichorus - un pour mes explorations vibratoires (oula...) et un pour les sons de chorus, des presets, donc des pédales encore plus grosses que la Cosmichorus ou la Fromel Seraph. Cette dernière était une copie de la Boss Dimension C. A l'époque on ne trouvait pas ou plus de Dimension C et Fromel était le seul qui s'était fait chier à tracer un circuit compliqué. Fabriqué à l'origine de 1985 à 1989, la Dimension C est une adaptation d'un rack Roland SDD-320 Dimension D. Il est différent des autres chorus dans la mesure où il y a en fait deux paires horloge + BBD, chacune alimentée soit par la sortie inversée ou non inversée d’un seul LFO. Ces BBD modulent ensuite le signal clean pour que le signal A atteigne son temps de retard maximum lorsque le signal B atteint son minimum et vice versa. Puisque la moyenne reste constante, cet effet n’a pas le "warble", cette espèce d'oscillation rapide constante typique d'un chorus traditionnel avec un seul BBD. Je n'ai pas réussi à chopper la pédale en question, mais eBay me fit un clin d'oeil inattendu, et me trouva au Japon une Dimension C d'occasion en parfait état. Ce fut une révélation : le type d'effet difficile à cerner quand il est enclenché, mais dont on note l'absence quand il n'est pas là. C'est une pédale horriblement simple pour les tripoteurs de potards dont je fais parti, mais dont le son est en réalité plutôt complexe. Ma fretless en tomba amoureuse. J'ai toujours cette pédale. Par contre le Cosmichorus me quitta dans "la grande purge" qui suivit l'épisode du "pédalier vert". (le GAS dans une forme aiguë et plus pernicieuse que jamais me poussa à n'acheter que des pédales vertes pendant des mois... L'encombrement physique résultant de ces achats et le poid de la culpabilité, me poussèrent dans un moment de grande lucidité, à en mettre en vente une cinquantaine sur les forums) Mais l'aspect vibrato est important pour des sons plus distinctifs, l'effet pour l'effet, pas de l'habillage de son. J'avais donc un chorus subtile de par sa présence et complexe de par sa richesse, plus facile à placer que le Retrosonic et avec une signature moins évidente. Par contre, je n'avais plus de vibrato. Le Cosmichorus me manquait. Le vibrato me manquait. Cet effet, même subtitle, c'est un peu comme de jouer à cache-cache dans une forêt de bambous avec Kim Kardashian - il n'y pas vraiment moyen de faire disparaître son arrière-train derrière un arbre. C'est pareil avec le vibrato, on en note la présence quoi qu'il arrive. On l'entend. Son aspect cyclique un peu mécanique est plus difficile à fondre dans la masse que le chorus. Mais cela ne veut pas dire que ce n'est pas bon, c'est ce que l'on veut au fond, c'est créateur d'ambiance en quelques notes. le chorus apporte une présence, le vibrato du mouvement. Je voulais mieux contrôler ce mouvement. Le contrôle du Rate à la pédale d'expression sur le Cosmichorus permet déjà de ré-insuffler de la vie et de casser la monotonie rythmique du vibrato. Le Vibrato de chez Diamond peut aussi doubler le Rate d'une seule pression du pied. C'est la même idée qui se dessine : la possibilité de créer des riffs/séquences/fins de phrase avec des changements de vitesse, de n'enclencher le vibrato que sur certaine partie, de repenser l'ensemble basse + vibrato comme un instrument a part entière, et de s'éloigner d'une conception plus basique où le vibrato n'est qu'une simple couche d'effet que je superpose sur ma ligne. A la croisée des chemins, je pouvais partir vers la même idée que la dimension C, soit du simple et très efficace comme la Earthquaker Devices Aqueduct par exemple. On choisit un preset, et on le sculpte avec 2 potards. Easy... Ou je pouvais tenter de mieux contrôler l'aspect cyclique, l'attaque, pourquoi pas en fonction de l'enveloppe, etc. Soit partir vers quelques chose de différent, comme des algos. S"ensuivit une grosse exploration de mon H9. Soyons franc encore une fois, je n'avais pas vraiment besoin d'aller voir ailleurs. Les multi-effets ont souvent de bon algos pour ces besoins et on l'oublie facilement. En l'occurrence, les Eventide sont absolument phénoménaux. mais coup de bol pour moi, Chase Bliss arriva sur le marché avec sa première pédale : la Warped Vinyl, un chorus/vibrato. Cette dernière me permit d'apprendre 4 choses: On peut "dégonfler le cul de Kim" si on contrôle les bons paramètres ( avec une Chase Bliss on peut contrôler chaque paramètre au pied ) Si on utilisent plusieurs pédales en même temps et que certaines sont des "effets de temps" ou qu'elles utilisent un LFO pour x raison, c'est une bonne idée de les synchroniser avec un tap tempo, ou un signal MIDI clock. Si on ne le fait pas, 2 choses se passent: on ne retrouvera jamais vraiment le résultat que l'on a tant aimé la première fois et on on va souvent se retrouver avec des choses un peu chaotiques. Si c'est le but recherché, cool, sinon, synchro il faut. Le retour sur investissement dépend de la somme des sons que l'on va utiliser - une pédale à 300 boules pour un seul son, c'est un investissement. C'est un son peut-être super, mais qui coûte terriblement cher ( €300 le son ), 3 sons différents utilisés au moins une fois dans un set, c'est deja mieux ( €100 le son ). Du coup les presets sont essentiels pour pouvoir retrouver ces sons aisément. Il faut avec les pédales compliquées, prendre en compte un facteur ou taux de réapprentissage. On va tous lire la notice, jouer avec la pédale et ses potards et finir par comprendre comment elle fonctionne. Mais on va aussi tous finir par progressivement l'oublier. Plus l'interface est compliquée, plus il faudra fréquemment relire, re-essayer et réapprendre. En plus c'est exponentiel, plus on a de matos, pire c'est. la qualité de l'interface, sa clarté et son design vont avoir une influence notable sur le taux de réapprentissage. Le point 4 a une influence direct sur le point 3. On aura tendance à moins utiliser ou à sous-utiliser les pédales compliquées. Ce n'est pas une attaque envers Chase Bliss, j'ai 2 Warped Vinyl et une dizaine de leurs autres pédales. C'est un fait, une observation qui s'applique à tout ce qui est gros et plein de potards et/ou fonctions. je pense qu'il y a une forte corrélation entre taux de réapprentissage et propension à se retrouver à la vente pour les pédales de qualité, surtout si elles coûtent chères. Voilà, ce que je t'aurais dit si on s'était croisé au bar ! Cette évolution personnelle m'a permis de comprendre que j'aimais enclencher un chorus subtil sur certaines parties, mais que par contre je voulais pouvoir contrôler beaucoup plus ce que fait le vibrato, comment il le fait, et quand il le fait. Si c'est important pour toi aussi, alors privilégie les pédales qui permettent le contrôle de paramètre au pied. il y en a beaucoup aujourd'hui. Si tu souhaites juste habiller des parties, il ne me semble pas très utile de partir vers des choses onéreuses - l'auditeur moyen ne fait pas la différence entre une TC récente et une Boss récente par exemple. Une TC offre toujours plus de possibilitées ( Toneprints obligent ), mais peut-être que la Boss sonne mieux dès la sortie de la boîte... Who knows. Puisqu'on cause Toneprints, causons algos - n'oublies-pas de zieuter les multi-effets, pleins d'algos sont supers. Si tu souhaites créer des intros, des parties entières qui repose sur un ou des sons générés à partir du vibrato, alors regarde les paramètres, tu veux un Rate qui va loin pour avoir les coudées franches en terme de créativité et pouvoir sortir des schémas connus et peut-être un peux vieillots ou classiques. Si tu veux pouvoir faire des choses chantantes avec des harmoniques ( le vibrato sur les harmoniques c'est très chouette ), des soli, tu veux le moins de distorsion possible, du headroom, du hi-fi, pas un pet ( Dr Scientist, Empress, Diamond, Strymon et consort ), par contre si c'est pour faire comme un vieux vinyl déformé par l'usage et la chaleur, c'est pas la peine de faire péter le compte en banque pour du lo-fi. Je n'irais pas trop vers les choses qui offrent plein de possibilités qui semblent être des declinaisons de l'algo de vibrato, les options univibe, rotary et consort. Ça a sa place bien sur, mais si tu cherches à construire à partir du vibrato ce n'est pas vraiment possible. C'est encore une fois plus une couche à ajouter par dessus ton son. Un blend ou potard de mix qui va full wet te permettra aussi de vraiment couper toutes affinitiés avec la famille des sons chorusés, bien qu'il y est un monde a explorer en melangeant chorus et vibrato ! Après, l'occasion fait le larron, un bon prix, une bonne occasion, et on se retrouve peut-être pas avec le truc qu'on avait en tête mais ca peut faire super bien le job voir être mieux que ce que l'on visait.

C'était juste pour partir avec ma carte d'identité pour le coup. Au final j'ai pris mon passeport, puisque je ne l'ai pas trouvé en temps et en heure. Pour payer j'utilise mon téléphone. D'ailleurs à Londres, on n'utilise plus de tickets dans le métro, on mets direct son tel contre la borne et hop ça s'ouvre. On le remet contre une borne avant de sortir et ca fait le calcul. Pas d'appli, rien. D'un point de vu logistique, c'est facile, par contre ca ne l'est pas du tout pour faire des notes de frais. Le métro est cher et si on bouge pas mal ça finit par piquer. Et voila, je me plains ! 😆 C'est important pour moi de me plaindre sur OB, ca me permet de ne pas devenir complètement anglais. Quand je lis le site, c'est comme si je remettais mon schlass sur la roue d'affûtage, ça coupe, c'est tranchant, ça cingle, ça saigne, c'est à vif, c'est francais. Une verve agréable et souvent emplie de dérisions mais avec un arrière goût de vitriol, du V33 sur le banc fraîchement repeint, la précision lapidaire de la mouette rieuse qui plonge comme un stuka pour parapher le capot d'une voiture neuve. Bref vous êtes ma piqure de rappel, vous m'avez beaucoup aidé au fil des 20 dernières années, à conserver cette aptitude qui nous défini et je... ne m'en plains pas ! 😅

Dimanche - Lors des confinements, on s'est mis à faire un petit conf call familial sur zoom le dimanche en fin d'après-midi. A l'époque, ma mère lançait la session et on la rejoignait pour un genre d'apéro virtuel. J'ai 4 sœurs et on a tous des enfants. Il y a du contenu, on ne s'ennuie pas. Le crabe ayant décidé d'emporter l'organisatrice des calls l'an passé, c'est mon père qui maintient la tradition. Dimanche dernier, la fratrie n'était pas au rendez-vous, je me suis retrouvé seul avec mon paternel. Du coup, il m'a raconté qu'une de mes sœurs de passage chez lui, a vécu un moment de stress aigu, ayant égaré toutes ses cartes de paiement le jour de son départ. N'étant pas du genre à avoir un moyen de paiement sur son téléphone, elle a paniqué. Il lui a bien dit qu'il allait lui filer du cash pour couvrir bouffe, essence et péage, tout en vérifiant si elle avait bien cherché partout alors qu'elle s'apprêtait a appelé la banque. Elle s'est vachement énervée, "mais oui bien sûr ! Et c'est nulle part, etc.", et l'attitude de son fils accompagné d'un pote n'a pas aidé. En bons représentants de l'adolescence masculine d'aujourd'hui, ils s'en battaient les testicules contre la carrosserie de la bagnole dans laquelle il voulait monter le plus vite possible pour passer les 7 heures de voyages à venir perdu dans les méandres des shorts de Youtube. Elle est retournée dans la maison pour annuler ses cartes, laissant mon père seul pour charger l'automobile. Evidemment il a enrôlé les boutonneux illico et tout le monde s'y est collé. Et là, un des deux loulous a fini par noter une touche de couleur inattendue dans un interstice difficile d'accès entre le dossier de la banquette arrière et le fond du coffre. La surprise, telle une injection d'adrénaline pure, transforma les teenagers en pécheurs de perles de Tuticorin; atteints d'une frénésie maintenant difficile à gérer, ils étaient prêts à désosser la Dacia au pied-de-biche pour récupérer le trésor. Mon père les en a empêché en les envoyant chercher ma sœur à la place. Bref, C'est un classique : le sac-à-dos était au fond du coffre le jour précédent, les cartes étaient dans la poche du dessus, probablement ouverte, et les vibrations de la bagnole les ont vraisemblablement fait glisser hors de la poche pour finir dans ce petit espace difficile d'accès. Je vous la fais courte, ils ont galéré, mais ont fini par les récupérer en utilisant une règle en plastique et du scotch double-face. Il m’a raconté tout ça avec plein de détails, on a bien rigolé, et bien sûr, on a profité du fait qu'elle ne soit pas là pour lui péter deux ou trois morceaux de Beghin Say sur l’échine : "typique le sac-à-dos ouvert !", "Toujours naze son organisation !", "Elle perd tout !", etc. Lundi - je me lève à 4 heures parce que je dois être à Londres pour 09:00. J’ai tout préparé le soir avant, je voyage tout le temps, c'est une affaire qui tourne. Le taxi va arriver à 05:10, je suis prêt. J'attends. Je pense au workshop qui m'attend. Peut-être devrais-je prendre mes papiers, puisque je dois rentrer dans des studios nationaux... Pas de problème, j'ai laissé tout ça dans le sac banane que j'utilise en vacances, et c'est sur ma table de nuit car on est rentré la semaine dernière. Je remonte en silence pour ne pas sortir brusquement toute la maisonnée des bras de Morphée et je regarde dans le sac en question : pas de portefeuille. Ding ! Alerte de mon téléphone qui me dit que le taxi est en route pour la maison. Ça réveille ma femme : "Qu'est-ce qu'il se passe ? Tu cherches quoi ?" Vu le ton, apparemment je cherche plutôt la merde qu'autre chose mais bon je lui explique. “Il n’est pas en bas ? Tu ne l’as pas utilisé pour acheter des trucs en ligne ?" Je ne me souviens pas de ça et généralement je passe par Apple Pay ou PayPal, ce serait donc étonnant, mais je descends zieuter quand même. Il est nulle part, par contre le taxi lui, est bien là. Il faut y aller. Arrivé à la gare, je cogite dur, je passe en revue chaque journée depuis qu'on est rentré de vacances. Je jette un œil sur mon relevé de banque en ligne pour voir si j'ai fait des achats. Bingo ! je suis allé au supermarché le soir du retour afin de chopper de quoi bouffer car le frigo était vide. 05:30 - Je texte ma femme : "je pense qu'il est potentiellement dans la voiture." Elle l'a lu mais ne répond pas. Ce serait cool d'aller voir dans la caisse pour en avoir le cœur net, surtout si je dois appeler la banque rapidos, mais bon c'est quand même une heure à la con, je ne lui en veux pas. Mais ca serait cool... Mais il est tôt... Mais ca serait cool... Mais il est tôt... Mais ca serait cool... 05:44 - Ding ! Une photo arrive sur WhatsApp accompagnée de 3 lettres: "FFS"… La lumière blafarde du plafonnier de la caisse ne me permet pas de discerner exactement de quoi il s'agit sur l'image, mais voyant du plastique gris, du cuir et du métal, je devine que mon portefeuille s'est glissé dans un interstice improbable du cockpit. 05:59 - je monte dans le train. D'un côté je suis rassuré, j'avoue. Au moins on sait où il est. D’un autre côté, je sais que ça va chier, parce qu'elle n'est pas repartie se coucher en se disant bon je ferais ça tout à l'heure. Non je la connais, elle est en pyjama dans la rue en train de mascagner dans la semi-pénombre pour récupérer un truc à moi que j'ai égaré comme un abruti. 06:05 - je me demande si ça l’aiderai si je textais qu'il y a une règle et du scotch double face à côté de mon armoire de pédales ou si ça la pousserait à changer les serrures de toutes les portes... Je me ravise et je n'envoie rien. 06:20 - "I have it - you owe me big time, I'm going back to bed !!!" Bon, il faudra gérer les retombées de cet étrange revers de la vie. Ça va aller. Si jamais les voisins regardent le flux vidéo de leur caméras de sécurité, ils seront dans l'incompréhension totale mais on s'en fout au fond. Ce dont je me fou moins, ce sont les similitudes entre les 2 anecdotes. On aurait vraiment dit que quelqu’un avait pris bonne note de ma réaction face aux déboires de ma sœur et m'offrait une leçon gratuite : "Ça t’amuse les mésaventures des autres ? Tiens, prends-toi la même et on va voir comment tu le vis !"

Et bien, c'est pas du tout voulu, mais c'est un peu ça en fait! D'ailleurs ça m'en rappelle une autre... On se remplace pour conduire avec ma femme, et une année, après genre 300 bornes, elle me dit "bon allez a toi !" et là, je me dis "merde ! il est où mon permis?!" Impossible de me souvenir. du coup, j'en conclue que je ne l'ai malheureusement pas emmené... Et du coup, elle se tape la caisse pour toutes les vacances. La pauvre. Au retour, je fais rapidos une valoche pour aller à un truc du taf en Belgique avec un collègue. Pour faire rentrer ce-dernier dans le lounge a l'aéroport, je dois sortir ma carte Air France/KLM machin chouette qui dit que j'ai l'empreinte carbone la pire possible et que du coup on me traite comme un roi, et que je peux prendre mon entourage avec moi pour qu'on aille se faire mousser dans le salon pseudo-bourgeois loin de la plèbe. (un vrai système de castes l'aéroport) Tiens! Qu'est-ce que c'est que ça?! Et là, dans la housse de mon passeport, derriere les cartes format carte de credit.... Mon putain de permis. Ca veut dire que je l'avais avec moi, au chaud dans ma poche, toutes les vacances (puisqu'on était en France j'avais pris mon passeport). Bon, je ne me suis pas jeté sur le téléphone pour le dire à ma femme en fait! De memoire, il me semble avoir fait genre "Ah enfin ! Le voila celui-là !" quelques semaines plus tard... 🤫

La classe quoi ! Et quelle inspiration pour ceux qui roulent depuis des années ! Moi, ça me fait toujours penser à cette phrase de Jay Adams: "You didn't quit skateboarding because you got old, you got old because you quit skateboarding." J'ai monté une nouvelle board ce WE. Par contre, j'ai promis à ma femme de ne pas faire de session au park ou dans la rue avant qu'on parte en vacances (dans une quinzaine), parce qu'il est vrai que j'ai souvent rendu les vacances compliquées dans le passé... Entre les années avec 8 points de suture entre les 2 sourcils et l'interdiction d'être au soleil, les plâtres en pagaille, les infections de plaies, et l'an dernier, où avant de monter sur le ferry a Plymouth, j'ai décidé d'aller me faire zieuter les testicules a l'hosto local à cause d'une douleur qui partait pas... Que des belles femmes docteurs pour s'occuper de mon problème évidemment ("nous aimerions avoir l'avis du directeur de service..." Bonne idée ! Il ne manquait plus que la grande brune pour qu'on ait toute la brochette de Drôles de Dames) et la galère pour trouver un hotel dans l'urgence le soir parce qu'il fallait revenir le lendemain faire une échographie des couilles. La même pour l'échographie d'ailleurs, le gars présent n'était là que pour manipuler la sonde et me balancer la moitié du pot de gel sur le service trois pièces (j'ai dû utiliser la moitié de l'espèce de rouleau de sopalin pour m'essuyer). Pour lire les résultats, on m'avait bien sûr envoyé 2 jolies jeunes femmes ! (pourquoi 2 d'ailleurs - une par couille ?!) Bref, après ces déboires exhibitionnistes, on pensait se mettre en route, mais non, pas de traversée le mercredi, donc nuit d'hotel supplémentaire et visite du coin. Le lendemain on a enfin pu partir, mais on a dû dormir à l'arrache (C'est une traversée de nuit et bien sur il n'y avait plus de cabine libre). Ma famille m'a donc fait savoir qu'il serait chouette d'aller en vacances au moins une fois sans toutes ces tribulations...

Je pense que tu as raison @Sven, c'est du boulot. Quant au nombre de paramètres, je note ce que tu penses et on verra ! 🙂 Par contre tu as tort pour la classe de Techno! Moi, j'ai fait un gradateur de lumière en 3ème et c'était quand même bien plus simple! Un triac, 3 résistances et 2 condos ou un truc dans le genre et hop. Je crois qu'on a plus galéré pour utiliser l'insoleuse que pour comprendre le circuit ou souder les composants sans se brûler! En fait, c'est plutôt le contraire - c'est complètement intentionnel. L'étage d'écrêtage (le potard GAIN) est construit pour écrêter évidemment, mais aussi pour déterminer à quelle fréquence cet écrêtage prend forme, et c'est précisément au-dessus de 720 Hz. Donc seules les notes et les harmoniques au-dessus de ce point obtiennent le plein gain de l'étage de distorsion, et tout ce qui se trouve en dessous reçoit progressivement moins de gain - et donc de distorsion. D'où l'impression évidente de perte de fréquences graves, puisque l'on booste les médiums et les aiguës. Mais ce n'est pas tout! Il y a également un filtre passe-bas (une résistance 1K menant à un condensateur de 0,22 uF relié à la terre) entre l'étage d'écrêtage et celui du contrôle de la tonalité (le potard TONE). Ce filtre sert à couper les harmoniques hautes fréquences avec comme point d'atténuation... 723 Hz (tiens donc!) La partie du circuit qui suit a sa fréquence de coupure à environ 3,2 KHz – donc l'effet combiné du filtre passif (le passe-bas) et de ce filtre actif forme un filtre passe-bande 723 Hz - 3,2 KHz (quand le potard TONE est au max). Du coup, le circuit privilégie les médiums et haut-médiums à dessein - le boost des médiums est une volonté et pas un accident. Cette pédale n'a en fait pas grand chose à voir avec la TS, le circuit n'est pas inspiré de la TS et elle n'a jamais eu pour but d'être classée parmi les pseudo TS. L'erreur qu'ils ont fait chez Nobels, ça a toujours été de choisir un boîtier vert. S'ils voulaient se différencier, c'était clairement pas la bonne couleur. Bien sûr c'est une OD, et bien sûr que son but est d'émuler encore et toujours la réaction d'un ampli à lampes dont on pousse le gain. Mais les similitudes s'arrêtent-là. Et oui, pas mal de parties du circuit sont bien pensées, mais elle est mise au point 20 ans plus tard (si on considère la TS), ce qui offre un recul précieux par rapport aux circuits qui ont vu le jour avant... Le circuit de l'ODR-1 vire des basses et des aiguës (filtre passe-bande) juste après le buffer d'entrée afin de ne rentrer que les fréquences "désirables" dans l'étage d'écrêtage. C'est donc d'entrée de jeu une approche différente (d'ailleurs le circuit du buffer a lui-aussi une approche différente). Elle prend donc ces fréquences "choisies" et les emmène vers non pas 1, mais 2 étages de gain. Le premier avec des diodes inversées montées en parallèle dans la boucle de feedback de l'AOP (étage 1), ce qui est super commun pour une OD et du soft clipping, mais aussi vers deux diodes post-AOP (notre deuxième étage) ce qui est typique du hard clipping et qui n'a rien à voir avec une TS. Tu le dis toi-même, le circuit du potard SPECTRUM est complètement différent de ce que l'un trouve sur une TS, et ce n'est pas un eq 2 bandes non plus. L'architecture est différente, c'est un filtre actif (qui utilise un gyrator avec un jfet) et il agit sur les haut-médiums et les aiguës mais génère aussi une bosse particulière autour des low médiums (centrée autour des 300 Hz). Il y a donc un léger creux dans les médiums (puisqu'on booste en-dessous et au-dessus) alors que ceux-ci seraient boostés dans un circuit de TS (et beaucoup moins le reste). Pour finir, les fréquences enlevées au départ sont en fait remises à la fin. Ce qui explique pourquoi quand les gens compare la ODR-1 a une TS, ils la qualifient de plus transparente ou naturelle - elle offre somme toute, une représentation plus fidèle du signal clair (au lieu d'introduire des bosses là où il n'y en avait pas) et c'était vraiment ça qu'apparemment Kai Tachibana, le papa de l'ODR-1, voulait créer. Notons que pour les guitaristes, ce circuit est parfois considéré comme ayant trop de graves (bosse des bas-médiums + retour des fréquences graves en fin de circuit), et la version plus récente a une fonction Bass Cut pour virer des graves. Pour finir, est-ce que la ODR-1 est vraiment un meilleur design que la TS classique ? Ca depend completement du son recherché. On voit bien que la conception de chaque pédale amène à un résultat différent ( et voulu par leur concepteur respectif). Peut on sonner comme une ODR-1 avec une TS ? Pas exactement, et peut-on sonner comme une TS avec une ODR-1 ? Pas vraiment non plus. En conclusion, pour être bien, il faut les 2! Je rigole. Avec une basse, et à la lecture de tout ça, je conseille plus de tester l'ODR-1 que de partir vers une TS classique (soit une TS sans modification du circuit pour conserver des graves, que ce soit un changement dans le circuit ou un blend, etc.)

Je les ai ajouté, on essaiera de voir comment définir tout ça. Oui, il a un mode FFT et on peut aussi avoir le mode oscilloscope en même temps que le mode FFT au besoin. Quant au protocole de test, je vous reçois 5 sur 5, et il n'y a pas de question conne, on va juste pas se prendre le chou trop fort (pas de trou de lapin!). Dans un premier temps, j'aimerais me pencher sur l'influence des réglages de chaque pédale sur le signal, un peu comme l'a fait ce gars-là par exemple: https://guitarpedalsvisualized.wordpress.com/ On peut affiner le protocole, refaire, ce n'est pas grave. On ne va pas publier un white paper dans une revue scientifique, c'est ok. Par exemple un truc que j'aimerais explorer: comprendre ce qu'il se passe dans ces pédales de dirt où certains potards ont une influence minimale sur le son (disons subtitle), ou s'ils ont une influence notable, ce n'est que sur une partie de la course, etc. J'ai toujours trouvé cela un peu irritant.

Lorsqu'il s'agit de comprendre l'influence d'une pédale d'effet particulière sur le son, il est toujours assez facile de décrire le résultat en fonction du traitement sonore effectué par la pédale. Si l'on parle de phaser, flanger, delay, reverb et autres, c'est clair. Mais quand on parle de distorsion, c'est comme parler de vins. On omet souvent de mentionner le circuit et on finit par utiliser des qualificatifs extrêmement subjectifs et ouverts à toutes sortes d'interprétations, comme riche, grasse, agressive, moelleuse, naturelle, douce, épaisse, chatoyante, bigarrée, éthérée, velcro, baveuse, propre, transparente, boueuse, complexe, serrée, brutale, vive, simple, énervée, dynamique, crémeuse, nasillarde, voilée, articulée, basique, ou des verbes hauts en couleur tels que fracasser, grogner, ronfler, transpercer, cogner, pousser, pulvériser, cracher, ou crachoter, ou plus tendre, comme réchauffer, affermir, animer, exciter, dynamiser, mais surtout envoyer. Ça envoie du gros, du gras, et du lourd. C'est sympathique, car cela permet à chacun de décrire son ressenti. Cependant, en l'absence de conventions, de standards ou de définitions qui harmonisent la compréhension de ces qualificatifs, la valeur des conversations sur les distorsions est souvent limitée. Pour faire avancer les choses, on pourrait examiner la topographie des circuits pour déterminer la cause et identifier les éléments récurrents correspondant aux descriptions imagées mentionnées ici, ou bien on pourrait analyser la forme d'onde du signal résultant de l'utilisation de l'effet pour en mesurer les conséquences. J’ai passé pas mal de temps penché sur les circuits. C’est passionnant, mais je souhaiterais maintenant disposer de données plus objectives afin de mieux comparer les pédales entre elles en fonction de la mesure de la transformation du signal. J'admets que mon objectif est en partie influencé par l’approche que j’adopte dans mon travail, mais je tiens à préciser que je ne souhaite pas abandonner le caractère presque organoleptique des discussions sur les distorsions. Cela fait partie intégrante de la culture guitaristique et il serait dommage de la renier. La distorsion est au service de la musique, cette dernière est génératrice d’émotions ce qui me semble indissociable du ressenti de chacun. Mon but est de mieux comprendre les causes et les effets, et d'apporter, si possible, un supplément d'information. Je suis certain que beaucoup ont exploré ce domaine avant moi et que je pourrais très bien continuer à apprendre en absorbant du contenu numérique ou livresque. Cependant, ma curiosité me pousse vers l'observation et l'expérimentation. C'est aussi une façon de me divertir ; j'ai besoin de construire, tester et découvrir. Donc pour commencer, je viens de recevoir le Korg NTS-2 de leur division NU:Tekt. C'est un outil sympa dans un format qui trouve facilement sa place sur un pédalier ou dans sa housse (le mien étant infini, comme on le sait déjà, il a bien une place 😆). Il permet de faire beaucoup de choses. C'est un générateur de formes d'onde assez avancé, donc on peut l'utiliser comme LFO dans les pédales qui prennent du CV. C'est aussi un analyseur de spectre, un accordeur, et il peut servir d'oscilloscope à quatre canaux pour tout ce qui concerne le contrôle de tension (CV) ou le signal audio. Le produit arrive en kit, mais aucune soudure n'est nécessaire. Il dispose de deux entrées stéréo et deux sorties stéréo. Pour analyser quatre signaux, il faut des câbles en Y mono vers stéréo. Il peut être alimenté par des piles AAA ou via USB-C. Ils fournissent un câble USB-A vers USB-C. Je l'ai assemblé. C'est très simple, tout est inclus, même un mini tournevis. Alimentation En ce qui concerne la consommation, les informations ne sont pas très claires. Ils indiquent que les deux piles AAA seront épuisées après deux heures. Si l'on suppose que des piles AAA de type Duracell offrent environ 600mAh chacune (ce qui est peut-être conservateur), avec deux piles, on obtient environ 1200mAh. Si elles se déchargent en un peu plus de deux heures, le NTS-2 doit consommer environ...600mA (C'est dur les maths). Cependant, ils mentionnent une consommation de 400mA ou moins. Bref, je ne vais pas m'embêter avec des piles. Je vais m'assurer de pouvoir fournir ce dont il a besoin à partir de l'alimentation CIOKS que j'utilise pour tous ces petits essais. Malheureusement, il ne s'agit pas de la DC7 qui possède une sortie USB, mais de la DC5 qui n'en a pas. Les sorties standards de cette dernière fournissent du 9V ou plus. Une sortie USB, c'est du 5V. Je vais donc utiliser un petit circuit que j'ai déjà intégré dans plusieurs pédales, qui permet de transformer du 9V en 5V. Je vais installer ce circuit dans un boîtier avec une prise USB-C femelle, ainsi je n'aurai pas à me soucier de l'USB-A. Je vais utiliser un câble USB-C vers USB-C, et le tour est joué. De l'autre côté du boîtier, je vais simplement mettre une prise DC femelle de 2,1 mm comme on en trouve sur la plupart des pédales. J'ajouterai une petite LED avec la résistance appropriée pour savoir quand c'est branché. J’ai monté ça sur le breadboard ce WE, le multimètre annonce 4,8V, c'est nickel. Le challenge du stéréo Les patches de pédales utilisent des jacks 6.35mm en mono sauf pour les connections expression ou c’est du stéréo. Le NTS-2 étant relativement petit, les prises jack sont du 3.5mm (mini) en stéréo. On peut donc au choix : Se chopper des câbles chinois en Y avec 2 x mono 6.35mm d’un côté et 3.5mm stéréo de l’autre. Se faire ou faire faire des câbles de bonne facture qui font la même chose, mais qui seront mieux fini ou pas DOA Se faire un boîtier de breakout avec 8 prises mono en 6.35mm et 4 prises stéréo soit 2 prises mono pour une prise stéréo. J’ai retenu cette dernière option car elle permet d’utiliser les câbles patch que j’ai déjà. Du coup le même boîtier peut contenir le circuit d’alimentation et toute la partie breakout. J’avais envie de pouvoir brancher tous les câbles sur le dessus afin d’occuper le moins de surface possible sur le pédalier et cela me semblait judicieux puisqu’il n’y a pas de potard ou de switch sur le boîtier. Il me reste des 1590S et c’est un format idéal pour ce projet car elles sont un peu plus hautes que les 1590BB, Celles-ci font 3cm de hauteur environ alors que les 1590S font 4cm. Cette différence permet de placer confortablement les prises jack 6.35 verticalement. Le challenge du split Il serait très utile de pouvoir observer les signaux venant de 4 distorsions différentes sur le même écran afin de les comparer. Pour cela, il faut diviser le signal en 4. C’est possible avec la EHX TriParallel Mixer. Le signal est divisé en 4. Si on choppe une version du signal clair depuis la sortie OUTPUT et qu’on se sert des 3 boucles d’effet en partant des sorties SEND pour aller directement vers le boîtier de breakout. J’ai cette pédale, mais ce serait encore plus chouette de se mettre un buffer/splitter dans le boîtier de breakout. Je suis en déplacement le reste de la semaine, et j’attends les éléments qui manquent. Coté construction, il faut donc attendre un peu. Coté test, il me reste des pédales de dirt bien que j’en utilise peu. Les premières participantes Mountainking Megalith Mountainking Magnetar Ground FX Grayskull Proco Rat Nobel ODR-1 KMA Wurm Dunwich Wizard Fuzz Tomkat Killer Fuzz Idiotbox Bass Buzz Fuzzhugger AB-synth Supreme Black Art Toneworks Witch Burner Fuzzrocious Brock Dick Peanut Gallery Subdecay Super Nova Drive BlackSheep Effects Outlaw Bass Overdrive Shotmaker The Heroine Holy Island Audio Tides Collaboration Devices Compressor (le GAIN permet du light clipping) J'ai un set-up avec une Telemaster/ukulélé baryton pour ajouter des sons avec effets dans ma musique, donc il y a probablement un tiers des suscitées que je considérerais comme moins adapté aux basses, elles n'ont pas été acheté pour cela. Je vais commencer par regarder ce que donne l’analyse des signaux de tout ce petit monde, pas parce que c’est les plus intéressantes, mais tout simplement parce qu’elles sont déjà chez moi ! Je ferais les tests postés ici avec une basse bien sûr, pas avec ma mini telemaster. Beaucoup donnent l'impression d'être exotiques, mais elles sont dérivées d'un circuit de pédale existant et courant et il sera important de fournir ces précisions lors des tests. Une fois que j’en aurais fini avec les miennes, je suis prêt à tester ce qu’on veut. Je peux refaire un circuit sans souci si le schéma est disponible en ligne, ou, au pire, faire venir une pédale candidate pour regarder ce qu’elle raconte et la renvoyer au magasin ensuite (c'est moins chouette ça quand même), mais parfois, je suis faible et j’en achète des nouvelles alors que j'en ai vraiment pas besoin ! 😅 Ai-je oublié des qualificatifs ? Etes-vous également curieux de comprendre ce qu'il se passe dans les boîtiers ou est-ce qu'il s'agit d'une pathologie personnelle ? Feriez-vous un boîtier de breakout différent ? Que testeriez-vous afin de voir à quoi le signal ressemble et comment il diffère des autres ?

C'est un forum de bassistes donc on va t'expliquer comment faire l'illusion en utilisant une basse, mais puisque tu joues des 2... Je plussois @Dmonweb Pour ne faire qu'enfoncer la porte déjà ouverte par les collègues, et parce que ce sujet revient régulièrement, j'ai envie de rajouter 2 ou 3 trucs. Je pars du principe que tu as un ampli guitare et un ampli basse puisque tu as les 2 instruments avec toi sur scène. Au bout du compte et après m'être surarmé en pédales, je trouve que c'est l'élément dans lequel j'aurais dû investir plus tôt. Ça me semblait moins fun, mais en fait dépenser des tunes pour bien diviser son signal en 2 parties, le traiter correctement et différemment pour créer l'illusion et tout ça pour finir par tout rentrer dans le même ampli, c'est un peu comme de matter le Muppet Show sur un Nokia 6230, on pige l'idée mais c'est pas optimum, c'est dommage. Cela-dit, avant la question des amplis, je trouve que la manipulation peut fournir un mouvement essentiel à l'illusion. Manipulation La base, c'est la division du signal de l'instrument en 2 signaux A et B, mais surtout la possibilité d'enclencher ou de couper ce second signal au pied. Cette manipulation du second signal permet de créer une dissociation qui contribue à l'illusion de 2 instruments. @TFPK l'a bien expliqué dans un sujet antérieur: Du fait, par extension, pouvoir enclencher et couper signal A à la demande est également bénéfique. La manipulation, c'est la fondation. La marionnette prend vie, elle bouge mais elle est à poil là, il va falloir qu'on l'habille un peu pour que ça captive (encore plus) l'attention. Habillage Il s'agit de créer une différence sonore entre les 2 signaux pour renforcer l'illusion. Tout élément qui permet au signal B de s'éloigner de la signature sonore du signal A est le bienvenu: on peut travailler sur l'attaque, la fréquence, le timbre, etc. Si on souhaite simuler un instrument particulier ou utiliser du matériel déjà existant alors on oeuvre en fonction. Pour commencer on filtre. Ça c'est la première couche vestimentaire. En couvrant la nudité de notre signal B, on commence à brouiller les pistes, l'illusion prend de l'ampleur: Si l'instrument "générateur" est une guitare basse: pour utiliser l'ampli guitare déjà présent, on va optimiser la plage de fréquences du signal B en lui adjoignant un filtre passe-haut ou en réglant un equalizer à cet effet, en enlevant les graves et des bas-mediums. Si l'on cherche vraiment à habiller notre signal B en signal de guitare, on peut aussi renforcer les fréquences aiguës en lui adjoignant un octaver en octave + 1. Si l'instrument "générateur" est une guitare: on peut mettre un octaver en octave -1 très wet (avec peu ou pas de signal clair dans le mix) sur B avant de rentrer dans l'ampli basse et on est pas mal là en fait pour habiller le bas du spectre, on a bien sur les effets guitare habituels sur le signal A dans l'ampli guitare et hop. Il existait une pédale faite au Pays de Galles il y a des années (Able Bassmaker) qui pouvait choper la note la plus grave d'un accord et la générer à l'octave inférieure. C'est introuvable aujourd'hui malheureusement, mais c'était un concept cool jamais vraiment cloné. Je l'ai acheté par erreur en 2014 parce que Bart d'effects database avait posté un tweet avec la pédale en question, je pensais qu'il s'agissait d'un octaver pour basse que je connaissais pas, j'ai cliqué sur le tweet, ce qui m'a emmené sur le site et les pubs eBay montrait qu'il y en avait une en vente, et j'ai été faible. Effroi à l'arrivée: ca ne marche pas en dessous d'une certaine fréquence, merdasse! Mais heureusement, je découvre que ca fonctionne du feu de Dieu avec les grattes, donc j'ai arrêté de transpirer rapidos. C'est top notamment avec les acoustiques short scale (genre ukulele baryton par exemple), ça remplit bien l'espace dans les graves. Ouf. Par contre, pour la basse en instrument générateur, tout cela reste générique, on a castré notre basse, on a un pseudo-son de basse piccolo. Il est donc temps de lui donner un profil sonore, une véritable identité. Là, franchement, c'est au choix et en fonction des besoins du morceau. Overdrive, distortion, fuzz, effets d'espace (Reverb et consort), de temps (delays...) et autres sont les bienvenus. Ca peut-être très simple (façon toge romaine) avec un seul effet choisi pour son efficacité, ou compliqué (facon sapologie congolaise, veste croisée, costumes 3 pièces...) avec une véritable chaîne d'effets avant de rentrer dans l'ampli. Plus on s'écarte du profile du signal initial (A) plus on contribue à créer l'illusion forte de la présence de 2 instruments distincts pour l'auditeur. Evidemment, les effets que l'on aurait pas vraiment avec une basse, sont utiles pour affirmer une identité sonore guitaristique, genre distortion high gain ou circuits de treble booster... Toutes les pédales qui perdent des graves et qu'on évite comme la peste sur ce forum, on les veut maintenant sur notre signal B! Des filtres si on a pas de filtre sur signal A, ça le fait aussi pour créer cette dichotomie. Un coup de wah par exemple, couplée avec la fuzz qui va bien, ou une piste aux antipodes car le but n'est pas que d'émuler Royal Blood, un coup de reverse delay, ou reverse reverb pour complètement changer l'attaque et créer des swells à la Boss SG-1. En pratique On note qu'il y a moins d'équipement à acquérir quand on part d'une guitare. Splitter + octaver et voilà pratiquement. Mais comme on est sur Onlybass, je fais semblant d'occulter ce détail...😉 @Dmonweb préconise une LS-2. C'est une possibilté, il y en a plein d'autres. J'ai dû faire un inventaire quelque part sur ce forum et même un historique des buffer/splitters... J'essaye toujours d'être prêt pour un dîner de cons, moi! 😅 Par contre j'aimerais revenir sur le pédalier de Mike Kerr (mentioné par @Sven plus haut) parce qu'il utilise des LS-2. Je prends le pedalboard le moins complexe qu'il ait eu (ça change au fil du temps, mais c'est la même recette, il ajoute ou enlève juste des épices). A l'époque, il divise son signal en 3 signaux avec un Amp Selector de chez Palmer: A -> son clair de basse qui va vers une LS-2 puis vers un Super Bassman B -> son de guitare #1 qui va vers une LS-2 puis vers un octaver en octave + 1 puis vers une Zvex Mastotron et vers un combo Supersonic 22 C -> son de guitare #2 qui va vers un octaver en octave + 1 puis vers un Boss PS-6 en mode pitch shift avec octave + 1 et mix à 11:00 puis vers une Strymon Flint (mode 70es Reverb, Decay à 03:00, Mix à 03:00 et Colour pratiquement au max), pour finir dans un autre combo Supersonic 22 A quoi servent donc ses LS-2 puisque la division du signal est faite en amont? Elles servent à manipuler le son de basse (A) et le son distordu (B). Il enclenche la PS-6 sur certains solos. (à noter qu'il y avait aussi un second PS-6 pour des effets type dive bomb, mais qu'il était sur le signal principal avant de rentrer dans le Palmer...) J'aime cet exemple parce qu'au delà des combinaisons [division du signal & octave + 1] qui vont de le sens de la conversation, il illustre aussi 2 choses: l'importance des différents amplis et surtout l'importance de la manipulation. Le truc super cool: tu as toi aussi déja les amplis! Après, le travail sur la manipulation est vraiment top pour aider l'illusion, faire entrer et sortir la guitare (ou la basse) pour construire la narration et entretenir l'illusion de deux musiciens qui se répondent ou jouent ensemble est hyper probant. Bon c'est pas la peine d'en faire une fugue non plus bien sur, un simple break de basse peut déjà apporter une touche d'illusion impressionnante pour l'auditeur. (on coupe donc signal B en appuyant sur le footswitch pour enlever notre son de guitare factice le temps du break où seul signal A est audible, et hop on remet B avec A d'une simple pression de santiag à la fin du break) Un autre truc, mieux vaut générer les sons artificiels à partir de la source, donc en parallèle plutôt qu'en série. Je m'explique: si je veux un son à l'octave supérieure accompagné d'un son de quinte, c'est une meilleure idée de créer les 2 à partir du son original de l'instrument. Pour ça, il faut une pédale qui puisse faire les 2 (genre POG). le son octave + 1 sera pas mal digital, la quinte sera un peu plus robotique encore et fera un peu grincer des dents, mais bon, tout est là. Si on rentre dans un octaver pour générer l'octave + 1 et que l'on prend ce son pour rentrer ensuite dans un pitch shifter et rajouter une quinte (ce que j'appelle en série), le résultat est comme ces gens qui sont accros à la chirurgie esthétique, ça commence à ne faire l'illusion que de très loin... Et puis ça fait aussi 2 pédales au lieu d'une si on a pas un multi-effets qui va bien. Au final, mieux vaut être seul que mal accompagné: une bonne octave + 1 (avec une toute petite cuillerée de son clair) passe souvent mieux que les powerchords au botox avec leurs quintes bontempi, surtout sur la durée. Peut-être est-ce subjectif? C'est le moment de glisser un petit IMHO... Petite note sur la (grosse) TC Mimiq Je suis tombé amoureux de l'idée après qu'on en ait parlé en début d'année dans un sujet similaire, et peut-être est-ce pourquoi la chute fut plus rude pour moi. J'ai pris la grosse (il y en a 2) et franchement le hard panning au casque était très intéressant: duplication du signal, légers décalages et micro différences de pitch judicieusement placés par l'algorithme, mais sorti sur mon unique ampli guitare, le hard panning... Je n'y avais pas pensé, mais Il m'aurait fallu un second ampli guitare pour pouvoir obtenir le résultat voulu et donner à l'image stéréo toute son ampleur. Un autre ampli guitare, c'est dans la case "cool to have" et pas "must have" donc je l'ai renvoyé chez Anderton's cette petite pédale. Un jour peut-être... Alors pour ceux qui ont 2 amplis guitares en plus de l'ampli basse, yes, pour les autres, essayez dans un ampli (unique) avant d'acheter pour voir ce que vous en pensez si vous le pouvez!

C'est sur ton disque dur? Tu peux le mettre en fichier joint ou pas? Ou tu me l'envoies en mail, tu dois encore l'avoir!

Je pense qu'on pourrait dire que c'est une émulation de la Klon mais pas tout à fait une copie conforme. Le but de la Klon était de créer un boost avec du grain qui sonne plus ouverte qu'une Tube Screamer et avec un style de grain spécifique utilisant des diodes au germanium. Une alternative dans le paysage envahie de TS de l'époque (début des 90es). Le premier truc a noter ici, il n'y a pas un pet de germanium dans la Soul Food. Alors, même si le son se rapproche grandement de la Klon, c'est pas exactement la même chose. Ensuite, il y a un autre truc intéressant à savoir à-propos du circuit des Klon, des Klones et de la Soul Food. Il existe une différence d'approche dans la génération du grain si on la compare aux autres circuits d'overdrive. La Tube Screamer et ses dérivées, sont des circuits à écrêtage doux (soft clipping) qui tentent de réagir de la même manière qu'un ampli à lampes lors de l'écrêtage, ce qui entraîne une coupure douce des crêtes. À l’inverse, les pédales de distorsion comme la RAT par exemple sont plus aggressives, coupant brutalement le haut de l'amplitude du signal (hard clipping), et le circuit de la Klon... C'est du hard clipping. C'est inattendu parce que le gain n'est pas élevé comme sur les autres pédales à écrêtage dur, mais elle n’a pas été conçu pour être une pédale de gain à rentrer dans un ampli clair. L'intention première était de l'utiliser avec un ampli déjà poussé dans ses retranchements. Au fil du temps, les gens l'ont utilisé comme pédale d'overdrive dans un ampli clean et on s'est habitué à ce son particulier, mais en réalité, il y d'autres pédales qui font peut-être mieux le taf, surtout si on est en dessous du gain unitaire quand la pédale ne booste rien, on se tape un son fluet et compressé. Si on est au gain unitaire ou légèrement au-dessus, on bénéficie d'un boost clean, et plus on pousse, plus on engage l'écrêtage fourni par l'ampli op (ou AOP, ici un simple TL072), mais il faut vraiment pousser le gain généreusement pour entendre l'effet des diodes au germanium. Maintenant, ça ne veut pas dire qu'à fond les manettes, on a le max d'overdrive + le max de boost parce qu'en fait le circuit divise le signal en 3 parties et le potard de gain fonctionne d'une manière un peu unique: l'une des parties passe évidemment par l'AOP et les diodes Une autre envoie des graves non distordus vers un filtre passe-bas puis vers la sortie la dernière c'est un clean boost bien hi-fi (18v de headroom grâce à la pompe de charge) Le potard de gain quant à lui, contrôle simultanément les niveaux de la partie 1 et 3. si on le tourne dans le sens des aiguilles d'une montre, on accentue la distorsion tout en réduisant le signal clair, et c'est le contraire si on tourne le potard dans l'autre sens. Du coup, l'avantage c'est qu'on perd pas de graves, l'inconvénient c'est qu'il faut trouver le sweet spot où on sera content avec le niveau de boost et le niveau d'écrêtage. J'ai jamais trop accroché. Pour moi, le Klon (et les copies de Klon) de part sa conception et son objectif initial, c'est une pédale qui veut des potes: une autre pédale de dirt à pousser plus loin ou un ampli qui s'y prête. C'est en partie cet aspect combinatoire qui l'a rendu mythique a mon avis, les gars avaient déjà le pote (l'ampli surtout) qui pouvait bénéficier de l'adjonction de la Klon dans la chaine. C'est un peu plus transparent qu'une TS puisque le circuit de la TS génère une bosse vraiment notable dans les bas médiums (vers les 723Hz) pour ressortir dans le mix, mais à part ca... Ça tue pas l'amour mais y'a pas matière à bander non plus quoi. C'est pas un Gustave Courbet pedalesque... 😉 La OCD (et ses clones) c'est un circuit intéressant. Pour le coup, c'est du hard clipping aussi! Mais là, c'est plus à classer dans les OD énervées. Pourquoi? Dans beaucoup de ces circuits on cherche à obtenir du hard clipping avec 2 diodes après l'étage de gain (après l'AOP donc). Et jusque là, c'est un peu la même philosophie l'OCD. Alors où est la difference? Si on prend une RAT, on utilise 2 x 1N914 au silicone comme plein d'autres, et on fait ses petits changements dans la façon de les monter, on rajoute quelques trucs, pour sortir sa version, son son, etc. Par contre, quand on zieute dans l'OCD, on voit qu'elle utilise 2 transistors mosfet en parallèle avec une diode au germanium (1N34A). La réponse des 2 transistors n'est pas du tout la même que celle des diodes, l'écrêtage est "hybride": dur de part sa topologie, mais plus doux et progressif si on observe son impact sur le signal. En realité, elle n'écrête pas mais compresse le haut du signal dès lors qu'il dépasse la tension de seuil. L'autre truc intéressant, c'est qu'au lieu de relier cette partie du circuit à la masse (comme sur une RAT et beaucoup de pédales a écrêtage dur, ce qui va distordre généreusement et qui "écrase" la dynamique), elle est reliée différemment et connectée à l'étage d'entrée de l'AOP. Dans les fait, ca veut dire que la tension de seuil varie en fonction du signal d'entrée, la pédale répond donc énormément à la dynamique du jeu un peu comme le ferait un ampli a lampe. Ca c'est la théorie. La realité? faut tester. Je ne trouve pas que ça réagisse tant que ça à la dynamique du jeu avec une basse, mais bon ca n'engage que moi et mes oreilles en carton, elle a des milliers d'afficionados. Quant aux Joyo Ultimate Drive et notamment la même rebadgée Harley Benton, elles ont eu la 1N34A montée à l'envers pendant des années! C'est pas une erreur de montage. L'erreur est sur le PCB et les mecs assemblent en fonction. On entend bien la différence entre l'originale et la copie dans cette vidéo. Apparemment, quelqu'un leur a dit où ils ont fini par s'en rendre compte parce que sur les récentes, elle est monté dans le bon sens. Tout en sachant que quand on commande, on ne sait si c'est une pédale récente ou pas que l'on recevra... Donc faut ouvrir la pédale, zieuter et dessouder/inverser/ressouder au besoin. Si tu parles de la ODR-1, je l'ai (sans le bass cut) et je l'aime bien aussi celle-ci, mais j'ai toujours pensé que t'avais bon goût!

On trouve ça dans dans les ordinateurs aussi. Généralement, ils sont là pour filtrer les trucs indésirables (interferences de radiofréquence, interferences éléctromagnetiques), améliorer la qualité du signal et réduire les pics.

Ça à l'air cool! T'as déjà tout branché aujourd'hui (le PC et les 3 boards)? Le MIDI il fait quoi dans ton set up? Il vient du PC? Il relie qui à quoi? C'est pour des commandes/presets ou du signal clock? Y'a quoi dans/sur les pédaliers en fait? Je demande parce que si c'est du MIDI clock (tempo qui vient d'une master clock comme le PC ou une pédale particulière, alors on pourrait envisager une config différente. Là, pour le coup, la boite type Kenton est une meilleure idée, on part de la master clock, on buffe et subdivise pour partir vers les 3 pédaliers. Sachant que si tu sors le fer a souder, se faire une boite similaire coûte pas bien cher et les schémas sont en ligne depuis facile 20 ans!)

T'as vu ceux-ci?

Pour du MIDI standard dans les pédalier, on n'utilise que 3 points dans la prises MIDI: les points 5 et 4 font passer l'info MIDI, le point 2 est pour le blindage, donc un câble TRS suffit. Dans un patch bay où les prises MIDI femelles serait dos-à-dos (prise A et B), il faudra que les 2 fils qui partent des points 4 et 5 de la prise A aillent vers les mêmes points sur la prise B. Du coup et en pratique, ces fils se croisent (puisque les prises sont dos-à-dos et donc symétriquement opposées - s'ils ne ne se croisent pas, on relie 4 sur A à 5 sur B, etc. C'est pas bon!). Je ne sais pas si c'est ce que tu entendais quand tu parlais d'inversion! Et bien sur le blindage du câble est relié au point 2 sur A et sur B. C'est toi qui vois... Ça se fait avec les 2. Si tu fait un boitier type pédale, mieux vaut peut-être câbler pour avoir les sorties/entrées à l'endroit le plus fonctionnel. Si tu mets ça direct sur le côté d'un PB custom en bois ou autre, alors le type socle est peut-être plus clean/simple (moitié moins de trous, pas de soudure, etc.) mais peut-être plus cher aussi. Pour ta recherche d'équivalent MIDI, utilises les mots clés "MIDI feed-thru", tu vas en trouver des tas en ligne, chez Switchcraft et autre (un exemple ici chez Thotho: https://www.thomann.de/fr/temple_audio_design_midi_5pin_din_connector.htm, mais purement illustratif car cher, on peut trouver à moindre coût) A noter si tu choppes un boîtier Midi-thru type Kenton comme la ref donnée par Sansal (je l'ai), ça tire aux alentours de 50mA (c'est pas la mort ça) et ça prend du centre négatif (ça par contre, c'est moins fun pour l'alimenter avec une alim de PB à sorties isolées. Ca veut dire qu'il faut le bon câble et la mettre sur sa sortie dédiée (sans copine a centre négatif), ou avec une autre pédale à centre positif, et que la somme de ce qu'elles tirent ne doit pas dépasser ce que cette sortie peut fournir. Sinon cette Kenton est fournie avec une alim secteur si on préfère mettre ça sur une multi of course.) C'est peut-être un pas vers le surarmement et une boite en plus à caler quelque part. Maintenant, elle est hyper légère et très très petite - un coup de velcro et c'est sous le pédalier... C'est toi qui vois, perso pour la synchro MIDI elle m'est essentielle (en plus j'en ai plusieurs...), mais si j'avais 1 seul truc en MIDI à brancher, je ne l'aurais jamais acheté. Good luck!

C'est la tête de la basse qu'a touché l'email? Drôle d'idée de jouer à poil avec ta basse tenue par un porte-savon... On aurait pu te dire direct que ça allait pas marcher. Il va nous faire un coup de Cloclo le TFPK s'il continue avec ses expériences...

Ouais j'avoue, j'exagère toujours. Je n'écris jamais en français dans la vie, sauf sur OB, alors ca m'amuse et ma plume s'emballe facilement, c'est vrai. Je corrige donc le tir: le petit gout zamesque, c'est la campagne marketing qui me le donne, pas le produit que je trouve OK. Les mecs du Zam allaient plus loin et promettaient le retour de l’être aimé, plus de difficultés dans le couple, la chance dans tes affaires et aux examens, le désenvoutement, la dissipation des mauvais sorts, la protection de ta famille contre les dangers, la protection de ton domicile, de tes amis... Et accessoirement la garantie que ta basse sonnera comme sur 18V mais avec un truc sans pile qui fournit 9V. Le XO Crossover lui ne promet qu'une révolution. Les videos parlent de "game changer" quand même... C'est un peu culotté, il y en a un dans la voiture de tous les Jackys... Du coup, c'est vrai que ca donne envie de couper des têtes, c'est peut-être ça la révolution! 😅 Billy Sheehan parle de crossover depuis la mort du dernier dinosaure (Denver?!), il me semble même qu'il a une pédale chez EBS qui fait splitter/LPF/HPF avec comp + drive coté HPF. Ca fait longtemps que le jeu a été changé, on est bien au courant. Je pense cependant qu'il a une meilleure chance d'en vendre pour les raisons que j'ai cité plus haut. Il a une stratégie commerciale, un réseau et un produit pas mal. Il en sort quand même d'autres de temps en temps, mais la couverture médiatique est bien moindre, regarde celle-ci par exemple: http://byteheaven.com/products_sugarbritches.html Ce qui est bien, compte-tenu de l'état actuel du monde de la pédale, c'est que si cette XO devient un succès commercial, on devrait voir arriver une copie chinoise sur le marché vers Noël...🤣

Je ne sais pas pourquoi à chaque fois qu'un mec ou une boite sort un paralooper (split/loop en // avec des options diverses), ils se disent qu'ils ont trouvé le filon! David Greeves, le gars qui fait la pédale en question (XO Variable Crossover) était l'éditeur en chef du magazine Guitar Buyer. Je pense que beaucoup de ceux qui écrivent dans les magazines et les webzines de musique et de matos le connaissent, l'ont croisé sur les salons, concerts et autres événements. À un moment, il a décidé de lancer sa boîte d'effets et il a toujours une bonne couverture médiatique grâce à son réseau. La plupart du temps, ils ne font que relayer l'information que ce dernier a pondu avec une verve mercatique un peu trop prononcée... Ça a un petit arrière-goût de Zam, pour ceux qui se rappelle! 😅 C'était pareil au début de l'année quand la Verb de chez Poly est sortie - présentée partout comme une révolution, et même comme la première pédale de reverb a convolution alors que la Convolver de chez Tasty Chips est sortie des mois avant (en plus perso je la trouve encore mieux que la Verb, mais bon ca n'engage que moi). Sinon les paraloopers, ça fait combien d'années qu'on est dessus? Le seul truc que je note, c'est qu'à chaque fois qu'un produit qui fait paralooper avec HPF/LPF ou crossover sort, il est commercialisé pendant un certain temps puis disparait. On peut en conclure au choix: que la demande n'est en fait pas vraiment là que ca marche OK mais que c'est pas une révolution donc on s'en passe que ca marche marginalement mieux que sans filtre ou crossover qu'il y a d'autres trucs primordiaux à acheter pour le prix demandé que les paraloopers compliqués (buffer/splitter/loop-switcher/filtres/crossover/boost, etc.) c'est assez perso et qu'il finit toujours par y avoir ou des fonctions en trop (dont on n'a pas l'usage) ou des fonctions qui manquent (genre un potard pour enlever momentanément le signal coté HPF/disto pour un passage en son clair). Du coup, ou on péte sa tirelire pour du custom, ou on fait du bricolage que ce soit avec des commandes Mouser et le fer à souder ou en jouant au lego avec des produits du commerce. que le faire avec un produit genre Line 6 c'est peut-être plus simple Les mecs qui sortent ce type de produits reçoivent constamment des mails et des MPs où des gars leur expliquent ce qui ne va pas avec la pédale et comment ce serait parfait en ajoutant simplement X et Y, Z... J'en sais quelques chose, j'ai des années de correspondance épistolaire avec quelques builders sur le sujet. Avec le recul, je les plains, je me console en me disant que j'ai acheté la pédale a chaque fois au moins! 😅 D'ailleurs pas mal de ceux qui écrivent n'ont en fait pas (encore) utilisé le produit... Mais justement, si le constructeur ajoute X et Y, alors-là, ils l'achètent direct! Pour illustrer le point, j'ai pas mal de pédales du genre et notamment la Bored Brain Transmutron en paralooper avec crossover, filtres, gain, etc. Elle a même un contrôle de la fréquence du crossover à la pédale d'expression si on veut, c'est complet. Les mecs ont passé tout l'été 2018 à la mettre au point en discutant sur les forums anglophones d'effets. Je pense qu'ils ont supputé la demande en fonction de la verve et de l'engouement des participants aux conversations. Fallait voir l'excitation, le GAS semblait vraiment hyper contagieux: "OMG! is that the best splitter ever?!", "Take my money!", "Please add a crossover slope selector with 48dB/octave and I'll buy 2!". On aurait dit des piranhas autour d'un cochon qui vient de glisser dans la flotte... Quand il fut possible de l'acheter, les piranhas sont devenus les pire radins. Aucune idée de combien ils en ont vendu, mais je ne connais qu'un autre mec qui l'a et elle n'est plus commercialisée depuis fin 2020.