Sté

Ok je comprends mieux l'idée. Quelle est l'approche hype je ne sais pas, car pas au fait de tout ça; attendu que je fais partie de la tribu "à l'oreille", mais je dois dire que l'approche de Wooten me semble avoir beaucoup de bon sens, et notamment la partie issue de la tradition africaine: être confronté au rythme dès le plus jeune âge avec un tambour dans les pattes (ou n'importe quel autre instrument de percussion). Et le parallèle qu'il fait avec le langage est très parlant: un enfant apprend à parler en pratiquant, en essayant de dire des choses, et en étant petit à petit corrigé par ses parents, il affine le langage. Il ne commence pas par la grammaire et la conjugaison avant de pouvoir ouvrir la bouche. Et je pense que bon nombre d'enfants on été dégouté de la musique par cette approche justement académique. La solution idéale je la vois plus du coté de Wooten: commencer en apprenant par ressentir la musique, créer des sons, découvrir ce bonheur absolu puis apprendre les règles pour comprendre ce qui se passe. Et quand Jeff Berlin dit que le groove s'acquiert par l'approche classique, je pense au contraire qu'il s'acquiert surtout par la pratique et le ressentit. L'approche classique va apprendre les rythmes, aider à les comprendre beaucoup plus vite que sans cet apprentissage, mais le groove ne viendra qu'après avoir ressentit la musique par la pratique, et plus encore la pratique commune.

Joli mediator !

Je ne saisis pas trop sa réponse. Il veut dire qu'on ne peut pas utiliser les gammes et les arpèges et assurer le groove en même temps ? Ou veut il dire "penser" en terme de gammes et arpèges "pendant" qu'on est entrain d'assurer un groove ? En tous les cas, entierement d'accord avec Wooten. Et d'ailleurs, comme il le dit aussi, une "fausse" note est la case voisine de deux "bonnes" notes. C'est assez simple finalement de retomber sur ses pieds, une fois qu'on se met bien dans le groove.

Je mettrais plutot le groove en premier dans le cas de la basse. Un son quelconque avec un groove nickel: le groupe va bien sonner. Un son beau a pleurer avec une mise en place approximative: le groupe ne va pas sonner. Le raisonnement serait différent avec un soliste dont le son est vraiment le premier paramètre à privilégier, même si sa mise en place est moins millimétrique.

Puis vient l'allergie.. aux chanteuses !

On fait comme tu veux, pas taper ! Ok j'adhère à la logique de la vis dans le bois. Pour relativiser, ma jazz a 18 ans, j'ai du le démonter au bas mot au moins 1 fois par an (et plus que ça les premières années) ; aucun soucis dans son corps en aulne.

Pourquoi ne pas démonter le manche sur ces basses ? Un problème particulier sur ces séries ? Si en suivant le tuto très précis de PAF32, on se retrouve avec une courbure bien réglée, mais une action toujours trop haute malgré les pontets réglés au plus bas, le truc simple est de démonter le manche pour insérer une cale sous le talon; qui aura pour effet de surélever celui ci et de redonner un peu plus de latitude de réglage au niveau des pontets, et avoir une action plus basse. J'ai fais ça sur ma jazz, avec une cale fine sous les deux vis les plus proches du bout du manche: c'est nickel. Je ne sais plus l'épaisseur. Je peux redémonter et mesurer pour vous montrer en images.

Je suis passé par toutes les phases plusieurs fois: pédales, pedalboard, multieffets, tout revendre, etc.. La vie est un recommencement.

Combien de fois ai je dit: "moi les effets c'est fini. Une basse, un câble, un ampli" . Résultat: pedalboard (IVème du nom) en approche.. ( remember le topic des castomalettisés )

une petite KS burner pour tenir compagnie à ta shack , ça ferait un beau duo

Ah ben j'étais pas prêt de le trouver le dernier plan. Par conte je suis content car j'avais toutes les notes, sauf ce dernier plan et celle que je sentais fausse la dernière note de ta deuxième ligne). Effectivement certaines extensions en haut du manche ne sont aisées, mais par manque d'habitude. En tout cas c'est super intéressant à travailler pour enrichir le jeu. Merci ! En fait, en comparant les doigtés, je crois que j'ai un jeu naturellement plus horizontal que vertical. Du coup ça me sort des habitudes, et le début de la sixième mesure est bien plus facile comme ça !

Merci Thomas ! Il me tarde de regarder ça basse en main ! Pour le rythme oui bien sur; mais je ne sais pas utiliser la notation musicale. C'est mon oreille qui fait le reste du taf.

Voici mon relevé de la partie unisson. Certainement aux fraises sur les 7 notes de la fin mais je n'arrive pas à les entendre mieux Ne vous fiez pas à la partie partition, elle s'écrit automatiquement quand je remplis la tab, et donc certainement rien à voir rythmiquement.. Je relève uniquement les notes. tab

Et encore je n'avais pas pris la Wha (bass dunlop blanche) . Mais j'ai testé les deux ensemble à la maison: c'est assez démoniaque.

You're welcome

Voilà un certain temps que la fuzz me titille. Après avoir écumé des X-aines de vidéos de démo, d'essais, de comparatif, etc, j'ai trouvé celle qui me plaisait vraiment: la Catalinbread Giygas. Cette pédale décoiffe vraiment, et le blend est très efficace. Le but est de me défendre un peu contre l'agression électro-synthetique de notre clavier Le premier essai en répète a été assez marrant: je l'ai enclenché pendant le bombardement électronique et notre batteur qui est entre les deux a été un peu ...étourdi

Ok... alors coté théorie, je sais ce qu'est une triade mais pour la suite, je ne vois pas trop . effectivement j'ai l'impression que tu finis sur une note aigue qui représente un gros écart sur ma 4 cordes.. Je comprends mieux. Ben écoute si ça ne te dérange pas, une tab serait très sympa: il me manque les quelques notes entre 3,45 et 3,46, le petit plan de la fin quoi. Le placement rythmique ça roule, mais je sens que je ne joue pas les bonnes notes et je n'arrive pas à les entendre. Merciii !

Pas encore: pour l'instant en vitesse réduite, et j'ai du mal à piger la dernière mesure à l'écoute. J'entrevois un peu ton doigté sur ce passage dans le clip mais je n'ai pas encore trouvé

Beau parcours ! Tu as gouté à plein de trucs, tu as exploré différentes musiques, et même le duo basse batterie: faut oser ! Je suis un peu dans ton cas coté théorie: j'ai essayé plusieurs fois de prendre le truc par différents bouts, apprendre les arpèges, les gammes, des cours d'harmonie, etc. Mais au bout du compte, à chaque fois, je n'arrive pas à m'y intéresser pour aller plus loin. La vie faisant que le temps de jeu d'un amateur se confronte à ses contraintes de taf, famlilliales, etc, je suis systématiquement revenu à l'instrument pour jouer au maximum sur mon temps "libre". Et donc, pour progresser, je me suis posé la même question que tu te poses: comment faire ? La réponse que j'ai trouvé tu la pratiques déjà en partie: repiquer. Comme toi je me fais des tablatures maison (en utilisant un vieux logiciel qui s'appelle powertab et permet de le faire plus aisément qu'à la main, et de le sauvegarder-imprimer etc.. ) La suggestion que j'ajoute, est de repiquer et jouer à la basse des mélodies, des parties, des solos, d'autres instruments. Tu prends un morceau qui te plait, et tu déchiffres la basse, la mélodie du chant, le solo de sax, de clavier, de guimbarde, bref.. l'avantage c'est que ces solos d'autres instruments utiliseront des doigtés ou des gimmicks qui ne sont pas forcément adaptés à la basse, des placements rythmique différentes, (je parle notamment du sax ou de la trompette) , et que tu vas devoir chercher, essayer de trouver le meilleur doigté possible, et travailler aussi les attaques pour essayer de faire sonner ta basse comme une trompette. Un exemple de solo de trompette super agréable à jouer à la basse, et très intéressant à bosser pour le placement et les nuances: le 1er solo de Miles Davis sur So What. C'est une perle. Après, à mon sens tu n'as pas besoin de le mémoriser à vie. Si tu le travailles suffisamment longtemps, pour arriver à l'interpréter et le faire sonner sans te poser la question, tu peux passer à un autre morceau, une autre partie. Alors certes tu ne vas pas révolutionner ton jeu instantanément, mais tu vas réaliser que très vite des nouvelles choses arrivent lorsque tu improvises, ou que tu veux composer une ligne de basse. L'important étant de bosser quelque chose qui te fasse vraiment kiffer. Ca ne peut être que le solo d'un morceau par exemple, même sans forcément travailler tout le reste. Mais rien que ce solo va déjà t'apporter quelque chose mélodiquement. Une autre astuce que j'ai apprise en écoutant Richard Bona: chanter ce que tu joues au début. Et petit à petit essayer de jouer ce que tu chantes. Là c'est pareil: petit à petit les impros vont d'elle même évoluer en prenant des chemins que tu n'aurais pas pris en jouant seulement un solo de basse, car en fredonnant quelquechose on ne se retrouve pas bloqués dans les limites de plans que l'on connait déjà. Tout ça mis bout à bout, tu continues à avancer. Bien sûr, ça prend plus de temps que si tu maitrisais la lecture, la théorie, ... Avec les outils à notre dispo pour ralentir les morceaux sans changer la hauteur de note, même les passages compliqués deviennent accessibles. Par exemple j'ai déchiffré des passages que j'ai travaillé à 80% de la vitesse normale. Je n'ai pas réussi à le jouer à la vraie vitesse, mais finalement j'en ai tiré ce que j'avais à en tirer même à vitesse réduite. Et au final, ce travail me motive beaucoup plus que de passer du temps à essayer de comprendre le pourquoi du comment. Et il correspond à mon objectif: avancer dans ma musicalité tout en prenant du plaisir à jouer avec les autres. Aucun but à visée professionnelle derrière. J'aurais un raisonnement différent si mon objectif était de bosser dans la musique. Et bien sur la pratique de groupe; car le jeu évolue en se mélangeant avec celui des autres..

Les mécas standard genre Fender sont en général lourdes. Tu peux trouver des mécas genre hipshot ultralight et tu diras au revoir à ce probleme. C'est que j'ai fait sur ma PJ ( format jazzbass FMT) qui piquait un peu du nez. Elle a maintenant un parfait équilibre.

Le morceau Edgar abrite un très beau passage à l'unisson, qui a lui seul est un excellent exercice à travailler absolument. mélodique, rythmique, des arpèges avec sauts de corde, une fluidité.. Un bijou ! Encore (et encore) Merci Thomas !

Salut à Toutes et Tous, Je vous présente le Adhoc Quartet, 4 gars dans le vent (du Tarn et Garonne). J'y tiens la basse et on prend beaucoup de plaisir à jouer des morceaux de jazz, plutôt contemporains (ou pas), parfois bidouillés/ parfois non. On vient de se faire une session live dans un studio: 3 enregistreurs numériques disséminés dans la pièce, le sax-la grosse caisse-les claviers dans une sono, la basse non reprise. On allume tout et en avant. C'était l'occase d'immortaliser ma Kimandu Et en version live de l'an dernier: repris uniquement par l'enregistreur que vous pouvez apercevoir sur un trépied au tout premier plan.

magnifique le pickguard de la jazz ! Elle mériterait une belle peinture colorée

Les noms qui vont avec les trombines de gauche à droite, qu'st ce que c'est que cet etrange case/pied pliable ..

il est temps de changer.