label2k10

Bon j'ai décidé de m'interresser de près à ccrma + fedora. On va voir.

Sinon un conseil à moi-même : ne pas s'énerver, et surtout pas contre un mur. Je suis passé à l'hôpital hier, pas de fracture, ouf ! mais un tendon bien amoché. Donc pas de contrebasse, pas de piano, pas de basse... je sens que je vais relever des thèmes pendant un moment. Si cette histoire stupide peut servir à quelqu'un (moi par exemple) ça sera déjà ça.

Salut, je traverse cette semaine, une période de "putain rien ne marche merde" à la contrebasse. D'après mon prof (mon nouveau, celui que j'aime bien), ce genre de période est plus ou moins synonyme de "période charnière". Quelque chose est en train de se passer. Le soucis c'est que j'ai aucune forme d'indulgence par rapport à moi, ce qui transforme la période en échec douloureux (d'autant plus douloureux que j'ai tendance à m'énerver sur le mobilier et/ou la structure même du bâtiment, ça vient de me coûter un poignet). Comment abordez vous les périodes et/ou jours où ça ne marche pas. merci. PS : il me semble qu'il existe un topic sur le sujet (pléonasme bonjour) mais impossible de mettre la main dessus, ni quoi que ce soit d'ailleurs.

On en parlait en 2006, je ne sais pas si c'est vrai cette histoire.

Dit le jeune marié.

Ils vendent ça avec un bouquin de scientologie, c'est un bundle.

+63 alors, c'est mon deuxième chez-moi edit : ne rien écrire sur un forum avant le premier café, sinon ça ne veut rien dire.

+42 avec l'idée d'aller essayer avec quelqu'un de confiance. Sinon il y a un topic sur la localisation de luthiers ici.

Personnellement, si je veux avoir un son fretless, j'ai un micro magnétique (celui de gauche) qui se monte avec une attache sur le chevalet : Plus d'infos ici. Par contre c'est cher. Tu parles de fretless acoustique, je suppose que tu parles de guitares-basse-fretless-acoustique, pour moi LA référence d'un son fretless acoustique, c'est une contrebasse. Si tu veux des notes longues qui sonnent souples et pas Boum-Boum (à définir ça, tiens, pour moi ça tient beaucoup de la tension de la basse elle-même) regarde aussi un jeu de cordes qui est fait pour ça (ajoute : la contrebasse et le jeu du musicien, spécialement son appuis main gauche) Chacun pourra te conseiller, te ventera les mérites de tel ou tel jeu, personnellement, je ne connais qu'une solution pour les cordes les essayer sur SA basse, et avoir un bon compte en banque pour pouvoir essayer un max de cordes. Voili-voilou.

Il m'a l'air sympathique ce korg-là.

Quels sont les tarifs de ces petites bébètes ? C'est intéressant tout ça !

Merci Jazz

Ne me dites pas qu'il est mort !

Question débile : Alain Caron dans la période Uzeb, il utilisait quoi ?

Merci pour le lien je me suis bien marré. C'est vrai que les progressions harmoniques de la pop ne sont pas toujours très inventives. Et après ça on va dire que le système tonal est mort... Ce truc avec Albinoni, Barber et l'adagio de la 5eme de Mahler ça commence à me sortir par les orifices... Dit le jeune mariée

Ce mec est un artiste ! Impressionnant.

Il est peut-être intéressant de rappeler que le terme mode en plus de l'harmonie s'applique aussi à la tonalité : il qualifie la couleur de l'échelle. Do Majeur est la gamme diatonique de mode Majeur bâtie sur la tonique Do. Ré mineur est la gamme de mode mineur bâtie sur la tonique de Ré. Ici je vous épargne le chapitre du mineur mélodique ascendant et descendant. Or, et pour compléter ce que NiGhTPoPs a dit, la sixte a quand même une valeur modale au sein du système tonal (j'insiste sur ce terme) : elle participe avec la tierce, bien que dans une moindre mesure, de la détermination du mode, tout au moins en harmonie "traditionnelle". Sa présence dans les accords que j'appelle de pré-dominante (qui vient avant la dominante dans une progression cadentielle : II, IV, VI, V de V, altérées etc...) détermine plus facilement le mode d'une tonalité lors d'une cadence par exemple. En effet, si l'on prend l'exemple d'une modulation puisque dans ce cas là, il s'agit de mettre en évidence une nouvelle tonalité, c'est le système pré-dominante -> dominante -> tonique qui pose complétement les bases de la nouvelle tonalité et de sa modalité. L'enchaînement Fa mineur -> Sol 7 tent à nous faire entendre Do mineur (biensûr j'ai des cartons de partitions qui vont nous prouver que j'ai tort, car on peut très bien résoudre en Do majeur, c'est le système de la tierce picarde), alors que Fa Majeur -> Sol 7 se dirige vers Do Majeur. De même pour Ré mineur -> Sol 7 qui nous attire vers Do Majeur. Dans les cas précédents, la note la et la bémol sont des notes modales : elles sont une constituante essentielle de la modalité en cours, mais la tonalité et son mode ne seront déterminés qu'une fois le premier degré entendu. Dans les modes heptatoniques occidentaux (ceux dont on parle jusqu'à présent, à savoir dorien, myxolydien, locrien #2 etc... ), la sixte pas moins qu'une autre note du mode, détermine le mode : chaque note est déterminante du mode, car elle participe de sa sonorité, de sa couleur. Ici, se pose la question de la sonorité du mode, question que je n'aborde pas, car je ne suis pas sûr d'avoir les compétences et je crois que c'est hors sujet.

Si tu peux l'essayer vas y (avec quelqu'un qui est contrebassiste si tu peux), elle me parraît pas mal pour ton budget. Je crois que sur ces basses, le pouce au coin est un Mib pas un Ré, c'est très perturbant quand on a l'habitude, et absolument pas quand on débute. Quelqu'un pour confirmer ?

Une grande partie du travail des compositeurs du XX siècle a été de dégager d'autres notions dans la musique. Nous connaissions le mélodie, l'harmonie, le rythme... ils ont ajouté le spectre, la spatialisation, le timbre, la mémoire, le temps (lisse ou strié... cylens ) Ils sont à l'histoire de la musique "savante" ce que Pastorius est à la basse : les mêmes avancées techniques, les mêmes excès, les mêmes échecs. Ils sont des avants-gardistes. Souvent ces notions ont été dégagées grâce à des recherches conceptuelles souvent scientifiques. Personnellement, je n'entends pas moins de musique dans le Marteau sans maître, oeuvre sérielle de Boulez que dans la Passion selon Saint Jean de JS Bach. Le travail n'y est pas le même, les solutions musicales avancées ne sont pas la même. Souvent, j'entends peut-être à juste titre, que le sérialisme n'est rien d'autre que des math. Je réponds que Bach ou Mozart sont les exemples parfaits d'une architecture de la musique : l'équilibre parfait. Le soucis c'est qu'en matière de musique dite "contemporaine", il faut renoncer à ce que l'on a dans l'oreille et en mémoire pour écouter et percevoir d'autres constituantes : les contrastes, les timbres, les textures. Je vous conseille de soulevez un coin de tapis de la musique stochastique, de la musique spectrale ou même de la musique sérielle généralisée, là on risque de se marrer.

Ca ne m'attriste pas vraiment, moins que Ligeti mais plus que Boulez, mon tailleur est riche. On ne vous a jamais dit que l'on ne tirait pas sur les ambulances ? PS : Cylens, il faut que je te rende ta fronde, j'en ai plus besoin maintenant. Et non, y'a pas de faute à Liggetti !

Ca vient de moi ou elle est réellement laide ?

Oui mais pas tout le temps.

Merci Mais j'ai une remarque : le F#min b13, il vaut mieux le penser Ré Majeur basse de Fa# (D/F#).

Pour Meeting the spirits, perso, j'entends plus un truc à 6/4 ou 2x3/4. La caisse claire est appuyée tout les 3 temps. Puis dans le second morceau, un truc en 3/4 + 3/4 +2/4. Et vous ?

Un polar ?