gaille

putain ! merci pour cette vidéo, je kiffe cette nana !

Ca m'fait rire et ça groove. A 2'25 et 3'36 ça pourrait aussi aller dans le topic des ''fills qui tuent'' (j'ai oublié le nom du topic en fait)... et je me limite aux plans de basse...

Mechanix : sur ton extrait j'entends La (hauteur 2e corde à vide) / Ré (plus aigu, soit 3e corde à vide )/ Sol (plus grave, soit 3e case corde de Mi). La sensation de bas sur le Ré vient de la grosse caisse à mon avis, mais jsuis quasiment certain que c'est pas un Ré de corde Mi détunée. Kennedy : t'as pas capté ce que je voulais dire. Ton accordage en soi est le 'même' que l'accordage classique, il est juste 1/2 ton plus bas. Et tu es 'comme' ton guitariste. Donc ça fonctionnera quand vous jouer ensemble (genre un truc en Mi, vous le jouer pareil niveau doigté guitare et basse, mais vous serez plus bas). Mais si tu dois jouer dans la tonalité d'origine un riff écrit pour un accordage DADG tu peux parfois être embêté (genre le plan avec une pédale de Ré grave et les autres jouées corde de sol après la 12e case). Bon j'ai pas d'exemple là en tête mais peu importe, rapport à la question d'origine du topic, l'accordage classique pour avoir un Ré grave, mis à part la 5 cordes - et encore dans certain cas, rapport à ce que je disais avant, ça peut ne pas fonctionner - est tout simplement DADG. Faut pazs aller chercher midi à 14h.

Mais là amha on se retrouve dans de l'accordage spécifique sur le long terme, dans le même ordre d'idée que l'accordage violoncelle de Jannik Top. Avec ton accordage, jouer un morceau écrit pour une basse en DADG ça peut être compliqué : ou tu baisses d'1/2 ton ton Eb, mais doigtés parfos chelou qui peuvent perturber, ou tu baisses d'un ton (pour retrouver la forme DADG), mais t'es obligé de fretter ta corde grave pour avoir le D. Or sur les morceau en D-tuning la corde grave est souvent à vide dans des phrasés avec des notes en haut du manche. Genre 0 puis 10 puis 0 puis 12e case, pas évident à reproduire si tu dois fretter en 1 puis en 11 puis 1 puis 13. Par contre ton accordage a du sens pour ton groupe vu que le gratteux a le même.

C'est pas tant un problème d'humeur de grand-mère, en acoustique la mienne sonne toujours plus ou moins pareil. Par contre le fait de l'amplifier rallonge la chaîne du son et dénature de fait ce dernier ; là ça devient difficile de trouver un son proche de celui d'origine en acoustique, et on est dépendant de l'environnement (lieu, matériel, musiciens avec qui on joue...).

Le plus courant c'est l'accordage en drop D (DADG). Il existe d'ailleurs un accessoire permettant d'un tour de main de passer de l'accordage standard au Drop D : le D-Tuner. Ou sinon l'utilisation d'une basse 5 cordes (corde de B grave). L'accordage de Top est celui du violoncelle, donc je te déconseillerai d'écrire tes relevés optimisés pour ce type d'accordage vu que tu ne vas pas souvent croiser des bassistes accordés comme ça.

Très bon outil le Basswitch. Je l'utilise : - entrée A pour la contrebasse (pour l'input à 10 MOhms et l'EQ) - entrée B pour la basse élec (PB). Pas de besoin d'EQ pour elle, elle sonne parfaitement comme ça. L'entrée B est cependant bufferisée, ce qui permet d'attaquer un ampli de puissance après le Basswitch. Donc oui, utilisable pour basse et contrebasse (pas en même temps par contre) pour switcher entre les 2. Le truc bien vu c'est le volume du canal A qui fonctionne en boost et en cut, et permet d'équilibrer le volume de sortie des 2 instrus. Plus d'autres fonctionnalités bien pensées : excellente DI, 2 boucles d'effets (parallèle et série), mute...

Deluxe en live j'ai été déçu... vu comment ça fait bouger avec les versions stud', j'm'attendais à que ça poutre en concert... ben non. Chose rare, souvent j'ai plus tendance à apprécier des trucs en live dont je n'écoute pas les albums. Là c'est l'inverse. Bref. Vulfpeck

Dumpstaphunk

Juan Rozoff

Un peu de jazz ? J'adore la reprise groovesque de Syeeda's Song Flute (Coltrane) enregistrée par MM&W : https://www.youtube.com/watch?v=G_cvLBRxgx0&feature=kp Avec un bon p'tit chorus de contrebasse d'ailleurs.

https://www.facebook.com/frank.nelson.733?fref=ts et le groupe à son nom : https://www.facebook.com/groups/218237178197109/?ref=ts&fref=ts J'émets l'hypothèse vu les posts précédents que tu n'as pas trouvé car tu as mis un 'c' dans son prénom. Yabon ?

Ok, merci pour l'info. Je sais en effet que les repères sont sur la touche, et niveau angle de vue/utilité ça parait déjà plus adapté qu'en bord de touche. Mais bon, il n'a donc pas mis ces repères pour apprendre à jouer en tout cas ;)

Utiliser des gommettes dans certains cas, ou pour se rassurer au début, pourquoi pas. Je sais qu'une amie prof de violon utilise parfois cela avec ses élèves. Mais cette option ne doit pas être une solution à mon avis. Le rapport avec la cb et la mémorisation des positions passe beaucoup par le corporel. Et quand à la justesse, elle passe par l'oreille. De plus, certains aspects ergonomiques de l'instrument et de la façon d'en jouer induisent une 'tromperie visuelle'. A moins de se tordre le coup, l'angle de vue ne permet pas de vérifier qu'on 'frette' bien en face d'un repère de bord de touche. C'est p'tet moins vrai concernant les repères sur la touche Certains contrebassistes ont des repères au niveau des positions au pouce (aigus) pour aider lors de démanchés importants. Mais bon on n'est plus débutant quand on en est là. Edgar Meyer ça m'étonnerait qu'il ne se fie qu'à ses repères. D'ailleurs, c'est lui qui les a fait posés sur sa basse ou ils y étaient à l'origine ?

amha les repères de touche c'est pas une bonne idée (mais c'est un autre débat).

+1 avec les copains, oriente toi sur une acoustique. Si tu veux t'y mettre pour la rentrée, ça te laisse du temps pour fouiner les annonces, regarder chez les luthiers et en causer avec eux, prendre contact avec des contrebassistes de ton secteur qui peuvent peut-être te filer quelques conseils et, idéalement, t'accompagner pour tester des contrebasses. Y'a moyen de trouver de bonnes basses pour pas trop cher (plus que 450 quand même, quoiqu'avec un peu de chance qui sais ?). En occaz (particulier ou luthier) la basse sera certainement jouable en l'état, alors que sur Thomann tu seras quasiment obligé de passer par la case luthier. La mienne je l'ai payée 700 balles, avec une très bonne housse et un archet. Et franchement elle a du coffre et sonne plutôt bien, autant voir mieux que certaines que j'ai pu essayer valant 2000 balles. ça fait bientôt 5 ans que je la joue et ça va encore durer, sachant que si je veux passer sur vraiment mieux c'est au moins 6 ou 7000 balles de budget.

J'ai vu ça l'autre jour sur FB. Ca fout les boules ! J'espère qu'il y'a une assurance qui couvre ce genre de dégats, mais quand bien même ça fait mal de voir une belle basse comme ça se retrouver dans cet état :/

Ah oui, très important aussi la respiration. Et en effet pour la main gauche, là aussi le réflexe naturel est de serrer le manche et donc de se crisper. Un truc pour apprendre à fretter avec le moins d'efforts possible est de jouer une note morte (donc le doigt juste posé sur la corde) puis d'attaquer en continu main droite et d'appuyer progressivement main gauche. A un moment on obtient une note, sans frise : on est à la bonne pression à excercer, pas besoin de plus.

Ah tiens j'ai commencé Banshee hier soir également. Sympa, y'a de l'action, des histoires chez les persos, c'est pas ultime pour l'instant mais ça se mate bien. A voir à la longue. Et ce soir le nouveau GoT, vu ce que vous dites je suis pressé d'en savoir plus !

Bien sûr, c'est l'action de conscientiser, soit 'prendre conscience de'. Bon c'est p'tet mon jargon d'éduc qui ressort, et il est un peu sorti du contexte originel, mais je trouve ce mot adapté à la situation ;) Et pour le coup, le conseil de ton prof de 'prendre appui sur la basse' je le trouve vraiment mauvais. Perso j'enseigne tout l'inverse (même si j'ai encore tendance moi-même à faire poser mon bras sur le corps de l'instru... difficile de récupérer 12 ans de réflexes... par contre je rectifie dès que je m'en rend compte). Perso j'avais jamais réfléchi à tout ça avant de me mettre à la contrebasse. J'aimerais bien lire l'avis d'autres personnes à ce sujet malgré tout. Mais par exemple, avec ta main gauche serre ton avant-bras droit et actionne les doigts main droite comme si tu jouais de la basse. Tu sens tout ce qui bouge ? Et ben exercer une pression là-dessus pendant que ça s'agite, ça ne me parait pas très bon physiquement parlant... Fais-le poignet cassé à quasi-angle droit et poignet dans l'axe, tu devrais aussi sentir que ça tire moins dans le 2e cas.

Tu parles de la main qui attaque les cordes donc. C'est certain qu'il vaut mieux ne pas trop casser le poignet pour que les tendons travaillent dans leur axe et avec un minimum de pression sur les os/articulations (c'est valable pour tout le corps d'ailleurs, et pas que pour la pratique de la basse. C'est physique, moins ton corps travaille en tension, moins tu crispes, plus tu agis en souplesse et donc tu peux mieux tenir sur la durée, tout en limitant les risques de te blesser). Pour le poignet droit, suffit de lever un peu le coude droit pour éviter que l'avant bras ne pose sur le corps de la basse. Au début il faut le conscientiser, car c'est un réflexe naturel de laisser reposer le bras. Sans exagérer non plus le lever de coude (sauf à l'apéro), car attention au risque de déplacer la tension au niveau du haut du bras et de l'épaule. En effet ça bouge un poil l'axe des doigts qui sont p'tet un poil moins perpendiculaires aux cordes, mais à mon avis c'est pas gênant pour le son. Et de manière générale, si c'est bien de penser aux doigts/poignets, ne laisse pas de côté le reste de ton corps. Surtout si tu joues assis où on a vite tendance à s'avachir sur son siège, à courber le dos, pencher la tête, casser le cou... Il faut à la fois être présent physiquement, avoir une stature axée, stable et dynamique pour assumer le son et le rythme, tout en restant souple et détendu pour éviter les crispations. L'amorce de ce travail est d'y penser. Genre si tu joues 30mn, avant chaque exo/morceau que tu t'apprêtes à jouer, conscientise ta posture, mets toi bien 'droit' depuis tes orteils jusqu'à tes doigts et ensuite mets toit à jouer. A force ça devient un quasi automatisme. Au sujet de la médecine du sport que tu évoques, de plus en plus de kiné/ostéo se dédie à la médecine de la musique. Rencarde toi là dessus, y'a p'tet un toubib qui fait ça par chez toi ;)

Tu parles de 'casser' quoi ? Le poignet gauche ? Tu peux filer le lien de la vidéo de Devine dont tu parles ?

550 ?! P'tain l'affaire, j'suis dég :/

Tuerie cet ampli. S'i j'avais des ronds j'en reprendrai bien une.