AlexB6

Là pour le coup j'ai développé mon jeu un peu à la manière de Janek Gwizdala. En gros j'attaque les cordes un peu en biais. Avec cette position le passage sur la corde suivante se fait sans problème. Et pour jouer par exemple Do-Mi-Sol (une note par corde) en partant de la 8ème case corde de Mi, une fois le Do joué mon majeur va s'élancer pour jouer le Mi et va entraîner mon index en le lançant vers le Sol. De plus mon poignet n'est pas cassé vu qu'il reste dans le prolongement de l'avant-bras. C'est une façon de jouer qui m'est venue alors qu'avais abandonné le jeu classique à deux doigts depuis 2008 au profit du jeu pouce + les autres doigts. Actuellement j'utilise les deux techniques de manière équivalente.

L'émulation est très bonne en tout cas. Sinon perso j'aurais préféré qu'on me chante ça plutôt que Au clair de la lune ! Je vais regarder ce que tu me dis. J'ai aussi trouvé pas mal de trucs intéressants sur http://dubsahara.com/

Elle est fretless ta Mensinger ? Sinon tu les trouves où ces morceaux de fou ?

Euh... Thomann ?

Et puis bon, pour en revenir au problème de al.louis55 et corroborer les dires de Jazz Ad, la vitesse c'est dans la tête. Concrètement pour acquérir de la dextérité, il faut répéter longuement les mêmes gestes. je n'apprends rien en disant que la clé pour progresser, c'est la régularité. Reproduire un geste technique 10min par jour pendant un mois, ça finit par payer. Pour ma part ça se joue désormais sur une semaine pour obtenir un progrès significatif, mais avant de bosser un point de tehcnique en particulier j'ai une phase d'analyse préalable pour optimiser mon apprentissage et pas gaspiller du temps. Jouer vite ne nécessite pas d'attaquer comme un porc, bien au contraire, c'est cela qui faut piger avant de se lancer dans des excercices fastidieux.

Un autre truc important aussi. Si l'on a jamais travaillé les tierces et quartes brisées par exemple, c'est dur d'essayer de se chanter et reproduire ces groupes de notes surtout à vitesse grand V. C'est un vocabulaire à acquérir et qui paraît moche pris isolément mais qui inséré entre deux notes clés va produire un effet. Sur la phrase de Junior Ribeiro que j'ai posté, il utilise les empilements de quartes/quintes au milieu pour descendre du La aigu à l'octave inférieure. Perso j'y arrive pas (au tempo) car il faut maîtriser le racking (jouer une corde puis la corde inférieure avec le même doigt) et comme je ne joue pas avec une technique conventionnelle de bassiste j'ai dû le bosser autrement. C'est un travail technique à part entière qui nécessite des heures de boulot avec une progression lente.

Pour ma part je m'exprime sur le sujet de la vitesse comme "moyen/outil d'expression". J'ai déjà donné dans le shred stérile et vide de sens.

En ce moment je bosse des phrases de ce type : J'ai repiqué celle qui démarre à 1:37. Comme tout travail de repiquage ça permet de comprendre les modes utilisés ainsi que les intervalles. Maintenant quand j'écoute d'autres phrases du gars, j'entends plus facilement son discours. C'est comme chez Féraud & Co., ça demande un certain temps avant de capter quelque chose. Et plus je repique et bosse des phrases de malade, plus je m'aperçois que ça se "recoupe", certaind finissent même par tourner sacrément en rond... En fin de compte, le challenge pour eux c'est d'arriver à se renouveler. J'ai du mal à concevoir qu'on puisse se chanter des phrases en double croche à 200bpm et les sortir instantanément. J'ai plutôt tendance à penser que la personne balise le terrain et utilise des réflexes lié à un gros travail technique en amont pour densifier le contenu des phrases selon l'esthétique recherchée.

Quand je speede sur des phrases, je pense en terme de notes de départ, d'arrivée, et de check points.

Merci pour les infos !

Oui je parlais du Messe, je vais pas m'incruster au B&B si je ne suis pas invité.

En tout cas je me tâte pour l'an prochain... Quelqu'un peut me donner le coût approximatif d'une telle virée bassistique ? (ici ou en MP)

Mets plutôt un bouton Paypal pour qu'on te passe commande d'une basse !

Un soundclip du micro chevalet seul mégatone à 0 c'est possible ?

Hey les gars, si vous passez sur le stand de JCR (copies de Fodera made in Spain), vos avis m'intéressent !

A la limite c'est plus évident en métal extrême que pour du rock "PB-médiator" style... En tout cas rien qu'avec les switchs micros, ça transfigure le son et ça offre une jolie palette. Du coup j'hésite à coller un préamp Pope sur ma prochaine basse de lutherie, je me dis qu'une bonne électronique passive avec un mégatone qu'on peut bypasser et des switchs ssp ça doit déjà être pas mal, wait and see...

Niveau méthodologie ça se passe comment ?

Oh que c'est bon ça !

En fait c'est parce qu'il est distribué désormais, du coup si tu veux un tarif faut passer par un revendeur. J'ai juste en tête les tarifs du modèle DB, je me tâtais à en commander une il y a quelques temps.

En règle générale, un luthier peut te faire ce que tu souhaites s'il n'est pas trop fermé.

Si tu as les moyens, tu peux avoir un modèle semblable chez un bon luthier bien de chez nous.

C'était sous-entendu J'introduis volontairement une échelle de valeur en insistant bien sur le côté élitiste de la musique classique. Demande à n'importe qui qu'est-ce qui est le plus impressionnant entre un cover de U2 et l'interprétation d'une pièce de classique, même les rockeurs en herbe de mauvaise foi pourraient te surprendre ! Pour un spectateur non pratiquant, je veux bien croire qu'il considère le fait de jouer de la musique sous n'importe quelle forme comme une performance, mais entre musiciens, je doute que la majorité reste aussi détaché et au-dessus de toute considération de catégories.

C'est ce que j'utilisais en orchestre l'an dernier, ça permettait de faire des séquences de qualité. Sauf cette qualité diminue de semaines en semaines, et est sacrifié sur l'autel de la rentabilité (demandes trop fortes donc obligé d'assurer).

La musique classique pour beaucoup de gens, c'est un peu l'élite de la musique occidentale. Donc retranscrire une pièce de classique sur un instrument "populaire" (combien de guitaristes pour un violoncelliste ?...) revêt un caractère impressionnant, peu commun, et force l'admiration la plupart du temps. On aime ou on aime pas, cela reste une performance que de jouer, interpréter et montrer au public une pièce de classique. Jouer du Jeff Berlin c'est aussi une performance, lui-même qui joue du classique c'est une performance (le fait d'y penser, d'innover pour les doigtés etc.). Et faire des vidéos propre comme le fait Kosinski, c'est de la performance.

Paume et tranche de la main, je ne joue plus le poignet cassé depuis longtemps. Les cordes qui ne sont pas sous la paume / qui ne sont pas jouées, c'est avec l'autre main.