AlexB6

Bah à une basse dont la tona est ouverte à fond... Sur un John East 5 potards, la tonalité fonctionne en passif et en actif, donc en laissant la tona ouverte et en enclenchant l'actif le teste est vite fait. Mes oreilles n'ont jamais entendu de différence.

C'est clairement deux mondes différents ! La tonalité passive c'est un passe-bas, quand c'est fermé ça coupe vraiment une grosse partie d'aigus (en gros au-delà de telle valeur t'as quasi plus rien), et selon la capa, le son en tona fermée sera pas le même. Le treble en mode actif va seulement "atténuer" les aigus à une fréquence donnée et la bande qui l'encadre. Là encore selon la fréquence défini il peut y avoir tout un monde ! Pour ma part, maîtriser les aigus sur une basse reste une priorité dans la chaîne d'amplification. Avoir une tonalité passive qui se désactive en mode actif, et le treble qui ne va donc fonctionner qu'en actif, c'est le top à mon sens.

En gros t'héqite entre ces deux options : Question polyvalence tu y gagnerait avec la deuxième option. Mais ça remettrait clairement en cause le concept de ta basse... La première option peut surtout t'apporter un regain de précision dans les graves mais avec un seul micro, un bon préamp peut faire des choses bien. Une autre solution, bien plus intéressante selon moi, serait de remplacer le micro actuel par un humbucker de qualité, qui pourrait selon la défonce à faire se placer à peu près à l'emplacement musicman. Tu pourrais du coup maintenir le concept de l'instru viable tout en profitant d'une palette sonore plus étendue (pourquoi pas installer une balance qui jongle entre les deux bobines du humbucker, et un switch pour la mise en série...). Et si la question de la revente se pose, une GWB35 avec un pavé à la place du MKI aura bien plus de succès qu'avec deux micros. Autant s'acheter une SR605 (celle avec le corps en swamp ash), on obtient de très bons résultats surtout avec le préamp et son switch médium.

Corps walnut... mais pas de spalted à l'horizon ! Mais une loupe de quelque chose... Tiens d'ailleurs si tu sais où je peux me procurer des tables en flamed ou curly walnut je suis preneur...

Vous verrez le moment venu !

Elle va bientôt troquer sa jolie robe blonde contre un look plus sombre avec des traces de moisissures...

http://forum.onlybass.com/index.php?/topic/59000-woodies-hanger-fixation-murale/?hl=headless

Après renseignements je rentre pas dans les cases. Peut-être que je pourrai réclamer ce droit dans quelques années... rester à trouver pourquoi faire !

Je suis entre les deux régimes là : CDD + dates, avec encore des droits au chômage du RG à partir de cet été. Donc je ne travaille pas assez au RG ni en temps qu'intermittent potentiel pour bénéficier de quoi que ce soit. Et puis faire une école reconnue, c'est pas ce que je cherche...

Je ne suis pas encore intermittent donc je n'ai droit à aucun avantage pour suivre un cursus sans me ruiner. Combiner atelier jazz là où j'habite et classe d'ensemble jazz funk sur Montpellier, ça fait environ 4h hebdo + les presta en jazz club tous les 15 jours - 3 semaines avec l'atelier et les jams + concerts avec la classe... pour environ 450 Euros annuel.

C'est décidé, inscription en atelier jazz de ma ville à la rentrée (la directrice est contrebassiste ça tombe bien), et si possible en classe d'ensemble jazz funk sur Montpellier dans une école de musiques actuelles. Au moins je serai un peu forcé et encadré, et je perdrai pas un rein dans l'affaire !

J'arrive aussi à chanter les degrés comme ton exemple ci-dessus, mais pour moi il me manque une info : la tonique de départ. Cela me dérange en fait. C'est psychologique hein ! Tout comme le fait de rater une note lorsque je lis les partitions. Si je chante faux sur la note lue, je me casse la figure. Quand c'est l'instrument qui sert d'interface j'ai plus ce problème, sauf des fois où je m'emmêle les crayons quand ça va trop vite ou que je réfléchis un peu trop. Pour le reste je suis assez d'accord. Quand je joue, je fais davantage attention à l'intervalle qu'aux noms des notes.

Et les autres tonalités t'en fais quoi ? Sur une basse le Do en case 3 corde de La ou 8 cordes de Mi ont une hauteur définie, je ne comprends pas comment on peut s'évertuer à substituer une note par une autre, c'est un non sens et je trouve que cela induit en erreur plus qu'autre chose.

Si tu n'as pas l'oreille absolue, que tu n'as pas de mp3 à portée et que tu manques de mémoire pour te chanter un morceau avec une note de référence que tu connais bien, il te suffit d'utiliser un diapason physique ou en application pour portable. Je viens d'ailleurs d'en télécharger un, ça va bien m'aider dans les endroits bruyants.

Celles de Rondo Music vont faire exploser le budget, car obligé de prendre un flight case et c'est la douane assurée...

Alex > oui c'est un peu ça mais en même temps tu touches exactement là ou est le blocage: Ce que je voudrais c'est continuer à ne pas avoir besoin d'un guide pour chorusser par exemple: ne pas avoir à me dire "tiens je vais partir dans tel mode, ou telle couleur pour donner tel effet". Par exemple quand j'ai essayé de bosser les modes, j'ai trouvé des couleurs que j'utilise déjà en fonction du contexte, je sais que je les utilise déjà, mais je le fais sans me poser la question, et quelque-part sans même savoir que c'est le mode truc de la tonique machin. Quand tu dis "titiller les fondamentaux pour voir si on ne fait pas fausse route", qu'est ce que tu entends par fausse route ? _________________________________________________________________________________________________ C'est comme tout, plus tu vas pratiquer, plus ça va devenir un réflexe. J'ai eu une période assez tendue pour aborder la gamme mineure mélodique et ses modes, car j'étais habitué à jouer uniquement les modes majeurs et le mineur mélodique ne s'insérait pas du tout dans la musique que je jouais avant 2009. Et bien maintenant que j'entends parfaitement la couleur de la gamme, je peux sentir cette couleur dans chaque mode mineur mélodique, et je peux remplacer instantanément le mode Dorien par la gamme mineure mélodique avec une intention toute relative, sans que mes doigts s'emmèlent. Par rapport à la fausse route, je me suis mal exprimé, car j'avais plutôt en tête l'idée de retravailler les fondamentaux pour casser certains réflexes quand on tourne en rond par exemple. Pour ça j'aime bien le travail de NightPops dans le lien qu'a donné bob volte sur les notes caractéristiques d'une gamme, où il reconstitue un mode avec des triades (un matériau basique mais indispensable).

T'auras du mal à phraser ce que tu veux si tu n'as pas une technique suffisante... et si la technique te le permet mais reste mauvaise, ça va toujours pas sonner ! ^^ Il faut savoir travailler plusieurs points simultanément, mais aussi aller titiller les fondamentaux de temps en temps pour s'assurer qu'on ne fait pas fausse route.

Es-tu bien conscient que ce genre de demande c'est comme vouloir le beurre et l'argent du beurre ? Dans ce cas, continue de bosser à l'oreille, mais le déclic attendu sur certains aspects risque de venir tardivement, alors qu'avec un support théorique cela peut t'aiguiller facilement... La théorie, il faut pouvoir y recourir quand tu en as besoin, par petites touches. Déjà rien qu'en travaillant un truc que tu entends et qui te plaît, en essayant de comprendre sur le plan théorique ce qui fait que ça sonne, ça permet de le réutiliser plus tard sans contrainte car cela devient clair dans ta tête, la théorie jouant le rôle d'un guide.

@mirak : Je pense qu'il y a confusion dans nos propos (même si ça se rapproche niveau résolution !). Je pensais que tu consérais la home note comme la note de la tonalité principale quoi qu'il arrive. On sera d'accord sur cela : l'idée de "tonalité relative". Côté résolution... encore une fois ça dépend de l'effet qu'on veut produire. Pour revenir sur l'exemple V I, à la limite peu importe ce que je vais jouer sur V, je vais m'attacher à arriver sur I et notamment sur n'importe quelle note apte à marquer la résolution (sauf la quarte juste). Résoudre sur Sol dans un V I reste pour moi une solution comme une autre, mais effectivement ce n'est pas aussi puissant que sur la tierce par exemple. Là cela reste à l'appréciation et au goût de chacun. @khan : pour les vidéos, demande à NightPops, sinon je sens que ça va partir au vinaigre comme à l'époque avec les vidéos de #11, et toutes ces histoires de respect de la forme et de l'harmonie etc... Au pire on peut traiter ce sujet "ailleurs", et là ça sera avec plaisir. @gre : Pas trop le temps de pousser l'analyse, mais par rapport à cette grille : http://anneetjb.free.fr/Groupe/Sweet%20Georgia%20Brown/sweet%20georgia%20brown006.jpg En gros sur la 1ère partie : myxolydien jusqu'à F, puis gamme blues majeur ( car C7+ et sa quinte augmentée). Sur Em A7, je respecte pas mal les home notes avec de temps en temps la substitution tritonique du A7 (basse chromatique). Cela donne des petites phrases comme celles-ci où je résouds sur la tonique de D7 (je donne que les notes mais c'est à jouer à la croche et swing) : - Avec Em A7 : E F# G B A G E A - Avec Em Eb7 : E F# G A Eb G Bb Db (donc sur Eb7 je joue myxolydien)

- Jouer Sol myxolydien revient à jouer Do ionien donc Majeur. - Sol reste la tonique de G7 mais est aussi la quinte de Do Majeur qui reste la tonalité de référence (dans mon exemple) - Sol myxolydien n'est pas une tonalité ... Du moment que les équivalences sont bonnes je vois pas où il peut y avoir de problème en fait. Et penser en terme de modes c'est juste un moyen, pas une fin en soi. Mais savoir quel mode on joue peut être intéressant quand on veut changer de mode justement, par exemple sur G7, jouer lydien dominant, gamme par ton et autres joyeusetés... tout en sachant résoudre correctement pour retomber sur Do Majeur !

Je vois pas comment tu pouvais considérer qu'en jouant G7 avec un accord de C derrière tu pourrais faire une fixette sur G comme tonique. Dans le feu de l'action j'aurais tendance à penser comme suit : je veux marquer le G7 alors j'improvise en myxolydien, mais sachant que G reste la quinte de C j'ai pleins d'autres manières de faire la liaison. En fait c'est une question de point de vue et de goût lors de l'improvisation. En revanche, je conçois qu'on puisse se tromper quand on est pas spécialement initié, sur E7 en considérant que c'est l'accord de dominante de A Majeur alors qu'il peut s'agir simplement d'une ornementation de E qui reste tierce de C, la tonalité étant effectivement C Majeur. On avait eu cette discussion un peu en arrière dans le topic, sur je sais plus quel standard.

En fait je pratique déjà cela depuis quelques années... ça me rassure ! Et puis, il faut dire que la reconnaissance de la tonalité d'un morceau, c'est quand même un grand principe de base pour savoir de quoi il est question quand on joue, même si ledit morceau est inconnu à la base. La méthode que tu décris est celle que l'on retrouve un peu dans les logiciels de ear training.

Quand on me dit : "Vas-y joue la sixte !" dans une tonalité donnée, ça sort tout seul. Je connais la couleur de l'intervalle, peu importe la tonalité. Mais te dire quelle note c'est en tonalité de F# Majeur sur l'instant, à part me dérouler les notes ascendantes mentalement pour la nommer, ça reste coton... A la limite c'est plus simple quand je regarde le manche. Et quand j'improvise, je vais rechercher l'intervalle toujours pour sa couleur. Exemple : je veux jouer la sixte inférieure de G#, je sais où c'est quand je suis dans le feu de l'action, mais me dire mentalement "alors je suis en G#, et je me dirige vers la sixte qui porte tel nom", je vois pas trop l'utilité... La seule personne dans mon entourage qui me met la claque de ce genre c'est mon chef d'orchesttre, il a l'oreille absolue.

Et comment on fait quand on est pas tombé dedans étant petit ? Le jazz n'est pas une évidence pour tout le monde. Travailler en fondamentale et octave, puis rajouter la quinte, la tierce pour forme les triades, jouer les arpèges puis les approches diatoniques et chromatiques, puis savoir substituer... Cela aide beaucoup de gens à mieux comprendre les walking quand on a pas le background culturel nécessaire. Sincèrement j'aurais aimé tomber dans la marmite du jazz étant gosse, mais je ne suis pas issu d'une famille de musiciens, le jazz en tant que tel ne me passionne malheureusement pas plus que ça, bien que j'aime en jouer et faire tourner des standards ou des jazz tunes, mais ce n'est hélas pas mon quotidien. Après je conçois tout à fait qu'il y a une différence entre apprendre le jazz de cette manière et jouer vraiment comme les grands. Je perçois tout à fait ce que tu dis mirak, à savoir que les bons qui walkent comme il faut donnent l'impression de penser de manière plus globale, ont une vision de la grille plus profonde que le simple fait d'enchaîner les accords avec la bonne approche au bon moment... ça rejoint un peu les histoires de tempo intérieur, sauf que là c'est la grille...

Premier bal hier avec la tablette tout le long... un pur bonheur ! Me reste plus qu'à trouver un stand qui s'adapte sur un pied de micro et voilà (le pupitre surélevé me cache un peu trop, visuellement c'est pas top). J'ai découvert PDFTK Builder pour assembler les PDF les uns à la suites des autres. Du coup j'avais un PDF par partie hier (apéritif, cabaret en 2 parties puis bal).