AlexB6

J'ai rédigé un compte rendu de la Masterclass de Dominique Di Piazza et Frédéric Monino, je vous en fait donc profiter... Internationales de la Guitare 2008, Montpellier, 11 et 12 Octobre La veille de cet événement, j'ai entrepris de faire un tour au salon de la lutherie à l'Opéra Comédie. Constat navrant : des absents parmi les luthiers annoncés en grande pompe sur le site des IG, et ce n'est que le début... Néanmoins la présence remarquée de Christophe Leduc suffit à me convaincre que ce salon n'est pas gâché par un manque d'organisation à peine palpable ce jour-là. Le Samedi, levée tôt pour se présenter à la salle Molière derrière l'opéra, afin d'assister à la première partie d'un week end bassistique chargé. Je finis par rentrer sur le coup des 10h du matin dans la salle, Dominique était déjà là en train de jouer quelques tourneries de Jaco Pastorius. Je m'installe sur une des chaises placée sur la scène, face au monsieur, et je commence à sortir mon instrument, car je me suis inscrit en tant qu'élève. Il s'avère qu'après l'arrivée de quatre autres spectateurs, je suis le seul à avoir amené ma basse... Nous débutons donc le cours en petit comité, chose assez extraordinaire au vu de la notoriété d'un tel invité. En effet, Dominique Di Piazza est connu pour être un des meilleurs bassistes du monde de par son sens de la mélodie, de l'harmonie, et sa technique semblable à celle des guitaristes flamenco. Dominique entame donc son cours et son discours est axé essentiellement sur sa façon d'aborder l'instrument : "Je ne vous dis pas comment faire, je vous dis comment je fais ! ". Il explique la genèse de sa technique de main droite. A son époque, il y avait peu de moyens de communications et il était difficile de voir de grands bassistes en concert comme Jaco Pastorius, alors il a développé sa manière de jouer en utilisant le pouce comme base, ainsi que l'index et le majeur. Depuis quelques années il utilise un onglet de pouce doublé de cuir afin d'avoir une attaque plus franche, et a incorporé l'annulaire dans son jeu. Après un déjeuner avec lui et les autres participants, nous reprenons l'après midi avec un développement sur l'harmonie, une petite dictée musicale ainsi que d'autres sujets dont je ne me rappelle plus très bien, et j'irai même jusqu'à dire que je ne saurais remettre exactement les sujets dans l'ordre chronologique, mais passons. A 16h débute la conférence de Christophe Leduc sur la lutherie basse. Il explique notamment quelles sont les questions qui lui sont apparues au début de sa carrière - comment répondre aux besoin des musiciens ? -, et il développe sur comment il a pu répondre à ces questions en créant des instruments innovants, comme en témoigne son brevet déposé pour la table "flottante", qui consiste en une désolidarisation de la table et du corps de la basse, pour capter davantage les mouvements du chevalet et reproduire un son fidèle. 17h. Concert du duo Di Piazza / Monino. Les deux compères sont tantôt solistes, tantôt accompagnateurs, offrent des compositions et des réarrangements subtils, l'un excellant avec sa fretless et l'autre nous offrant un jeu très guitaristique par moment. Le duo est acclamé et se termine à 18h. Je discute un peu avec Patrick Cosme, un futur luthier que j'ai rencontré il y a quelques temps et qui est basé à Cazilhac, avant de rentrer. Dimanche. Rendez-vous devant la salle guillaume de Noguaret à l'Espace Pitot. La salle est vide, personne pour accueillir Frédéric Monino et une organisation à l'arrache pour pouvoir jouer sur des amplis amenés par Frédéric lui-même... Je profite d'une petite parenthèse pour souligner une organisation déplorable, non sans avoir déjà évoqué certaines absurdités auparavant. Une information erronée et parfois inexistante - des salles qui changent jusque la veille de la masterclass - , manque de savoir vivre - pas de bouteilles d'eau ni de pot de bienvenu pour les professeurs, et personne pour les accueillir -, bref, la masterclass a tout de même lieu, heureusement que les "maîtres" sont là et donnent de leur personne au lieu de tout planter. Frédéric Monino nous plonge directement dans le bain en sortant son métronome. Il axe son cours sur le rythme, et me met à forte contribution pour rejouer en boucle des parties de basse pendant qu'il fait travailler le reste du groupe, toujours restreint hélas... Il développe des méthodes pour chanter le rythme. Ainsi nous apprenons quelques onomatopées indiennes, avec le métronome qui tourne de manière presque hynotique en fond, à des vitesses plus ou moins enlevées. Après la pause déjeuner, il accélère le rythme (non pas le métronome), et on a droit à un travail sur les arpèges assez étoffé, nous permettant de constater qu'avec une connaissance approfondie des accords, on peut s'en sortir dans de nombreuses situations. Il termine enfin en nous donnant des noms d'ouvrages pour travailler davantage l'instrument, voire la musique tout simplement. Je suis ressorti de là à la fois tout excité et pleins d'interrogations sur moi-même, ma façon d'appréhender la basse électrique, le travail régulier etc. Le virage un peu plus ouvert que j'ai entrepris voilà déjà deux mois me ramène à l'époque où je découvrais la musique progressive et ses possibilités infinies, et me voici aujourd'hui en train d'approcher pas à pas le jazz et les musiques improvisées. Cette masterclass n'est que le début d'une remise en question de ma condition de musicien... Je souhaite donc remercier Dominique Di Piazza ainsi que Frédéric Monino pour leur humilité et leur sérénité. Je n'oublie pas mes camarades auditeurs, qui bien que plus âgés que moi, ont su faire évoluer la masterclass de part leurs interrogations bien plus pertinentes que les miennes. Je ne remercie pas les IG et les membres de l'association Confluences, qui bien qu'ils aient programmés cette masterclass, ont vraiment pris les gens pour des billes, et ils feraient bien de revoir leur prétention à la baisse, car on ne se dit pas "International" si l'organisation est plus dérisoire qu'une fête d'école maternelle. Alexis http://www.myspace.com/dominiquedipiazza http://www.myspace.com/moninofrederic

Au contraire, je trouve que depuis que j'utilise le pouce et l'index en aller retour, je ressens mieux le groove, ça sonne différemment mais beaucoup plus précis, et la moindre erreur est vite perçue. Pour bien ressentir cette différence, je m'entraîne sur Zouk Machine de Maldon, là si la technique est pas bonne, impossible que ça groove.

Je pense un peu la même chose que Yamsha. Si tu souhaites un accordage avec comme basse un Ré grave, Ok, tu veux jouer comme les gratteux. Mais dans ce cas, ne pourraient-ils pas faire l'effort de modifier leurs plans de sweep pour que toi tu puisses les jouer sur la 5 à l'unisson ? Il y a un peu plus d'un an, j'étais dans un groupe à tendance death trash progressif. Sur ma Yamaha 5 cordes j'étais en CGCFBb (soit DGCFBb mais 1 ton en moins pour la première corde), donc plus grave que l'accordage que tu souhaites. Cela ne m'a pas empêché de composer du sweep à l'unisson avec la gratte, sauf que niveau son ça donne une octave en dessous. Si tu veux des tablatures de sweep version Guitar Pro j'en ai en pagaille (je peux en inventer), ainsi que des exercices (inventés aussi), tu peux d'ailleurs voir ce que ça donne (avec 6 cordes hélas ! ) sur cette vidéo : http://fr.youtube.com/watch?v=jl6mGHoEvnE En fin de compte il faut que tu trouves un compromis avec tes gratteux, histoire d'arriver à "faire de la musique" et non pas "jouer des plans de sweep". ;-)

Tu transposes à l'octave, tu harmonise à la tierce renversé... Pour le sweeping c'est un peu gênant de n'avoir que 5 cordes, surtout sur des plans en 4 cordes, vu la tessiture de l'instrument et le diamiètre des cordes ça sort pas top. Tu peux éventuellement jouer quelques triades en fin de manche, après ça dépend si tu t'amuses à copier les plans de sweep de la guitare. Autrement en solo tu fais comme tu le sens selon l'accessibilité des notes et la tonalité.

N'hésitez pas à aller voir le site de son association, une mine de renseignements et de bons plans musicaux : http://www.assocontinuum.com ;)

Ma première rampe maison était faite ainsi, j'avais rajouté quelques millimètres à ma plaque de plastique plié à l'aide d'un briquet, ce qui fait que je n'avais plus qu'à l'insérer dans l'espace laissé libre entre les deux soapbars et les défonces micros, puis j'ai bourré l'espace entre le corps et la plaque avec de la mousse.

De suite. Je pense peut-être changer le chevalet de ma Schecter justement, et puis ma future basse sera étudié pour cela en amont.

J'ai fait faire une rampe en wengé avec filets d'amarante de chaque côté par Patrick Cosme, destiné à aller sur ma 6 cordes. Sauf qu'évidemment je je n'arrivais pas à en tirer tout le bénéfice, à cause d'un réglage inexistant... Du coup j'ai réhaussé les micros, baissé un peu plus l'action des cordes, et intercalé une plaque de feutre de la taille de la rampe entre celle-ci et le corps. Maintenant le seul paramètre qui me gêne c'est l'espacement de cordes qui est de 16mm sur ma 6, 18mm ça me convient mieux pour ma nouvelle position d'attaque.

Des plaquettes de feutre, du scotch double face, une jaquette de DVD non utilisée, un cutter, une paire de ciseaux, une règle, une équerre, un crayon... Deux heures de bricolages, réglages inclus. Testé et approuvé. ;)

Le sillet n'a à priori pas besoin d'être modifié, puisque pour chaque corde le tirant sera inférieur à celui d'origine. Exemple avec le Si qui va se transformer en Ré, tu passes de 130 environ à 115, donc la corde va très bien s'insérer à l'emplacement.

Je ne joue quasiment que comme ça actuellement, et effectivement on peut faire des choses pas faisable à deux doigts, et jte dis pas la vitesse en roulette à 3 doigts...

Internet est un bon moyen en effet de réunir des bassistes autour d'un même projet... Si le trio est complet vous pourriez déjà envisager des compositions faites via le Web, et si la demande se fait sentir, de pousser plus loin... Ca m'aurait bien dit mais je suis dans le Sud, bien que j'ai un peu de famille sur Nantes

Pour ma part : - Schecter Stiletto Studio 6 cordes, avec rampe, accordé D-G-C-F-Bb-Eb: c'est celle qui sonne le mieux parmi mes 3 basses. Avantages : largeur du manche (flaible), espacement des cordes de 15mm, donc aux doigts ça va vite, le slap est pas gênant, la rampe pour jouer facilement à 4 doigts. Inconvénients : le diapason de 35'', l'accordage (je réserve cette basse pour le métal entre autres), l'espacement des cordes (gné?), parce que ma technique de jeu évolue et que les écartements réduits ne conviennent plus. - Galveston 7 cordes, B-E-A-D-G-C-F : Un achat "test" pour voir si 7 cordes et 26 cases ça me plait vraiment. Avantages : elle possède la meilleure électronique parmi mes 3 basses, du moins la plus complète et versatile, l'écartement de 15mm (idem), la largeur du manche (idem), le diapason de 34" (ça me change la vie). Inconvénients : les problèmes de frises quasiments résolus, mais au détriment d'une hauteur de cordes un peu chiante, l'espacement des cordes (idem), l'absence de rampe (mais pour avoir le même résultat que la 6 ça ne m'intéresse pas). Yamaha BB5NII L, E-A-D-G-C : Ma deuxième basse, avec un nouvel accordage, une redécouverte... Avantages : le poids et l'équilibre de la basse (idéal), diapason de 34", espacement des cordes de 18mm, équipé d'une rampe maison, toutes ces qualités me permettent de jouer très facilement comme Di Piazza, et le conforte est inégalée. Inconvénients : Peut-être celle qui a le moins de caractère, en même temps c'est un bas de gamme en 5 cordes. Actuellement je ne joue que la Yamaha, avec pouce/index/majeur, ma technique évolue et cette basse me permet de m'épanouir comme à mes débuts, et je pense que ma fuutre basse de lutherie aura les même caractéristiques en terme d'espacement et de profil, avec 2 cordes aigus en plus... J'ai donc une basse qui sonne moyen mais très jouable, et deux basses inconfortables. ^^ En fin de compte, chaque basse a malgré tout une utilisation précise. La 6 cordes pour le métal (concerts et studio), bien que depuis peu je fuis le milieu, la 7 je la réserve à un jeu plus standard, si je dois faire des boeufs ou des concerts avec mon père guitariste, ça me fait une basse à tout faire quand même. Enfin la 5 cordes me permet de continuer à apprendre ce dont j'ai vraiment envie, notamment le jazz et le flamenco, en attendant la basse sur mesure. La Yam est aussi jouable en groupe, mais son manque de caractère me gêne un peu.

Un tirant pour un Mi c'est entre 100-110 chez moi. A partir de 115 la tension est assez forte en Mi, donc ça convient très bien pour un Ré grave. On peut aussi faire l'analogie avec un Si grave qui se situe généralement entre 125-135. Donc 115 pour un Ré grave c'est correct. maintenant j'en convient que la solution du capodastre est juste, j'en possède un également, le même modèle que sur la photo précédente d'ailleurs, c'est un capodastre idéal pour les guitares classiques, et sur une basse il bloque aisément 4-5 cordes. J'utilise le mien sur ma 6 cordes généralement. Je suis accordé D-G-C-F-Bb-Eb, et souvent je place le capo en deuxième case pour être en E-A-D-G-C-F.

115 - 90 - 70 - 50 - 30 me semble correct. J'ai eu le même accordage, qui est plutôt D G C F Bb en réalité, la dernière corde reste accordé en quarte donc. Avec ça tu as un tirant qui te permet de jouer convenablement sans avoir besoin de régler le manche.

Alain Caron à domicile... hum... tentant.

A priori tout est possible, c'est pour cela que le choix du tirant et le réglage du manche doivent être judicieux. Après il y a aussi une question de goût, certains préfèrent jouer avec des élastiques et d'autres des cordes d'arc. ^^

Je porte la basse assez haute aussi, donc forcément avec le pouce en appui le poignet morfle, mais à 21 ans ça ne me gêne pas encore. Il n'y a qu'en concert que l'avant bras ne repose pas sur la basse, et mon attaque change aussi... Mais depuis peu, je me mets à jouer avec pouce/majeur (ou index, mais le majeur est plus puissant), de fait j'ai adopté une position "à la Gary Willis", ou plutôt "à la Di Piazza", vu que c'est lui qui m'inspire beaucoup plus pour ce genre de technique. Voilà d'ailleurs un petit extrait avec celle-ci : http://fr.youtube.com/watch?v=tukw8kyUnxI Résultat, je joue les 3/4 du temps comme cela en ce moment, je ne perds pas de vu le jeu à 2 et 3 doigts, mais cette technique plutôt flamenco me permet plus d'audaces et renforce mon attaque, tout en me fatiguant moins le poignet.

Ca peut m'intéresser, étant de Montpellier... il faut que j'étudie la question.

J'ai décidé cette année de me pencher sur ce festival qui en est à sa 13ème édition. Mon intérêt se porte sur Biréli Lagrène, avec son projet "Electric Side", accompagné à la basse par Hadrien Feraud. L'occasion de voir du lourd et d'en prendre plein les mirettes. Ensuite, il y aura une masterclass menée par Dominique Di Piazza et Frédéric Monino., à laquelle je vais participer pour satisfaire ma curiosité. Enfin le salon de la lutherie me permettra de m'en mettre pleins les yeux, en effet les basses Barrillon sont attendues sur les stands... Pour plus d'infos : http://www.internationalesdelaguitare.com/

alauth >>> Si je fais faire un manche c'est en érable ondé + renforts amarante, mais c'est vrai que le manche 1 pièce de ta Noguera est magnifique. ;-) Juan Caribeño >>> J'ai un alibi, je bosse encore la basse à cette heure-ci. ^^ gromulator >>> "Car aucune note sur le manche ne sonne pareil, ça dépend de la corde, de l'attaque , de la position, et de l'humeur" C'est tout à fait vrai pour moi, souvent c'est dicté par la rigidité de la main gauche (gaucher je suis), du coup l'attaque est plus sèche ou plus moelleuse.

De toute façon je pense récupérer la basse d'ici peu et régler l'action un peu haute afin de la jouer sans trop de frises. Jvais garder mes sous pour la basse de luthier, mine de rien avec le prix de la basse j'avais déjà la touche en érable moucheté.

A la 12ème ça m'embêterait, mais en 1ère pas de soucis, je ne joue quasiment jamais en première position. ^^

Un petit rythme improvisé sur je ne sais quel logiciel, ou au pire le métronome, et tu testes un peu toutes les formules rythmiques en alternance binaire ternaire. Autrement dit tu joues par exemple une ligne de basse en croches, puis tu essaies de caser un triolet de croches qui dure 1 noire, c'est le plus simple. La difficulté est de passer de l'un à l'autre sans devoir courir après le temps et s'emmêler les doigts. Faire le même exo pour le triolet de noires, puis après retirer une note dans le triolet (croche 1 2 ou 3, pareil pour le trio de noire), et là tu verras qu'avec un peu de jugeote tu découvres des rythmes sympa et qui peuvent groover.

J'ai pour projet de me faire construire une très bonne basse l'année prochaine j'espère par Patrick Cosme, et je voulais d'abord me faire la main pour voir si la 7ème corde ne me gênerait pas... je le redis à ce prix là je m'attendais pas à des miracles mais pas non plus à un problème pareil. Le pire dans tout ça c'est que cette basse a les caractéristiques idéales de jeu : écartement de 15mm entre les cordes au chevalet, du coup le manche est super fin, et le diapason 34" me paraît ahurissant de confort, comparé au 35" que je me tape sur la Schecter. Et bizarrement son électronique a plus de répondant que la Schecter, et surtout je peux la jouer en passive, moi qui ait tendance à supprimer l'égalisation d'un préamp actif... Pour la remettre à neuf j'en ai pour le prix de la basse soit environ 300 boules. Et pour gromulator : que penser de ceux qui n'ont pas de technique et qui se font péter des basses de malade ? (Oui bon ça m'arrive d'envier les autres je m'en cache pas hein ) C'est surtout pour dire que cet achat n'était pas guidé par ma technique (donc mon égo ) mais mon porte feuille. P.S: Juan j'ai bavé devant ta Surine mais le projet de basse que j'ai vaut la peine d'attendre...