lejimi

Tu as du bol de n'avoir rien grillé ! Oui, pour le démontage et remontage des cordes une à une, c'est meilleur pour les changer. Déjà en détendant doucement une seule corde, en faisant bien attention, tu peux voir ton manche travailler. J'ai une basse avec un manche très fin, et je peux même fausser une note en le tordant un peu. Donc, imagine ce qui se passe quand tu enlèves toutes les cordes d'un coup... Et puis tu verras, c'est plus simple de réaccorder la nouvelle corde par rapport à celles qui sont restées en place (accorde-toi au petit poil avant de faire ton changement) Pour la musculature, tu vas voir qu'une basse est bien plus exigeante qu'une guitare, même acoustique. J'ai commencé par-là aussi, et depuis mes doigts ont attrapé de vrais biceps !

On les trouve facilement les Essential Jazz Lines ?

Eh non Jo... pas s'il a utilisé une vitesse supérieure à 500 tours pour l'essorage.

Je crois savoir que le noloiv a été découvert par hasard et par un luthier qui par étourderie a voulu laver son esabertnoc à 60° au lieu d'utiliser un programme court à 40° (en plus il paraît qu'il a oublié la dose de cajoline...) Bref, en ouvrant la machine : hop ! un noilov !

A moins qu'une contrebasse ne soye purement et simplement un énorme noloiv ? Rien que d'y penser, j'en frémis d'angoisse...

Quand on y pense, un violon, ce n'est rien d'autre qu'une toute petite basse...

Salut, es-tu sûr de ne pas avoir cassé une soudure par inadvertance ? Les soudures à l'étain ce n'est pas très costaud... A moins que ton blindage en alu ne soit en contact avec une partie conductrice ? Côté réglage, d'après la photo, ton manche n'a pas l'air mal du tout. Pour suprimer le frisage, tu peux peut-être remonter un poil tes cordes. Mais si tu débutes, ce sont peut-être tes doigts qui frisent ? Il faut un certain temps pour choper le bon geste et la musculature adéquate. En général il vaut mieux démonter les cordes une par une, ça fait moins travailler le manche. Pour la "ronflette" je ne sais pas trop... Evite simplement de jouer sans prise de terre, c'est un coup à tuer un ampli ou à se prendre une grosse châtaigne ça ! Et puis : en principe, il vaut mieux ne pas bricoler un matos qui marche... A plus

Pour le pouce de la main gauche (ta main droite si j'ai bien compris) mon prof m'a fait prendre l'habitude de le placer en face de l'interval majeur-annulaire. Ce n'est pas très naturel au début, mais ça permet de bon écarts des doigts et à la longue je suis devenu incapable de jouer autrement. J'ai attaqué les cours après un certain temps passé à glandouiller dans mon coin et c'est vrai qu'on choppe un tas de mauvaises habitudes difficiles à chasser. La solution ? Chromatisme pas trop vite, mais en s'attachant à avoir le bon geste. C'est chiant quand on s'imagine être devenu une "bête" en bossant tout seul, mais s'il faut en passer par-là... Pour que ça marche, je dirais que le maître mot est "rigueur" Le coup du scotch, j'avais vu ça, mais avec une corde de gratte en nylon à la place : elle sert de "rail" pour le pouce au dos du manche et oblige à le faire bien "coulisser" pour qu'il soit toujours en face des autres doigts. Bien sur, c'est un exo, pas un truc à faire tout le temps. En fait, je ne sais pas ce que ça vaut : je n'ai jamais essayé.

C'est vrai qu'elles sont sympas ces photos. Et sinon, vous jouez quel style de zique avec ton groupe ?

Comme bien des gens sur ce post, je joue avec le pouce posé sur la corde de Si ou sur le micro. Il peut m'arriver parfois de le poser sur le La, mais seulement quand "ça en vaut la peine" c'est à dire quand je peux y rester longtemps. Pour les sauts de cordes avec le pouce tout en haut, je casse bien le poignet droit et bien sûr je fais des attaques butées qui permettent de résoudre la majorité des problèmes d'étouffement sans se prendre la tête. Je fuis les cordes à vide comme la pest parce-que c'est là qu'étouffer devient chiant (il y a aussi une grosse différence de son entre "à vide" et frettées, et ça, j'aime pô...)

J'ai plutôt tendance à jouer debout pour une question d'accessibilité à toutes les parties de mon manche, mais il m'arrive parfois de finir assis quand les répètes sont un peu longues. Rester debout longtemps sans bouger, ça fini par faire vachement mal aux arpions ! Le bon compromis, je crois que c'est quand même le tabouret de bar qui permet justement d'être posé sur son c... tout en gardant la basse dans une position similaire à ce qu'elle est quand on est debout. J'ai fait un peu de studio récemment, des lignes de basse à enregistrer en jouant seul, au casque, et là par contre, c'est assis qu'on est les mieux. Ca favorise la concentration, et de toutes façons, il n'y a pas forcément besoin dans ces cas-là de déployer une énergie débridée.

Mc Cartney !!! Quel feeling mes aà¯eux !!! Je scotche sur Abbey Road depuis trois mois !!!

En gros, c'est fait pour l'entrée ligne ???

Et ça n'envoie pas les cartes sons sur orbite ce genre de branchement D'autant que je suis sûr qu'une simple note d'Ibanez serait un assez bon moyen d'éteindre un puit de pétrole en feu... ::

... ben... environ 100% des bassistes !

Pas tombé dans l'oreille d'un sourd ça ...

Et les éditeurs ? C'est quelle boà®te ?

Bref, il va falloir que je coure après ? Donc, c'est introuvable... ?

Et c'est dans quel style ces albums ? Aussi zarbi (mais chouette) que ce que fait Lê habituellement ?

Ultramarine, c'est le groupe de N'Guyên Lê ? Enfin, il y a un moment ?

Le melon c'est la merde. C'est à mettre en tête de liste des choses qui peuvent tuer un groupe, quelque-soit le musicien atteint de cette maladie (nous c'était un chanteur)

Je ne suis pas tout à fait d'accord avec Deep : il n'y a pas besoin d'avoir des ambitions professionnelles pour avoir besoin d'un prof. L'intérêt, c'est surtout de s'ouvrir des horizons, et mon prof m'a fait découvrir des choses auxquelles je ne me serais jamais intéressé s'il ne m'avait pas mis le nez dessus (la salsa entre autre...) Prendre des cours n'exclue pas non plus la notion de plaisir. Le cours, tout comme une répète ou un concert, doit être un moment agréable. C'est pour cela que j'écris souvent dans ce forum : "choisir surtout un prof sympa !" Je vais voir le mien avant tout par amitié, et nous passons plus de temps à discuter qu'à jouer. Jouer, je peux le faire chez moi, mais il y a des choses théoriques et une manière de concevoir la musique qu'on ne peut pas trouver tout seul. J'ai eu l'occasion de rencontrer deux "guitaristes maudits" et injustement ignorés du grand public malgré 20 ans d'efforts, qui avaient fait le choix de rester résolument autodidactes et ignorant de toutes notions théoriques afin de préserver leur "originalité" Et bien que croyez-vous qu'ils jouaient d'original tous les deux ? Exactement la même chose ! les même plans de débutant que n'importe qui trouve lui-même en cinq minutes de tripotage de gratte ( Entre autre chose le vieux coup de l'accord espagnol en jouant un Fa sans le barré, sûrement plus une histoire de musculation du doigt que de génie créatif ça !) Pour dire que l'originalité ça ne sort pas de nulle part : c'est au contraire une façon personnelle de recracher toutes les influences extérieures que l'on a pu absorber. Un prof est une très bonne influence extérieur puisqu'il est lui-même une éponge bien imbibée (sans parler des tuyaux divers et variés sur le matos d'occaze, les groupes qui se montent, les concerts qui se mijotent...) Donc pourquoi s'en priver si on en a les moyens ?

Mon prof m'a fait prendre l'habitude de commencer par taper dans mes mains (avec métronome) pour intégrer les rythmes les plus corsés. C'est vrai que ça évite le problème du cumul : piger un groove pas facile et bouger les doigts en même temps. Il m'a fait bosser un bon bout de la méthode Agostini de cette façon. Ca aide !

Tu as déjà essayé de jouer des rondes bien rondes à 40 à la noire ?

Ben, pas forcément... Prend une bête mesure avec huit croches, uniquement la tonique de l'accord. Il y a des tas de façons de les jouer : plus ou moins souple, place des accents, façon de les grouper... Et pourtant, rien de plus simple que de jouer huit croches... en apparence !