Nono the Bass

Si tu sais jouer du fer à souder: Pour la connexion du XLR: Bornes 1 et 3 reliées ensembles===> Masse Borne 2===> signal (+) Si le cable de ton mini jack est stéréo, tu relies les 2 conducteurs (âmes) ensembles à la borne 2 de la fiche XLR, et le(s) blindage(s) (suivant que tu possèdes un câble plat ou rond) aux bornes 1 et 3 (reliées ensembles). Voili.

Tu n'as pas forcément besoin d'une DI. Commence par adapter le niveau de sortie de ta basse à celui de l'entrée de ta carte son, en jouant tout simplement sur le volume. Soigne la connectique entre la basse et l'ordinateur. Si cela ne suffit pas et que tu souhaites toujours acquérir une DI, prends en une toute simple comme la Behringer DI100 ou alors un petit préamp Behringer BDI21 pour apporter quelques corrections. Tu as les bancs d'essais de ces deux petites boites sur le site principal: http://www.onlybass.com

Il y a du retard à l'allumage...

En tant qu' overdrive, il faut laisser tomber l'idée, même en changeant le tube, je pense (je possède le mic 100). Les Mic100 et 200 sont avant tout des préamplificateurs et rien d'autre. Oui, ces appareils peuvent servir de boitiers de direct. Ce que l'on gagne (à mon sens): -Possibilité d'ajuster le gain pour attaquer tout type d'appareil (console mais aussi ampli de puissance), c'est vraiment son but premier. -Transparence du son (si l'on aime cela évidemment), car le behringer malgré sa lampe ne colore pas franchement le signal. Je n'ai jamais essayé un autre tube. -Possibilité de renverser les points chaud et froid. Ce que l'on y perd: -Obligation d'avoir une prise 230V dans le coin pour brancher le transfo pour alimenter la bestiole en 9 V alternatif. -Limiteur pas forcément adapté à l'usage de la basse (Pour le Mic100 tout du moins, pour le Mic200, je n'en ai aucune idée). Ce sont les premières remarques qui me viennent à l'esprit...

Sur les têtes notre ami Uziel recommande la sovtek 12AX7 LPS. Mais ne l'ayant jamais testé, je suis incapable de te dire si ce tube apporte une quelconque distortion ou donne simplement plus de gain.

http://www.behringer.com/LX1-B/index.cfm?lang=fre

D'après ce que j'ai compris, cela ne concernerait pas que les effets mais toute la gamme behringer: du plus petit au plus gros. A confirmer.

Une petite info que je vous livre au passage: J'ai fait un tour dans mon magasin habituel pour me commander une v-tone BDI 21(le patron me l'a fait à 35 €, ). Bref au cours de la discution, il m'a dit que Behringer allait garantir 2 ans chaque produit, et qu'en cas de panne, sans discuter, ils changeront automatiquement le produit par un neuf; donc apparemment plus question d'envoyer quoi que ce soit en réparation. Contre-partie, il faut s'attendre à une hausse (mesurée quand même) des tarifs. Voilà, je vous le dit, je ne sais pas si certains d'entre vous en ont eu vent...

Bienvenu sur Onlybass et on attend avec impatience "la réponse".

C'est très gentil de ta part mais tu sais, je ne suis pas le meilleur prof qui soit, loin de là, je suis simplement plus ouvert d'esprit (bien que de formation 100% classique) que certains collègues qui ont un baton coincé dans le ... . Je suis l'un des rares profs dans l'école où j'enseigne à assister à toutes les auditions d'élèves, tout simplement pour mieux les connaître musicalement, quelles que soient leurs orientations musicales. Lol Tiens je l'ai vu de visu lors d'un repas avec les profs du conservatoire (ayant fait un remplacement de quatre mois en fin d'année scolaire 2004-2005), à la suite de jurys. Mais lui je me demande s'il m'a bien vu, n'étant pas un prof de CNR, mais un petit prof d'une petite école de musique.... Bref, je m'attendais à recevoir tout un tas d'infos pédagogiques, des astuces, des anecdotes.... Et bien tu sais quoi, la conversation a déviée sur de conneries des contrepétries graveleuses à souhait... Imagine que tu vives à l'époque de Mozart, qu'ont te dise que tu as rendez-vous avec lui (même si c'est pas ta tasse de thé, peut importe tu prends l'exemple d'un gars qui te botte), tu te dis: chic, je vais apprendre pleins de choses sur la composition... et non en fait tu tombes sur Mozart en plein dans une partouze... si c'est pas de la pédagogie çà...

Oui stp et dans le post approprié pour ne pas polluer celui-ci.

Tu as bien dit que tu avais un piezo sous l'un des pieds du chevalet? Peut-être que le piezo a été mal remonté... ou il est peut-être plus ou moins lisse...

Ma tranche d'âge va de 8-9 ans à 17-18 pour les plus âgés. Sinon à côté j'ai des cours adultes aussi. Mais ce que recherchent mes élèves et pas que les miens (car j'ai fait quand même trois quatre remplacements au conservatoire de DIJON (dont un gros de 4 mois à mi-temps), avec des classes de tous niveaux, c'est avant tout de jouer de leurs instruments et pas de comprendre qu'un son est une fréquence et que les notes ont un rapport mathématique entre elles. La pédagogie ne consiste pas à apprendre que le strict minimun mais à cibler ce que chaque enseignant a à apporter aux élèves dans son domaine de compétence, car comme je l'ai dit précédemment, l'enseignement musical est très compartimenté.Et l'enseignement essaie d'aller à l'essentiel: former des jeunes praticiens instrumentaux et pas forcément des musiciens au sens global du terme. Vois-tué Par exemple pour enseigner la musique dans une école primaire il faut un Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant. Dans un collège, un Capès, dans un lycée une agrégation, dans un conservatoire un DE ou CA dans la discipline choisie, dans une école de musique, une médaille d'or ou DEM, pareil pour une discipline choisie... A la fac, un doctorat...Alors que tout cela n'est que de la musique et forme un tout. Très peu d'élèves suivent les classes d'électro-acoustique, car trop récentes dans la filière d'enseignement traditionnelle. Euh, je pense à un truc, vu que j'ai fait dévier les sujet d'origine, peut-être serait-il bon de scinder le post en deux pour éviter la confusion? je ne sais pas... qu'en pense les modos/Spiderbass?

Ce dernier petit mot pour montrer à quel point les mentalités sont étriquées: Dans mon école, il y avait samedi dernier un concert de musique électronique improvisé (avec utilisation de boucles, programmation...): 20 personnes à tout casser En fin d'après midi, ce samedi, l'audition de la classe de piano: 100 à 120 personnes. Les deux prestations ayant eu lieu dans la même salle, je vous prie de croire que çà c'est remarqué...

Je pense surtout que l'enseignement musical dans notre beau pays est très fragmenté, instrument d'un côté, solfège de l'autre, composition dans un autre coin, etudes des rapports de fréquences en cours de physique au lycée et j'en passe. Du coup ce qui est le moins ludique passe pour emmerdant.

Je n'ai jamais dit cela, je me suis mal fait comprendre. Moi aussi, je trouve comme toi que tout ceci fait partie intégrante de la musique. Mais que sur le plan enseignement "solfègique", les profs qualifiés de chiants, ne vont jamais aussi loin, car pour sûr l'élève décrocherait en cours, voilà mon propros.

Permettez moi de vous faire part d'une petite observation personnelle: En tant qu'enseignant de formation musicale (que tout à chacun se complaît d'appeler solfège), je suis étonné à chaque fois que je vois un sujet relatif à la théorie musicale. J'entends souvent dire que "le solfège est difficile,rasoir,chiant...". Mais je m'apperçois d'une chose, c'est que beaucoup ici se prennent le chou à rapporter sans cesse la théorie (partie du solfège) à la physique, ou à la musicologie: Exemple: Quelqu'un parle de mode: tout de suite on voit les qualificatifs Ionien, Dorien... E t bien je vais peut-être vous étonner, mais savez-vous que dans les "cours de solfège" même ceux des conservatoires, personne n'enseigne ces noms et préfère parler de mode de Do, mode de Ré... afin que l'élève retienne plus facilement? Autre exemple: On parle d'intervalle avec ses qualifications (dim,m M aug ou juste) et le sujet dévie sur les rapports de fréquence, ce qui n'a plus rien à voir avec l'aspect solfège pusiqu'on tombe dans la physique. Alors attention, je ne dis pas qu'il n'est pas utile d'apprendre cela (noms des modes, fréquence, rapport des intervalles, gammes diverses...) et c'est même à mes yeux très bien de faire la démarche pour s'instruire, mais il y a des jours où sur un plan pédagogie pure, je me dis que vous vous montrer plus royalistes que le roi (entendre par là que vous compliquez plus les choses qu'un prof de solfège ne le fera dans ses cours, lequel prof est pourtant souvent décrié dans les conversations, lorsque l'élève ou le parent d'élève lambda parle de l'enseignement de la musique) Voilà l'observation dont je voulais vous faire part (attention ne prenez pas çà pour une critique, cela n'en est pas).

L' école de musique où je travaille en utilise une paire pour tous ses concerts ou auditions de musiques "dites actuelles" (bien oui car à côté il y a une section traditionnelle), et bien çà décoiffe sérieux, même à très fort volume, je n'ai pas ressenti de distortion dans le signal, contrairement à des modèles très très très bas de gamme.

Sans vouloir polémiquer , (bien qu'étant naturellement beaucoup plus attiré vers les acoustiques), à budget quasi égal (sous toute réserve), je préfèrerais acheter une NS plutôt qu'une Yamaha silent par exemple. Mais je m'avance sans avoir essayée ni l'une ni l'autre.

C'est le genre de photo qui peut contribuer à l'accroissement du GAS, çà Et bien félicitations mon cher Seb21. +1 avec Cylens du son, du son, quand tu auras pu bien sûr changer ta corde .

L'âme ne tient que par la pression exercée par le chevalet sur la table d'harmonie, donc la pression des cordes. Cette mésaventure m'était arrivée quand j'étais jeune violoniste. Donc moralité: ben tu l'a devinée...

Tout simplement pour savoir si elle avait cassé à un endroit où il y a une pliure, mais là ce n'est pas le cas. Donc défaut dans la corde. Si tu la achetée dans un magasin ayant pignon sur rue, tu peux discuter pour qu'on te la change gratos.

La corde a cassé à quel endroit: mécanique, sillet, chevalet, cordier?

Après visite des sites, je confirme mon idée première: pour moi ce serait l'aria, pour les raisons évoquées plus haut. La grande inconnue est :quelle est celle qui a le meilleur son?

Bonjour Gasp et bienvenu sur le forum. Moi aussi je préfère esthétiquement l'aria et sur le plan construction également (là encore c'est personnel):une tête plus conventionnelle, une vrai touche (j'entends par là qu'elle n'est pas monobloc comme l'ergo apparemment), un chevalet plus prononcé (de visu toujours) et un cordier séparé .L'aspect monobloc de l'ergo ne me plaît pas. Sinon il y a une personne qui a acheté une Ergo 5 cordes sur ce forum il pourra t'en dire plus. Maintenant difficile de dire laquelle sonne mieux, car en province pour essayer ce genre de bestiole c'est misson impossible; de temps en temps on croise une yamaha, mais c'est tout. Bonne chance dans ta quête.