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Salut à tous ! Je joue sur une Jazz Bass Fender Player avec des cordes Fender 7250M Nickel Plated Steel en 45-105 qui me conviennent parfaitement pour le jeu en buté. Je débute le slap, et je trouve ces cordes un peu trop raides, surtout pour le tiré sur les cordes aiguës. J'ai réglé l'action au plus bas possible, de manière à ce qu'elles commencent tout juste à friser quand je joue forte en buté. Pour apprendre le slap devrais-je prendre des cordes plus souples ou de tirant plus faible ? Ou est-ce simplement une habitude à prendre pour y arriver en conservant les mêmes cordes ? Que me conseillez-vous ? Merci.

Bonjour bonjour quelqu'un aurait cette méthode dans ces tiroirs svp ? Surtout le pdf qui m interresse, car la vidéo est sur le tube. C est pour éviter de faire tout les relevés, suis un peu fainéant en ce moment... Je l achète évidemment. Merci d avance les agitateurs de grosses cordes

Edité en 1981, cet ouvrage de Tony Oppenheim est à classer dans la catégorie "slap old school", car face à des ouvrages comme "Ultimate slap bass" de Stuart Clayton, il a pris un sérieux coup de vieux! Cependant, les grooves sont toujours aussi bons à jouer et beaucoup restent difficiles à bien faire tourner. Techniquement, les mécanismes utilisés sont : coup de pouce (standard), tiré, hammer, double-stops; c'est à peu près tout et c'est déjà beaucoup. Les + : - grande inventivité dans les grooves au niveau des phrases; certains enchainements et certains choix de notes sont vraiment bien vus. - les exemples sont joués en audio, ce qui donne une juste idée de ce qu'il faut faire. - 150 exemples de groove, ça occupe! - toute la technique slap traditionnelle est là, bouquin incontournable pour moi. - ajout des tablatures. Les - : - un coté répétitif dans le choix des tonalités (mi, mi mi et mi; tiens, un sol) et des plans que l'on retrouve plusieurs fois dans divers exemples. - pas de plage playback pour jouer par dessus les patterns de batterie qui sont excellents.

Bonjour à tous, Voici ma dernière compo pour basse. Vos divers ressentis ou analyses, qu'ils portent sur la compo, les solos, le mixage, etc... m’intéressent. Merci pour votre écoute et vos commentaires. https://soundcloud.com/zargos-1/alain Structure : Rouge : parties écrites (pour la basse) Vert : partie improvisées. Crème : parties « libre (pour la basse) (clic droit ouvrir dans un autre onglet pour agrandir) L'intro Une intro avec un son délibérément « vintage » et des craquements de vinyle pour renvoyer aux vieux big band, et contraster avec le son moderne qui suit. Le thème : Le thème est construit sur une grille blues légèrement trafiquée. Chaque phrase commence par deux notes notes répétées (motif « 1 » en jaune sur la partition), suivi d'un motif « 2 » (en bleu sur la partition), et d'un motif « 3 » pour les dernières mesures. Chacun des motifs est plus ou moins variés au cours du thème. (clic droit ouvrir dans un autre onglet pour agrandir) Cette première orchestration est avec percussions. Le pont 1 : Un pont 1 : construit autour du son de la basse synthé dont le filtre varie. Le pont est ici une période de « repos », pour éviter d'enchainer des parties thématiques sans respiration, d’où le choix d'un vide du point de vue mélodique et harmonique au profit d'une mise en valeur du son. Chorus basse : Le solo de basse est en 3 parties. Partie 1 dans l'aigu. Je favorise les tirés, cherche la légèreté dans le phrasé et favorise les enrichissement d'accords dans les sonorités. Partie 2 intermédiaire dans la tessiture, plus près des harmonies en introduisant davantage de « tapés » Partie 3 j'alterne les registres grave aigu à chaque changement d'accord. je suis l'harmonie d'assez près, Le pont 2 : Idem au pont 1. Chorus guitare : Le solo de guitare m'a beaucoup plu lorsque je l'ai reçu. Lorsqu'il l'a réalisé, Pierre avait juste la basse et la batterie. Les autres éléments ont été rajouté par la suite. Le pont 3 : Idem au pont 1. Thème final : Le thème, pour la fin du titre est orchestré avec les cuivres. À propos du mixage (texte écrit par Frédéric Hauboldt) A la réception des fichiers, je me souviens que ma première réaction, a été "Oups!". 49 pistes ... c'était pour ne pas franchir le cap des 50, j'imagine. Après avoir pré-traité chaque piste et mis le tout dans le logiciel .... je me souviens que ma deuxième réaction, a été "Oups!" une nouvelle fois. La mise à plat ne donne rien de bon. Tout se marche dessus, les tonalités et les timbres s'entrechoquent dans un mélimélo indescriptible. Bref, ça sonne pas du tout. Il va falloir être très méthodique. Contrairement à mes habitudes, je ne commence pas par la batterie, mais les "hits" (les cuivres très années 80), puis les petites percussions. Il faut spatialiser l'arrière-scène pour faire de la place aux instruments de tête: basse, guitares, et synthés. Mais aussi beaucoup travailler sur les égalisations pour faire des "trous" de fréquences et faire une petite place pour chaque piste. La batterie pour finir, très spatialisée et en fond de scène, tient son rôle sans brio particulier. Les ajustements sont longs et multiples pour trouver un équilibre, car chaque fois que je bouge un élément, tout s'écroule comme un château de cartes; mais après quelques échanges et quelques écoutes avec son auteur.... voila le résultat. Bonne écoute. Fred

Il s'agit de la "Groove Tools GT4 by Conklin", la version made in Korea du modèle phare de Conklin connu sous le nom de "Sidewinder". Ce modèle n'est plus produit et se trouve uniquement sur le marché de l'occasion. Il est plutôt rare et méconnu, c'est en partie à cause de Westheimer Corporation qui en a assuré la production et la distribution de façon sporadique. La forme est celle de la Conklin Sidewinder donc, très nerveuse et vraiment bien équilibrée. Question lutherie c'est très simple: on est dans le haut du panier pour un instrument encore accessible sans donner dans la marqueterie ou le custom shop. Le corps est en frêne "Swamp Ash" (deux pièces) avec table en érable figuré. Très ergonomique et assez petit. Le manche est un assemblage longiligne de wengé et d'amarante (purpleheart) avec une touche rapportée en amarante doté de 24 frettes. L'accastillage est sobre : chevalet massif "moderne" doté de 4 pontets individuels; mécaniques semblables à des Grover. Les micros sont estampillés Conklin mais ce sont des Mighty Mite sur mon exemplaire, par la suite ils seront remplacés par des Bartolinis Made in Korea (MK) sur les modèles suivants. Electronique active deux bandes avec balance et volume général. Dans l'ensemble c'est un instrument surprenant, bien plus travaillé que les modèles coréens des marques connues, la GT-4 garde l'esprit "lutherie". Il ne s'agit pas uniquement de l'esthétique particulière mais de la qualité de réalisation et surtout du confort qui fait la différence entre un produit industriel et un instrument manufacturé. Pourtant c'est bien sorti d'une usine mais le soin de la réalisation et le souci du réglage parfait sont très sensibles. Si le corps est particulier dans son esthétique c'est surtout le manche qui mérite d'être salué. Très beau, le wengé et l'amarante font un duo magnifique, il est surtout d'une jouabilité effarante. J'ai des mains plutôt moyennes et les manches ultra larges ou hyper épais ne me réussissent pas. Mais celui de la GT-4 est un bonheur indicible. Cela fait plus de quinze ans que je bassicote mollement dans mon coin, mais j'avais envie de me mettre sérieusement à travailler l'instrument et je voulais une bête de somme. Bingo, la GT-4 est parfaite pour la pratique studieuse sans se déboîter les phalanges ou se faire une tendinite, un confort exceptionnel. J'ai pourtant eu des instruments beaucoup plus onéreux (Fender PB American Deluxe, Fender JB Signature Marcus Miller, Neuser Crusade 4 Signature, MusicMan Bongo 5 HH, Warwick Fortress Flashback...) mais aucun n'avait ce manche incroyabale. Même la reine de l'ergonomie, la sublime Neuser Crusade Signature, n'était pas à ce niveau de fluidité. Voilà pour l'ergonomie, que dire du son ? Testée sur divers amplis dont le très bon combo MarkBass de l'ami NBCergotamine du forum, c'est pas mal du tout. Bien entendu le son manque un peu de personnalité. Il y a une signature sonore évidente, assez moderne avec un rendu "large bande" qui fait la différence avec un instrument plus ordinaire (Fender est en ligne de mire), du détail et de la dynamique... mais ça manque d'un petit quelque chose. Dans 90% des cas elle fera l'affaire avec son EQ deux bandes et ses micros parfaitement placés aux "sweet spots". Test à l'arrache sur un Roland Cube 30 Basse, le son est repris par mon smartphone en mode "ambiance". Si mon jeu est sans intérêt, le son lui est vraiment conforme à la réalité pour peu que vous utilisiez un casque lors de l'écoute. Aucun changement de simulation durant la vidéo, uniquement les potars de la basse et des positions de mains différentes.

Hello, je me suis mis au slap récemment et cherche des cordes qui pourraient bien faire l'affaire en slap.... mais comme je ne joue pas que slap, loin de là, je cherche des cordes qui pourraient aller pour le jazz, le slap sur ma J/P bass - une Jazz japon avec un Hepcat précision 62- . Je ne joue pratiquement plus qu'avec le micro précision,.....le micro Jazz me plait de moins en moins. Depuis quelques temps je joue avec des Rotosound swing, parfait pour ce que je faisait avant, mais j'ai l'impression que pour le slap il pourrait y avoir mieux...

Hello, je me suis mis au slap récemment et cherche des cordes qui pourraient bien faire l'affaire en slap.... mais comme je ne joue pas que slap, loin de là, je cherche des cordes qui pourraient aller pour le jazz, le slap sur ma J/P bass - une Jazz japon avec un Hepcat précision 62- . Je ne joue pratiquement plus qu'avec le micro précision,.....le micro Jazz me plait de moins en moins. Depuis quelques temps je joue avec des Rotosound swing, parfait pour ce que je faisait avant, mais j'ai l'impression que pour le slap il pourrait y avoir mieux... voilà le son des Rotosound

Salut à tous et toutes je commence l'apprentissage du slap (plusieurs années de basse mais pas de slap) et déjà j'ai quelques douleurs qui commencent à arriver (tension dans le cou, douleur à l'épaule droite)........ la question de la gestion --et surtout de la prévention -- des douleurs inhérentes à chaque technique est toujours une grande question pour moi...... bien (ou plutot parce) que pas toujours résolue..... quelles sont les choses à éviter et celles à cultiver pour éviter les douleurs dues à une mauvaise position/technique dans l'apprentissage et la pratique du slap ? merci pour vos réponses.

Salut à tous! Voici le clip From Dusk To Dawn en provenance de l'album Life Fragments. L'album complet est en libre téléchargement sur www.kerian-teurkil.com Juste pour le plaisir de le partager avec vous. Bassement vôtre,

Bonjour, Voilà plusieurs années que je joue de la basse, je joue sur deux 5 cordes, j'ai depuis longtemps travaillé ( je travaille encore régulièrement) et fait attention à étouffer mes cordes non utilisées quand je joue au doigts. Jamais été un fan de slap, mais avec l'âge sans doute, me voilà parti dans ma première méthode. Et là niveau résonance j'ai du mal. 1 er exemple : je joue des notes sur le mi grave, j'arrive à libérer un doigt main gauche ( le majeur souvent ) pour bloquer mon si, pas de résonance ou très limitée. 2 eme exemple je joue sur la corde la, donc j'étouffe mon mi de la même manière que pour le premier exemple sauf que la le si ben pas moyen de l'étouffer, ça résonne et je ne vois pas quelle position, technique adopter pour éliminer le problème. Alors c'est pas aussi audible sur ma seconde 5 cordes, si j'attaque le la le si a tendance à ne pas vibrer ou moins. question de réglage peut-être ? Bref en dehors d'un chouchou, vous conseillez quoi ? D'avance merci

Bonjour à tous ! Je voudrais améliore ma technique de slap (je me qualifierais de gros débutant), donc je cherche la meilleure méthode de slap pour débutant avec pour seule contrainte la présence d'un DVD d'apprentissage. Donc je veux tout reprendre de 0 et donc voila mes exigence pour la méthode : efficace. avec DVD obligatoirement (et si possible CD, les méthodes que j'ai actuellement ne pressente que le CD, et je trouve que le DVD est vraiment un plus didactique). pour débutant, qu'en lisant la premier pages il faut que tu ai envie d'aller jusqu'au bout . pour un budget d'une trentaine d'euros voire plus. Les méthode que j'ai sont : basse pour les nul (pas si mauvais) + exo de basse (même auteur et même collection) méthode de HANS J.Kullock en 50 semaine (volume I et II) Elles sont pas trop mal, mais parfois elle sont pas top dans leur explication c'est mal expliquer ou cafouillis , et je pense qu'une vidéo explicative peut remplacer des lignes écrite. Donc voila il me faudrait une autre méthode plus simple pour le salp (et uniquement le slap). Dans les magasine de basse que je lit je vois Franck Nelson, Bruno Tauzin etc... mais voila je cherche vraiment pour débutant. Merci à tous

Salut tertous, J'ai un soucis avec ma méthode de slap que je n'arrive pas à resoudre. Quand j'attaque les cordes Mi et La avec le pouce, je n'ai pas vraiment de soucis à etouffer la corde Si avec ma main gauche. Mais dès que j'attaque les cordes Ré et Sol, je n'arrive pas à empêcher la corde Si de vibrer. Je slappe avec le pouce parallèle à la corde. j'ai essayé avec le pouce vers le bas mais je ne trouve pas ça confortable. J'ai essayé aussi en redressant le pouce vers le haut un peu, de faire de manière à ce que mon avant bras étouffe, mais ça n'est pas confortable non plus. Sauriez-vous m'aider à trouver une solution, avec quelques exos par exemple ou quelque chose de plus "artisanal"? Merci!