Etienne

Bonjour à tous. Ca fait un bon bout de temps que je bave devant les Rickenbacker, et autant c'était pour moi un rêve inaccessible à cause du prix, autant je me dis maintenant qu'aucun rêve n'est insaccessible, il est seulement lointain dans le temps. Par contre, comme je suis un fan de 5 cordes (et que j'ai pas envie de changer), j'aimerais beaucoup trouver un modèle 5 cordes avec le look vintage (et pas celles avec les micros triangulaires que je n'aime pas du tout), ce qui évidemment fait grimper la rareté et le prix en flèche. Pas trop un problème pour moi, j'ai toute la vie devant moi et je ne suis pas pressé, mais avant de vraiment me mettre cet objectif et bien bosser et mettre de côté pour ça, il me reste une dernière chose à faire, c'est d'en essayer une (pas spécialement 5 cordes) pour être bien certain qu'elle me plaîra, car parfois, on imagine que ça va être le rêve qu'on veut, que ça va être le graal, et au final, on se rend compte que pas du tout, et si ça devait arriver, j'aimerais autant le savoir avant. Donc si une bonne âme a chez lui une belle Rickenbaker et qu'il était d'accord pour une rencontre un jour pour que je puisse la tester et valider (ou pas) que je commence à guetter l'oiseau rare, ce serait vraiment top. J'habite en Belgique, près de Namur, mais je peux me déplacer sans souci dans un bon rayon. N'hésitez pas à me répondre en mp si vous préférez, je respecterai votre discrétion :-) Merci à vous tous !

Pour revenir à ta question originale, si c'est le batteur et toi qui êtes le fil conducteur autour desquels les autres instruments peuvent improviser, ce qui est très pertinent, car la batterie est la base rythmique et la basse est la base harmonique. Si on part sur ce principe, cela signifie que tu vas devoir jouer des structures, des suites d'accords, en général en boucle, et ces suites d'accords devraient être le plus "logique¨ possible pour les autres musiciens, afin qu'ils soient capables d'anticiper ou de deviner sans trop de difficulté l'accord suivant. Donc, si je pousse l'idée dans ce sens, cela signifie que tu n'as pas besoin d'entraîner ton oreille à entendre les accords et les harmonies, car c'est toi qui va les créer. Par contre, ce qui serait três utile, c'est d'apprendre justement les bases de l'harmonie et des suites d'accords. Voici un exemple de grille de blues en E, si chaque lettre vaut 2 temps E E E E E E E E A A A A E E E E B B A A E E B B Si ton batteur joue un rythme de blues et que tu joues cette grille, les musicos vont pouvoir s'en donner à coeur joie sans être perdus. Donc pour moi, il te suffirait d'avoir quelques grilles notées sur des pense-bête ou de mémoire, correspondant à différents styles (blues, rock, jazz, reggae, etc) et ça permettrait de te lancer et d'offrir une base confortable pour les instrumentistes. Encore mieux, si tu as noté les grilles, alors tu peux carrément les filer aux instrumentistes, ainsi, ils pourront la suivre en improvisant sans devoir deviner (ou entendre à l'oreille) quel accord tu es en train de jouer. Si tu te fais un petit stock de quelques dizaines de grilles sympa basées sur de grand standards (pour le jazz, tu peux utiliser le real book par exemple), ce serait parfait. Et en réalité, c'est en jouant ces grilles que tu vas entraîner ton oreille à l'harmonie (en tout cas c'est mon impression)

Merci pour ton retour ! Je viens de l'installer. On peut regarder une pub pour virer les pubs pendant 30 minutes. Sinon pour 10 euro, on supprime les pubs définitivement. Je vais l'essayer maintenant :-)

Quand je bosse les morceaux pour les apprendre de mémoire, je le fais d'oreille car c'est plus rapide pour moi que de tout écrire. J'écoute la première partie du morceau (l'intro par exemple, ou le premier couplet), puis je recule et je la joue, et je fais ça en boucle jusqu'au moment où c'est rentré. Ensuite je passe à la partie suivante, et ainsi de suite jusqu'à la fin du morceau. Ca fonctionne vraiment au top pour moi, mais au niveau du lecteur mp3, c'est un peu chiant de devoir revenir en arrière toutes les x secondes, et essayer de tomber à la bonne place. J'ai également utilisé des lecteurs mp3 qui permettent de reculer de 10 secondes en 10 secondes par pression sur une flèche, c'est déjà mieux mais quand même pas au top. Je cherche donc un lecteur ou je pourrais définir un début et une fin de boucle, un peu comme on peut faire dans nos logiciels de MAO. J'ai déjà essayé de trouver, mais il y a tellement de lecteurs "normaux" que trouver un truc comme ça, c'est vraiment mission impossible. Donc si un de vous a trouvé un petit lecteur du genre, autant profiter de vos expériences :-) Merci à vous tous !

Je me suis dis la même chose au début, parce que le câble de mon casque était fort long. Puis je me suis dit que c'était finalement pas plus mal pour l'autonomie. Et au final, j'ai acheté un câble d'un mètre pour mon casque et c'est juste parfait car le câble ne me gène plus du tout et ne pend pas dans tous les sens partout :-)

Alors voici un petit enregistrement de test. Le même enregistrement est joué sur le 210HF (ancien modèle avec les évents à l'avant) et sur le 210 Pure (nouveau modèle avec le tweeter HiFi) C'est amateur évidemment, on entend les voitures qui passent et le chien de la voisine qui aboie mdr mais je m'en fous, le principal, c'est d'entendre les deux exactement dans les mêmes circonstances (même tête, même volume, mêmes réglages, même pièce, etc) https://we.tl/t-e4kxEhwDG8 (lien valide une semaine) Alors quand je passe de l'un à l'autre, mon impression subjective, c'est que j'entends une différence, mais pas vraiment une différence de volume perçu. J'ai l'impression que le nouveau est plus précis, que le son est plus détaillé (et du coup plus joli pour moi) Par contre, quand je mets les deux enregistrements sur deux pistes de mon logiciel de MAO (Reaper) et que je switch de l'un à l'autre pendant que ça joue, première impression, ça confirme bien ce ressenti de son mieux défini, mais seconde impression, c'est que le vieux donne un son avec un peu plus de basse (mais pas plus de volume). Je suppose que c'est à cause du fait qu'il a les évents devant.

@karbon Et si c'est comme pour les logiciels Arturia par exemple, c'est x ordinateurs au maximum en même temps (et pas au total). Donc si tu n'utilises plus le logiciel sur un pc enregistré, tu peux virer ce pc de la liste des appareils enregistrés pour la licence, et tu "récupères" un emplacement de licence. Information à confirmer, mais si c'est le cas c'est ultra top, car aucun souci de l'installer temporairement pendant une semaine sur un ordinateur qui ne t'appartient pas, parce que tu fais une résidence par exemple. Ou pour le faire essayer à un pote. Tu n'as pas besoin d'avoir accès à l'ordinateur concerné pour le virer de la liste des licences utilisées. Je trouve ce système super bien fait.

Je viens juste d'en commander pour tester. Si tu veux, je te fais un enregistrement vite fait avec mon ancien 210HF et le nouveau MB58R 210 Pure. Ce week-end c'est très chargé, masi début de semaine je peux te faire ça tranquille.

En effet, aucun risque de flinguer le truc. Ces simulations ne sont que des EQ, avec une simulation du grain de l'ampli et éventuellement un petit compresseur (même pas sûr) C'est juste que si tu joues avec une basse sur une simu d'ampli guitare, la simulation ne mettra pas en valeur les basses mais plutôt les medium ou les aiguës. Mais en effet, on peut utiliser n'importe quelle simulation avec n'importe quel instrument :-)

Oui en effet, il n'y a pas de différence de réglages entre basse et guitare (en tout cas j'ai pas trouvé) Il y a plein d'ampli guitares et seulement quelques uns basse, mais ils font vraiment le taf, moi j'y touche plus jamais depuis que je l'ai réglé (et pourtant je joue dans des groupes vraiment très diversifié, blues, pop, rock, metal, ...) mais bon, c'est pour répéter, pas pour enregistrer, donc j'ai pas non plus besoin d'un son particulier, tant que je m'entends, que ça me plaît et que ça sort du mix, c'est parfait. J'ai retrouvé les deux seuls minuscules inconvénients que j'ai trouvé à propos de ce petit joujou bien sympa : - la batterie est intégrée, donc dans quelques années, quid du remplacement si elle est morte ? Pas sûr du tout que Nux fournisse des batteries de remplacement. - on ne peut pas régler le volume de l'entrée BT à partir de l'engin (ni à partir de l'application mobile d'ailleurs), j'ai des playlists avec des volumes de morceaux assez différents, donc je dois toujours revenir près de la source sonore pour ajuster le volume entre les morceaux. (je vous l'avais dit, j'ai vraiment cherché pour les trouver ces deux là, et à part ça, juste génial)

(je partage pour un pote, je mets le lien vers son profil https://www.facebook.com/charles.christiaens ) Publication surtout destinée à mes amis musiciens présents et attentifs aux sites de revente en ligne. Ce mardi soir entre 17h30 et 19h, ma voiture (stationnée sur l'esplanade du Théâtre le Manège à Mons) a été fracturée afin de voler mon matériel présent dans le coffre. Si vous voyez passez des infos quelques part sur marketplace, sur une page de revente, merci de m'en avertir par message privé (j'irai arracher des carotides avec les dents) . Matos concerné : - Marcus Miller V7 première génération rouge. Particularité : un stickers "oh putain" juste au dessus des potards (si le sticker a été enlevé il laissera probablement une trace, voir photos). C'est une basse assez spéciale : l'électronique active à été remplacée par une électronique passive (plus que 3 potentiomètres) et la défonce micro a été refaite pour y insérer des fender noiseless. Un poc est présent dans le manche, entre la 3eme et la 5eme frette, à hauteur du pousse en position de jeu - Taylor GS mini + en Koa. Si vous en voyez une passer, ouvrez la pochette de la housse, il y aura les paroles d'une chanson intitulée farewell écrite à la main + un peu de sable dans le case - un ukulele Thomann en Koa dans sa housse (capot de ukulele doré dans la housse) - un compresseur Diamond bass comp assez rare - un chorus Ampeg Liquefier (qui ne m'appartenait pas) - un accordeur - un preamp de casque / inear - toute la cablasse pour faire fonctionner les brols. Inutile de vous dire que ce vol me fait l'effet d'un arrachage de tripes. J'ai mis plus de 10 ans pour accumuler ce matériel et c'est une partie de ma vie qu'on vient de m'enlever. La partie avec laquelle j'ai écrit ma première et ma dernière chanson. On ne pouvait pas me faire pire que de me voler cette basse, qui m'a coûté un rein en modifications mais qui, pour ces mêmes modifications, n'a même plus une valeur très intéressante. Si vous voyez passer le moindre truc, tenez moi au courant, je suis à peu près désespéré (et triste, et en colère, et démuni, et plein d'autres trucs en même temps). Si vous voulez partager, c'est le très bienvenu aussi. Merci beaucoup

J'avoue que pour ce prix là, autant acheter une petite fretless acoustique (avec piezzo) Je suis allé écouter quelques vidéos sur les harley benton à moins de 200 euro et c'est bluffant. Pour en revenir à la question originale, en écoutant la simulation de la pédale, on entend bien en effet que ce sont les medium qui sont atténuées pour la simulation contrebasse.

En effet les basses ukulele sonnent pas mal comme une contrebasse. L'inconvénient par contre, c'est le bruit des doigts sur les cordes en caoutchouc, ça grince pas mal et c'est assez affreux. Si je dois jouer un jour avec branchée sur un ampli, je vais essayer de trouver un truc pour réduire ça (des gants ou bien mettre du talc sur les mains peut-être) Mais on s'éloigne du sujet. Pour moi le gros souci par rapport à ta question, c'est surtout que la Stingray a un son du tonnerre avec un growl de fou très medium (c'est un peu la particularité et le charme du son des MusicMan) mais qui justement s'éloigne fort d'un son de contrebasse pour lequel on privilégierait un micro le plus près du manche possible (ou un micro piezzo) Le fait que tu aies des cordes filées plat est déjà une excellente idée. Donc au niveau de l'eq, j'essaierais de trouver un moyen de réduire un max ce growl très typique pour essayer de retrouver un son de jazz bass. Cela reviendrait (dans mon idée) à mettre en valeur les basses, ça c'est sûr et certain, puis à jouer avec les medium et aigues pour essayer de gommer le grain du son et essayer de se rapprocher d'un son le plus doux (sinusoidal) possible (je dirais moins de medium et plus d'aiguës, mais ça dépend vraiment de ton son et de ton EQ, car les aiguës peuvent aussi mettre en valeur ce growl, ça dépend vraiment dans quelles fréquences il ressort) Tu peux aussi essayer de jouer avec les 2 EQ, celui de ta basse et celui de l'ampli. Par exemple, si l'EQ de la basse permet en baissant fort les medium de gommer le growl, peut-être en augmentant les medium sur l'ampli, tu vas "récupérer" les medium dans ce qui est passé "hors growl" (les bas-medium on va dire) L'idéal serait d'avoir un petit effet d'EQ paramétrique pour pouvoir vraiment cibler les fréquences à gommer.

Oui tu as tout à fait raison. Le but premier, c'est qu'on entende bien la différence de rendu des cabs pour le même riff, notamment le "bruit" supplémentaire apporté par l'usage du mediator. Donc n'importe quel riff fonctionnera, c'est juste que je ne voudrais pas qu'après l'avoir entendu 6 fois de suite, les gens se disent 6 fois "omg que ce riff est abominable" xD Histoire que l'écoute soit un minimum agréable, même si le premier but n'est pas le riff en tant que tel :-)

Oooooh ça je ne savais pas du tout, c'est top ! Le (futur) mien est en chemin, je devrais le recevoir demain ! Grand merci pour vos avis, vraiment, quel pied d'avoir une communauté aussi bienveillante !

Merci beaucoup @toonet pour les exemples, ils sont au top (j'adore le premier, ça donne vraiment envie de commencer à bosser au mediator !) J'y avais pensé, mais de la manière dont je jouais le riff aux doigts c'était juste nul au médiator. Par contre, après avoir écouté les exemples donnés par @toonet j'ai essayé de jouer mon riff doigts, mais avec une rythmique différente et quelques ghosts notes en plus, et au final c'est pas trop mal (bon c'est pas un truc de dingue non plus hein, j'suis super nul, mais au moins ça passer un peu mieux) Merci à vous pour vos avis, ça m'a super bien aidé !

Bonjour ! Dans le cadre de test de matos, je suis en train d'enregistrer des échantillons de lignes de basse pour les passer dans des cabs différents (et en faire une modeste vidéo youtube de comparaison) Pour le moment, j'ai utilisé les différents micros (jazz, humbucker et piezzo) de mes deux GB75 frettée et fretless, ça donne déjà une palette de sons bien différents. J'aimerais ajouter un petit passage en slap ainsi qu'un passage au mediator. Par contre, je n'en joue jamais, donc je cherche quelque chose d'assez facile, qui utilise si possible les 4 cordes pour avoir aussi bien des basses que des aiguës. Pour le slap, j'ai trouvé cet exercice dans la méthode Ultimate Slap Bass qui sonne pas mal et que je devrais arriver à faire assez proprement d'ici la semaine prochaine. Par contre, pour le passage au médiator, aucune idée, et je me vois mal commencer à chercher au hasard un peu partout. L'un de vous aurait-il une idée de riff sympa au mediator, pas trop difficile, pas trop rapide, et si possible avec joli groove ? Ca peut être un truc existant ou bien pas du tout, le principal, c'est que ça utilise les quatre cordes (et même un peu la 5e corde d'ailleurs, tant qu'à faire), histoire qu'on puisse entendre comment les différentes configs de cabs réagissent aux graves et aux aiguës. Vous pouvez me filer ça en partition, en tablature, ou même en audio (ou lien youtube etc), je pourrai le repiquer à l'oreille sans souci. Merci à vous les amis !

Sur audiofanzine, les avis utilisateurs disent en grande majorité qu'il faut compter sur 3 heures d'autonomie pour une pile de 9v. Pour moi ça me va, et j'en aurai toujours une seconde en spare pour les concerts ou répétitions de plus de 3 heures. Je pense que la différence entre le 201 et le 101, c'est le nombre d'antennes (2 ou 1 respectivement), donc si j'ai bien compris, portée de 30m pour le 201 et 15m pour le 101. Le 442 a 2 antennes aussi, mais a aussi un switch pour choisir entre 4 fréquences différentes.

La différence la plus importante du pro, c'est que tu peux le brancher en usb vers un ordi (il fait carte son en gros), et qu'il gère aussi les casques micro. Donc pour les streamers, c'est assez sympa, car tu peux enregistrer/streamer toi qui joue guitare ou basse mixé avec le backing track + le micro de ton casque. Il a également plus d'effets et plus de simulations d'ampli.

Tranquille, j'ai un mute sur ma tête, donc je mute toujours quand je coupe mon émetteur actuel, de toute façon :-) Merci pour les détails ! J'ai acheté celui à 60 euro :-) Merci à vous, c'est une super affaire punaise, je m'apprêtais à devoir débourser plus de 400-500 euros pour un truc bien pro, haha vous êtes top !

Ah mais TROP BIEN ! Du coup j'achète direct ! Petite question tout de même, je vais souvent dans le public pendant les concerts. (et avant le concert pendant le soundcheck, je vais me mettre au fond de la salle pour vérifier la balance) @SpeeRoo et @ygbass Est-ce que la portée est bonne quand on sort de scène ? Est-ce que vous allez de temps en temps dans le public entouré par les gens debout ?

J'avoue que j'ai ri aussi ! Quel look incroyable ! On dirait un ovni, c'est juste extraordinaire ! Et pour compléter ma réponse, je +1000 la réponse de @Snooopy J'ai un G55 dont j'étais ultra satisfait, mais depuis un an environ, on commence à faire de plus grosses scènes avec les sonos qui ont un gros émetteur wifi pour régler leurs trucs et qui brouille totalement nos émetteurs (on est à deux à avoir un G55 dans le groupe) Donc prochain upgrade, ce sera pour des fréquences radio (si je trouve un Nady, je saute dessus haha)

J'ai eu le vox amplug (version 1 je pense) et en effet, c'est super cheap, les potards crachouillent, et la fiche n'est pas solide du tout et finit par lâcher assez rapidement. Je suis passé au Nux Mighty Plug https://www.nuxefx.com/mighty-plug.html Que du bonheur. Super son, super autonomie, l'entrée aux est en bluetooth, donc à part ton casque, tu n'as pas de fil. Jamais aucun emmerde, et je l'utilise entre 2 et 4 heures par jour depuis environ un an je pense. Si demain il me lâche, je rachète le même direct. Il utilise une connexion bluetooth pour le casque et une seconde pour l'appli smartphone pour paramétrer tous les réglages, effets, etc Une fois que tout le paramétrage est fait et que tu as enregistré tes différents presets, plus besoin de la connexion à l'appli, tu peux la couper. Je le signale toujours, car si la connexion à l'appli est active (en plus de la connexion auxiliaire), l'autonomie est évidemment plus courte, et j'ai lu pas mal de commentaires qui disait que l'autonomie annoncée n'était pas réaliste. J'ai déjà joué deux jours de suite sans la recharger pour tester, et je ne suis pas tombé en panne, donc pour moi c'était un essaie concluant. Je recommande très chaudement. 70 euro sur toto https://www.thomann.de/intl/nux_mighty_plug.htm (je viens de voir qu'ils ont sorti une version pro, je n'ai pas regardé ce qu'elle avait de plus)

Normalement, la percussion (du côté cabs) vient uniquement avec le volume global combiné des cabs. Que tu envoies x dB avec un seul cab ou bien la moitié dans chacun des deux cabs, le résultat perçu sera similaire. Tu n'auras jamais un son plus pêchu parce qu'un cab est utilisé au plus proche de sa capacité maximale, au contraire, tu vas avoir plus de distortion du son (mais pas plus de percussion, au contraire) Quand je dois pousser mes cabs, et que j'arrive près du maximum, j'entends vraiment que le son est moins précis, moins propre, donc les attaques sont moins clean, donc la netteté de la percussion est moins bonne, j'en suis persuadé. Les SEULS avantages d'avoir un seul cab au lieu de deux sont le transport (dans le véhicule et quand toi tu dois les porter) l'encombrement sur place si tu joues sur des endroits tout petits, ou pour le look si tu joues en mode acoustique/intimiste le fait qu'on voie la gamelle qui bouge plus (et encore ça dépend de la grille devant, parfois on ne voit pas grand chose) Mais au niveau de la qualité sonore, pour moi, deux cabs seront toujours mieux (à volume égal) (à moins que ce soit deux cabs tellement dépareillés de marques différentes que ça rende un truc bizarre, mais c'est rare qu'on fasse des bricolages pareils)

+1000 pour ce que @gomix42 a dit ! Jouer avec les deux (avec un volume adéquat pour le public) permettra une meilleure diffusion du son. En effet, le seul souci, c'est le transport (dans le véhicule et pour ton dos). J'ai un 1x15 et un 2x10 et je les prends toujours tous les deux en concert, même si la salle n'a pas besoin d'autant de puissance, rien que pour la douceur du son quand ils sont couplés (et pour le look sur scène). Et quand tu parles de devoir gérer deux éléments aux caractéristiques différentes, tu te prends la tête pour rien, vraiment, surtout si ce sont deux cabs de la même marque. Ils vont tous les deux envoyer leurs fréquences communes, le 1x15 en dessous va apporter une rondeur chaleureuse qui fait du bien, et le 2x10 au dessus un punch pour les attaques et la dynamique. Pour moi c'est vraiment le top.