Stephan

Ouais... si on mesure l'espacement en prenant pour référence le centre de la corde, ça fait du sens, sauf que sur ma standard jazz bass 4 cordes je ne dépasse pas encore les 19mm c'est pour ça que je trouve que 20mm sur une 5 corde, c'est plutôt large

Bonjour Es-tu bien certain pour l'écartement des cordes ? Parce que 20mm au chevalet, c'est large en titi ! En tout cas, elle est superbe !

Bonjour euh... Là je suis loin d'être convaincu. En quoi un traversant induit-il plus de rigidité ? Tu confonds avec un manche laminé. Un manche laminé est plus rigide. C'est d'ailleurs cette rigidité qui augmente la fréquence de résonnance du manche à un point ou elle ne correspond plus aux notes sur le manche, éliminant ainsi les « dead spots ». Puis, une explication de Michael Tobias à savoir pourquoi le son d'un manche vissé est perçu comme plus « tight ». The Quest for Tone, par Michael Tobias.

Bonjour Il faut sans cesse explorer d'autres avenues. Redécorer son espace de répétition, changer la position de son ampli (angle, hauteur), aller pratiquer dans une autre pièce (la salle d'eau par exemple a une acoustique assez particulière), jouer dans le noir total, porter un string... Quand on pratique, plusieurs choix s'offrent à nous. On peut jouer : - Sans effort - Rapidement - Parfaitement - Le morceau (l'exercice) en entier. Le premier est obligatoire (jouer sans effort). Des trois qui restent, on ne peut en choisir que deux. Donc, on peut jouer rapidement et parfaitement. Il faudra dans ce cas se limiter à une partie du morceau (quelques mesures tout au plus). Puis, on peut jouer le morceau rapidement et en entier. On devra dans ce cas renoncer à jouer parfaitement. Si on veut jouer le morceau (l'exercice) parfaitement et en entier, on ne pourra pas le jouer rapidement. Toutes ces méthode sont bonnes. Elles touchent à différentes sphères de l'apprentissage. Une autre méthode consiste à apprendre un morceau à partir de la fin. Je m'explique. Quand on apprend un morceau, on pratique la première mesure, puis la première et la deuxième, puis la première la deuxième et la troisième et ainsi de suite. Le résultat est qu'à la fin, quand on pense savoir le morceau, on maitrise parfaitement le début, on maitrise plutôt bien le milieu et pas tellement la fin. Donc, lors d'une performance, le morceau a tendance à devenir de plus en plus difficile à jouer. Si à l'inverse on commence par répéter la dernière mesure, l'avant dernière et la dernière et ainsi de suite, on se dirige vers une plus grande maitrise du morceau. En effet, lors d'une performance, le morceau deviendra de plus en plus facile à mesure que l'on progresse vers la fin. Voilà. Si ça stagne côté vitesse ou précision, il y a tellement d'alternatives que je ne m'en ferais pas

Bonjour Règle générale, un manche traversant aura plus de sustain. Ce n'est pas un mythe, c'est une question de physique. Moins de perte de son au niveau du join. Par conséquent, la corde ayant une plus grosse masse à faire vibrer, l'attaque se fera plus lente. Donc moins d'attaque. Pas génial pour le slapping. On ne peut donc pas dire que l'un est meilleur que l'autre. C'est une question de style de jeu, puis de goût personnel. La qualité d'un manche sera renforcée avec le nombre de plis, qu'il soit traversant ou pas. Un nombre de plis supérieur donne un manche qui bouge moins. Ça permet aussi d'éviter les « dead spots » que l'on retrouve parfois sur les manches fait en un morceau.

Marque : MF (Michel Fournelle) Série : MF108722JS Modèle : 5 cordes sans frettes Échelle : 34" Année : 1987 Cordes : Ken Smith Round Wound 106 84 63 44 35 (E A D G C) Micros : 2 EMG-J Électronique : active 18v, Volume, Volume, Tone, EMG-EXB Bass Expander Dimensions : largeur sillet 46mm, 12° case 62mm, écart des cordes sillet 9mm à 11mm, chevalet 16mm à 17mm Finition : huile Poids : 4,5kg Bois touche : ébène Bois corps : acajou Manche : érable 5 plis traversant Action : 3mm à la 15° case Musiciens utilisant l'instrument : Alain Caron, Denis Labrosse, Richard Lanthier, Jean François Désilets ... Accès aux aigus : très bon Épaisseur du manche : fin Sillet : os Chevalet : aluminium aéronautique Mécanique : aluminium aéronautique Photo : http://forum.onlybass.com/index.php?act=At...post&id=817

Bonjour L'huile ne sert pas simplement à faire joli mais surtout à protéger le bois qui sinon pourrait aller jusqu'à fendiller. Moi j'utilise l'huile de lin doublement bouillie. J'en applique une mince couche tous les 3 mois environ en prenant soin de bien enlever l'exédent. L'huile étant ce qu'elle est, elle a tendance à absorber la poussière ce qui peut altérer la couleur de l'instrument au bout d'un certain temps. Il devient plus foncé. C'est pourquoi une fois par année (ou aux 2 ans c'est selon) je passe une laine d'acier extra fine (si si, pas de blague) dans le sens du grain du bois (ça serait idiot d'égratigner l'instrument en allant sens contraire du veinage) afin d'enlever la vieille huile. Après, je dois cependant « souffler » les micros au compresseur à air parce qu'il si dépose un peu de limaille de laine d'acier. Même après 19 ans, mon instrument est toujours resplendissant... Bon bien... un coup parti, autant aller la « reviewer » Édit : Wala ! C'est fait ! MF 5 Cordes Fretless 34" 1987

Ça serait bien que vos photos soient accompagnées du nom du type qu'il y a dessus, parce que même si c'est votre bassiste favori, on ne le connait pas forcément

bah... oui ! C'est plutôt carré et c'est tout à leur honneur, mais je trouve que ça manque de « drive ». Il me semble que le rythme n'est pas assez en avant du temps ce qui me donne l'impression que ça traine un peu. C'est peut-être plus une question de positionnement par rapport au temps qu'une question de métronome en fait...

Bonjour [smile] Perso, je trouve ce chaînage le plus efficace quoique l'EQ pourrais aussi aller juste devant la disto. En fait, dans le meilleur des mondes on pourrait avoir un EQ avant et un après : Octaver > BassBall > Eq > disto > Eq > Comp > Chorus

Dave Holland Sans hésiter !

Gné ?!

Bravo [clap clap clap] J'adore. C'est plein de potentiel. Le style est bien défini. Travailler le métronome et le mix/EQ améliorerait le produit de façon spectaculaire. AMHA, la ligne de basse reste trop dans les fondamentales. Écoutez plus de ska et de reggae. Continuez votre beau travail.

Le gros problème avec la LMB-3 est que BOSS a combiné deux pédales qui ne vont pas forcément bien ensemble. Quand un limiteur a généralement sa place en début de chaine, un enhancer devrait se placer en fin de chaine. De fait, utiliser l'enhancer avant un overdrive peut s'avérer très « noisy ». Si on utilise la pédale seule, c'est moins problématique. Perso, j'ai tendance à l'ajuster au minimum (l'enhancer). En ce qui concerne le bouton « ratio », il joue le même rôle que sur un compresseur (ben oui). Pour utiliser la pédale en tant que limiteur, il doit être « full on ». Comme j'ai dis plus haut, le limiteur fait exactement ce à quoi on est en droit de s'attendre. L'enhancer est plutôt inutile (parce que noisy). Celà dit, je voudrais bien essayer l'Aphex Bass xciter, mais j'ai trop peur d'aimer ça /me Tiens, je viens d'avoir mes gallons de débutant !

Ouais ben... Je te rappelle qu'un limiteur n'est pas un compresseur et si tu n'as réussi qu'à pourrir ton signal, c'est probable que tu n'en as pas besoin. Perso, je trouve le côté enhancer plutôt inutile. Mais quand tu as besoin d'un limiteur (pas un compresseur), il fait très bien le travail. C'est important de comprendre la différence entre le compresseur et le limiteur. L'un « réduit » l'étendue dynamique, l'autre « coupe » le signal au delà du threshold, laissant les notes en deça intactes. Il n'est pas question ici de qualité du son, mais de quantité... Edit: pendant qu'on y est, autant parler de l'expander. Celui-ci (plus rare) fonctionne à l'opposé du compresseur. Un exemple d'application est d'enlever (réduire?) les « squeeks » de doigts que l'on entend lors des déplacements, en poussant les notes jouées plus en avant dans le mix. Encore ici, si on s'attend à un effect spectaculaire, on risque d'être un peu (beaucoup) déçu.

Bonjour Modération: On ne cite pas inutilement le message du dessus, merci Un peu brutal comme affirmation. Je ne connais pas la Doctor Q mais j'utilise la LMB-3 et pour le slapping, ça fait des miracles. Pour info, un compresseur sert à réduire l'étendue dynamique du signal entre le son le plus doux et le son le plus fort. Le limiteur lui coupe complètement le signal à la hauteur du « treshhold », laissant intactes les notes en dessous de ce point. Ça aide à aller chercher un maximum de brillance quand on « slap » tout en gardant la nuance et ça protège le système des « peaks » qui pourrait endommager ou détruire celui-ci. Dire que la LMB-3 est une grosse bouse, c'est vraiment dire n'importe quoi. J'adore cette pédale.

Pour le style, c'est très réussi [clap clap clap] Perso, moi j'aime pas. Mais ça veut pas dire que c'est pas bien hein ! Bravo

Tout à fait. On devient très dépendant de la partition. J'avais un prof qui après quelques chorus retournait la partition sur mon lutrin. Il disait « tu la connais ». Aujourd'hui, je chante aussi dans une chorale et j'essais de me débarasser de la partition le plus tôt possible et regarder ce qui se passe en avant (le directeur). Pendant les répètes, je fais plus d'erreurs (je le sais parce que les autres qui chantent la même partie que moi suivent la partition note à note) mais cependant, en concert j'ai beaucoup plus de plaisir parce que je suis totalement libéré de la lecture. Je me souviens un concert ou l'éclairage était trop sombre pour pouvoir lire. Au début, j'était seul à chanter. Jusqu'à ce que les autres réalisent qu'ils devaient aller chercher la musique ailleurs que sur la feuille...

Bonjour @Jo Si je comprend bien, il n'est pas question ici de tensions (9-1, #9-b9, 11-3, #11-3, #5-b5, 13-5, que l'on peut retrouver sur chaque accord peu importe sa fonction ou sa nature) mais plutôt d'accord de dominante (V7). Le triton (si-fa dans le cas de G7) est le « moteur » de notre système tonal. Quand la très grande majorité des tensions cherchent à se résoudre en descendant, le triton lui cherche à se résoudre par mouvement contraire. La sensible monte et la septième descent. Perso, je pense que c'est plus une question de sentir que d'entendre. Le seul exercice que je peux suggérer est de faire des II-V-I à la tonne. Bon, c'est pas super pour le moral de Nicolas_38 mais j'espère que ça peut t'aider...

Bonjour La théorie, la technique, le solfège et tous ces autres trucs ça sert à rien. En fait si, ça sert à une chose : gagner du temps. Beaucoup de temps. Ça aide à assimiler plus de matière plus vite. Ça aide aussi à transmettre plus de matière plus vite. La musique est un langage. Un langage que l'on peut parler, lire et écrire. Savoir lire et écrire n'est pas obligatoire pour communiquer mais ça aide grandement. Par analogie, je dirais qu'un musicien qui ne sait lire et écrire est un musicien analphabète (si si). Ça ne l'empêche pas d'être un excellent orateur, mais analphabète quand même. À la fin, mieux vaut être un analphabète heureux qu'un érudit malheureux

Comme dit plus haut, à moins que ton instrument n'ait besoin d'un ajustement, ou que ta technique soit pitoyable, ces bruits de frettes et les squeeks que l'on peut entendre lors des déplacements font partie de ce qui nous différencie des machines. Voici un lien intéressant où l'on peut entendre Chris Squier (Yes) jouer la partie de basse sur Tempus Fugit, Siberian Khatru et Heart Of the Sunrise. Transcription incluse. À écouter absolument. Le jeu de Chris est juste assez sale... http://chrissquire.com/cs_gallerymain.html

Je dirais qu'au rayon des onomatopées, t'es un champion...

hi hi ! C'est simplement que tu cherchais une alternative... Moi, je préfère les dou-da-dou-dot ou les ba-da-liou-dot_bop

Bonjour Pour les croches : un-et-deux-et-trois-et-quatre-et Pour les doubles : un-le-et-le-deux-le-et-le-trois-le-et-le-quatre-le-et-le OÙ ; un-et-puis-le-deux-et-puis-le-trois-et-puis-le-quatre-et-puis-le Ternaire : un-et-le-deux-et-le-trois-et-le-quatre-et-le OÙ ; un-et-puis-deux-et-puis-trois-et-puis-quatre-et-puis

En ce qui me concerne, je subdivise les temps en disant TA-ta-ta-ta. En fait, ç'est plus un son que je fais avec la langue sur le palais. Taper du pied, ça me bouffe de l'énergie. Et puis ça peut devenir une mauvaise habitude. Ce n'est pas très élégant un tapeux de pied... avec des baskets blancs... sous un black light... (hi hi) Puis, je préfère un métronome qui fait TOC à celui qui fait BIP.