attya

Allez ! Je partage !

Le 07/01/2019 à 12:00, ju_vd a dit :

Perso j'adore le cornet, que je trouve tellement plus sympa que la trompette...

Bien joué il peut être intéressant comme le bugle, en gros entre la trompette et le bugle, malheureusement on n'a pas assez de références et personnellement ma participation n'aide pas beaucoup.

il y a 9 minutes, ritier a dit :

ou alors le violon , c'est bien le violon quand tu cherches la séparation ...

Oui ! Il l'a fait !!!

J'ai la sourdine, elle est aussi bien que le cornet.

Tout est pourri !!!!

C'est un instrument pourri !!!

À l'époque je sortais d'une histoire d'amour avec Don Cherry et Sonny Rollins...

Allez pour fêter la nouvelle année, une douceur pour les tympans, ma compagne m'interdit d'en jouer.

Franchement je ne sais pas pourquoi.

Les gars je sais très bien que vous plaisantez et ce n'est pas bien.

D'ailleurs, des fois on ne met pas d'armure parce que ça ne sert à rien.

Allez un truc simple, 'Round Midnight (celui-là je l'ai toujours vu avec une armure).

B- E7 Bb Eb7

Je vais jouer 7ème 3ce 7ème 3ce : A G# Ab G

Ça y est je suis de mauvais poil, en bas on me demande : "Qu'est-ce que tu fais ?"

"J'écris à des gens qui se foutent de ma gueule !"

Il y a 2 heures, ygbass a dit :

Les dégâts d'internet ….. 

Je n'ai pas parlé d'accords . Tu ne peux pas mélanger des G# avec de Ab ou des C# avec de Db , la musique ça marche pas comme ça . 

Enfin bon , moi je suis comme SpeeRoo , en musique je suis un vieux paysan , j'ai pas été formé aux méthodes modernes . 

Parce que tu ne connais pas Wagner, moi non plus d'ailleurs.

Pas la peine de connaître Wagner, joue All The Things You Are.

il y a 54 minutes, ygbass a dit :

Holààà ! c'est le fouillis là ! Tu ne peux pas mélanger des bébés # avec des bêtes molles comme ça . D'autant plus que Do # et Réb , à un coma près c'est la même chose ! 

Je vois du Sol# et du Lab , pareil , y'a quèqu'chose qui va pas . 

Si tu veux y voir clair , faut tracer 5 lignes , mettre une clé , une tonalité --> ça fait déjà une portée , comme pour écrire de la musique …..

Après tu mets une unité de mesure et encore après des notes . 

il y a 6 minutes, ygbass a dit :

Holààà ! c'est le fouillis là ! Tu ne peux pas mélanger des bébés # avec des bêtes molles comme ça . D'autant plus que Do # et Réb , à un coma près c'est la même chose ! 

Je vois du Sol# et du Lab , pareil , y'a quèqu'chose qui va pas . 

Si tu veux y voir clair , faut tracer 5 lignes , mettre une clé , une tonalité --> ça fait déjà une portée , comme pour écrire de la musique …..

Après tu mets une unité de mesure et encore après des notes . 

Chaque ligne c'est deux mesures, huit noires.

C       A7    D-      G7

C G# A C# D Ab G D#

C             D-      G7

E G C C# D F# G B

C    A7    D-    G7

C B A C# D F G F

C    A-      D-    Db7

E D C C# D D Db Db

Ça ne sert à rien de mettre des noms d'accords, l'essentiel c'est le parcours.

Je mets des dièses et des bémols pour un langage plus clair.

Dièses pour les mouvements ascendants (accord à caractère de dominante tierce devient sensible, D7 à la place de D-, etc.), bémols pour les mouvement descendants (substitution tritonique).

Si tu veux penser en accords et au système tonal c'est ça.

Je voulais envoyer un petit extrait de l'original mais c'est trop gros pour le forum.

Attends, ça y est.

C'est John Goldsby qui joue.

Track 2.mp3

il y a 39 minutes, SpeeRoo a dit :

Un truc facile pour enrichir ta ligne est d'intégrer les arpèges des degrés dans un premier temps, puis le mode correspondant (en couleur de passage), si tu es en C maj par exemple, tu peux jouer l'arpège de A- (VI) ou D- (II) ou G (V) ou  E-(III) etc etc avec les 3 renversements de chacun (sans la 7eme) , ça t'ouvre déjà pas mal de chemins.. 

Puis tu reviens à la maison après ton excursion ...   

 

Oui mais je voulais sortir du cliché Rhythm Changes.

C G# A C# D Ab G D#

E G C C# D F# G B

C B A C# D F G F

E D C C# D D Db Db

J'y avais pensé pour simplifier.

il y a 3 minutes, ygbass a dit :

Yes mec ! T'es bien parti , j'ai surtout envie de te dire de continuer . 

Parfois des petits manques de mise en place . Et puis tu peux aller chercher un peu plus de notes , l'environnement peut être assez vaste et c'est sympa de sortir de la tonique / quinte / tonique /tierce . 

Et ça ne me donne pas du tout envie de te mettre en rogne  

Oh ! Doucement doucement, j'ai essayé figure-toi, tu vois je suis en rogne, c'est assez déstabilisant, j'y arrive mais sur deux accord pas évident, je fais du II V à la place du V sur le I j'ai essayé le premier renversement, ça marche mais c'est peu stable, quant au troisième renversement sur la dominante ça ne me convient pas je suis obligé de résoudre sur le premier renversement de I quand au II V on peut considérer que c'est le deuxième renversement de V...

Le meilleur truc que j'ai trouvé c'est une pédale sur la dominante sur les deux accords (que je ne fais pas sur ces deux vidéos).

Le piano joue normalement I I II V tout le temps mais quand j'écoute la basse originale la plupart du temps elle fait I V...

Merci pour les encouragements, je crois que c'est la chose la plus compliquée : évoluer sur deux accords.

Je m'y suis pris plusieurs fois car le but du jeu c'était d'avoir ce son, jouer sur la touche ou près de la touche et cela très fort pour faire rebondir les cordes. Et crois-moi cela a été long, avec les prises de précédentes que j'ai virées et les essais de renversements qui ne me vont pas encore.

Avec le temps je serai plus à l'aise même si c'est loin d'être une torture pour moi, bien au contraire.

Pour la mise en place, allez... soyons prétentieux... c'est ma patte... c'est voulu (ouais tu parles).

Bonjour et bonne année 2019 !

Que le temps passe !

J'ai continué mon expérimentation, je trouve que c'est la chose la plus dure de travailler sur deux accords.

Vous pouvez comme d'habitude donner votre opinion qui, au départ me mettre en rogne, et puis après comme d'habitude je vous dirai que vous aviez raison.

Il y a 21 heures, SpeeRoo a dit :

Ha maiiiis FAUT PAS !      en tout cas bien rattrapé, j'ai cru que tu faisais exprès ! 

ça va venir ! tu bosses, donc ça viendra ne te pose pas de questions ! 

Oui les Aebersold j'ai bossé ça dans les années 80     ...   Fait chier !....  

Après tout je ne sais pas, je sens quand je suis à l'envers.

Voilà un truc avec un métronome, je jouais sans casque, j'avais juste le métronome et la basse son "acoustique".

Et puis après j'ai exercé mes talents d'ingénieur du son et producteur !!!

Alors là bon courage !!!

Il y a 4 heures, wills91 a dit :

Bon, je vais me faire taper dessus sans doute, mais... comment dire. Je crois pas qu'on puisse avec un PC assez ancien se passer du Dual Boot (sauf a avoir 2 PC.)

Tu utilises encore Windows 98 ? XP ?

Moi, quand on me dit que je joue mal de la basse, je dis que je suis saxophoniste et quand j'en joue je dis que mon anche est pourrie.

il y a 4 minutes, SpeeRoo a dit :

Ha maiiiis FAUT PAS !      en tout cas bien rattrapé, j'ai cru que tu faisais exprès ! 

 

En même temps je réfléchis peu quand c'est comme ça, j'essaye de jouer pour de vrai. Comme disait mon prof de sax : "Il faut jouer avec ses tripes, si tu te plantes, que tu le fais bien et que c'est sincère, ce sera presque beau ou beau tout court."

il y a 43 minutes, SpeeRoo a dit :

Wep, par contre en gardant une forme simple comme tu le fais (on peut le faire bien sur ! ), le soliste s'attend à ce que tu restes sur la carrure "académique"... on va dire..., comme tu ne t'éloignes pas trop des  fondamentales/Quinte/Tierce, et mouvements sur la gamme vers la tierce ou vers la quinte !  ORS ! tu décales souvent tes points d'appuis (ATTENTION je ne dis pas que tu te mets à l'envers !) , tu fais le changement d'accord au bon endroit donc tu sais ou tu es,  mais pour avoir fait deux ou trois tours de Chorus sur ta ligne, un mec pas trop attentif va avoir le sentiment d'un décalage car tes points d'appuis passent souvent sur la 3ce ou la quinte avec une grosse fondamentale sur le 2eme ou le 4, sur cette forme de ligne de basse, ça peut être déroutant pour le soliste ( ce qui est le but inverse de ce que tu recherches en jouant simple) , il vaudrait mieux je pense que tu tentes l'excursion harmoniquement plutôt que rythmiquement dans la forme ... je ne sais pas si je suis clair là ! 

Après avec une ligne qui s'évade complètement, plus de soucis si les points d'appuis sont décalés, tout le monde sait ou il en est , il n'y a aucun problème, mais tes Schémas sont ... comment dire ... "académiques" , mais inattendus sur leur position dans la mesure.... 

En résumé, si tu restes simple pour que les autres sachent ou ils en sont, il vaut mieux je pense rester calé simple rythmiquement également sur les points d'appuis...

Tiens je t'ai fait un thème !   

https://www.dropbox.com/s/w2y94pf8y5h3j1g/SoWhat01.mp4?dl=0

 

 

Non non, je me suis mis à l'envers plusieurs fois comme tu l'as remarqué, c'est un problème technique qui ne se ressent pas en live mais si c'est enregistré ça fait mal ou alors ça donne un côté vintage. Au fait, tu as déjà écouté les parties de basse sur Aebersold ? C'est super bien fait mais des fois il y a des flottements rattrappés par de l'esbrouffe et je trouve ça génial.

Ça me touche ce que tu as fait.

Mets-le sur ton Youtube, je trouve ça super sympa !

il y a 31 minutes, JipE a dit :

Moi je dirais surtout dur...

Avec si peu d'harmonie il faut franchement avoir quelque chose a dire pour proprement choruser. 

Si je peux me permettre trois commentaires personnels : 

1) essaie de ne jamais faire le même parcours deux fois de suite dans ta walking

2) alterne l'usage de note de l'accord et des chromatismes.

Ici on a de long passage sur le même accord donc on peut partir de la fondamental pour viser la quinte en fin de mesure :

Approche très "accord" : 1 3m 5 8 | 5

Très chromatique : 1 3 4 4+ | 5

Entre les deux : 1 3m 6 5+ | 5 

3) essaie de voir comment mettre plus de drive dans ton son. Une walking est aussi une assise rythmique et du doit avoir un son plus net et moins "rond" 

Mais c'est le bon chemin que celui que tu prends. 

 

 

Merci !

En fait pour moi le plus important c'est la forme AABA et les formes en général quand je joue une walking ou que j'accompagne je pense au soliste, je préfère être le plus simple possible et c'est le but de l'exercice. Je pourrais te faire des tas de renversements, plein de choses comme ça mais j'ai remarqué que ceux qui aimaient faire ça finalement n'aidaient pas à structurer la chose. Et le bassiste n'accompagne plus, il est presque soliste et se perd.

Mais en tout cas ce sont des bonnes idées ce que tu dis mais dans un groupe une jam session, la plupart se paumeraient ou alors il faudrait que les autres soient très structurés et je n'ai pas encore rencontré cela... peut-être parce que je n'ai pas le niveau pour jouer avec ceux qui sont bien structurés et ont la forme en tête.

Merci pour l'idée du drive.

Pour les trucs à deux accords, j'y travaille...

J'en poste des vidéos, pffff, ça devient lourd.

Bon, c'est un truc facile dur à jouer qu'il faut structurer, j'ai travaillé la chose selon les dires de Todd Johnson, un monsieur qui enseigne je ne sais plus où.

La partie la plus intéressante c'est quand on voit ma vieille chatte "Pompon" à 0:30 !

Cette fois-ci c'est la position intermédiaire (micros manche et chevalet).

C'est toujours Aebersold, j'ai essayé d'être le plus simple possible.

il y a 16 minutes, Nuf a dit :

Dans le langage commun, ça s’appelle  s’accorder en ténor.

piccolo, en basse électrique, c’est une octave au dessus.

Exact mais Ron Carter et Oscar Pettiford disent autre chose.

Quand on détourne un truc on l'appelle comme on peut, Anthony Jackson appelle sa 6 cordes, guitare contrebasse.

Bon, Ron Carter l'appelle "Piccolo Bass" : A D G C

Alors que pour Foley c'est autre chose.

En fait on l'appelle comme on peut, mais ténor c'est bien.

Il y a 2 heures, SpeeRoo a dit :

ça bosse dur !!  tu as raison ! 

J'adore ce standard ! Il est magnifique, très riche harmoniquement ...

Une petite version avec la JBV Montée en Tenor

Je venais juste de l'acheter 

 

 

Avant d'avoir la BB 415, je voulais une basse accordée comme la tienne, je détestais l'idée du si grave et puis j'ai essayé la Yamaha.

J'avais essayé une fois le modèle que tu possèdes et la cinquième corde sonnait très très mal, tu as eu raison de la mettre en E-C comme ils disent.

En ce moment j'adore prendre des Aebersold et m'essayer un petit peu, pas évident parfois.

Il y a des bons moments parfois.