glen

Jo a pas tout a fait tort mais pas tout a fait raison non plus! J'avais avec moi des flutes doubles bulgares (Dvoyanka) en D et B (mezzo), une Dvoyanica Serbe (triple) mais fabriquée par Victor Terzyiski (facteur Bulgare) a ma demande en A (alto) et une Cetvorka (quadruple) en G (alto) fabriqué par le même facteur d'après le modèle du musée de Zagreb. La triple et la quadruple sont dans des tonalités de low whistles, donc plus graves que les flutes de bergers standards et j'ai demandé a ce que l'unique trou sur le conduit du bourdon soit percé derrière et non sur la tranche de manière à pouvoir le boucher et changer la tonalité du bourdon. Jusque la tout va bien (a part que le luthier a pensé que ce serait injouable parce que trop gros, j'ai mis ma main dans la photocopieuse et je lui ai envoyé!). Le seul truc que j'avais pas capté c'est que les fenetres des flutes sont au dos de l'instru. donc pour l'amplifier/enregister, c'est un peu la galère. Il existe des flutes doubles en Hongrie (Dupla Furulya), Serbie, en gros dans plein de pays d'Europe de l'Est, certaines avec des bourdons plus longs aussi. C'est très commun dans les flutes amérindiennes (doubles, triples, quadruples) mais les flutes qui assurent la mélodie sont pentatoniques. La Cetvorka que j'ai permet de jouer des accords mais cela reste assez limité. Il existe une autre flute double réalisée par un facteur Australien et plus ou moins basée sur le galoubet (c'est une tres bonne idée) qui permet de jouer mélodie + accompagnement (ce que je cherche a faire avec tous les instrus que j'ai, d'ou les 9 cordes par exemple). L'autre possibilité, c'est la flute globulaire: l'ocarina. Il existe des ocarinas doubles (2 chambres séparées) qui permettent de jouer comme ca aussi (si ca vous branche Hind fait ca en bois avec des combos de bois + laminations a faire palir un luthier de basses). Sinon la flute a accords la plus poussée est sans contestation le Suzuki Andes: une flute a clavier. Je crois que le next step pour moi c'est le low whistle a clés. j'ai une piste pour en faire faire un, j'explore ca! Tenez-nous au courant de vos progrès les gars: review/soundclips, etc.

On trouve des jeux 7 cordes dans pas mal d'endroit mais si tu as des tirants particuliers en tete, tu peux cliquer sur les liens suivants:

T'as tout bon! Et une fois équipé on causera technique, greffes de doigts, implants mammaires, toussa toussa...

le site a fermé la semaine qui a suivi ton passage (les 2 évenements ne sont pas liés bien sur! ) Les mecs responsables de la liste yahoo ERB, du forum Extended Range Bassist et du site du meme nom ont décidé de lacher le web. Ils jouent toujours par contre.

ah bin y'a une Groove tools bill dickens sur Bass central en ce moment, bon c'est un peu genre 1000 euros + frais de port/tva et tout le tralala mais ca reste tout de même très honnete: GTBD sur Bass Central

J'aime bien cet exemple qui illustre parfaitement le propos de mon tout premier post. Elle s'est donc vendue 790 euros cette belle 9 cordes: 5 fois moins cher que le neuf (prix moyen pour une 9). Y'a un mec qui a fait une affaire...

Chouette projet! Du coup tu voudrais l'accorder comment? En quarte ou différement? Je crois que HK c'est un peu la lotterie, parfois c'est tres chouette et parfois c'est pas tres bien fini. Je pense que la plupart des utilisateurs upgradent les micros et/ou l'electro. Il a souvent des Conklin Groovetools 7 cordes qui passent dans les annonces d'occaz (TB, Ebay, Basschat, sur les listes Yahoo, etc.) c'est un peu plus cher mais c'est mieux fini.

c'est un bodhran. Ca sonne comme ça quand en joue bien et john Joe Kelly est vraiment une pointure. En fait son niveau va bien avec le niveau des autres. Flook c'est la cohesion de groupe la plus organique que j'ai vu. En live tu veux jamais que ca s'arrete. http://www.youtube.com/watch?v=3ChbigufBC8

j'ai "fait le marché" sur youtube:

Tiens, pour partir loin des contrés celtiques, un peu de Kwela : Le petit Le tin whistle est un instrument diatonique donc dans une tonalité donnée. Lorsque l’on bouche les 6 trous on a la note la plus grave qui définie la tonalité du whistle. Ex : Si avec mes 6 trous bouchés je joue un F, mon whistle est en fa. Il n’y a pas de trou d’octaviation (le trou bouché par le pouce sur une flute a bec). L’octaviation s’effectue par overblowing. On souffle donc plus fort pour passer à l’octave supérieure, les doigtés restant identique dans toutes les parties du registre. Sur les instruments de très bonne facture on peut avoir 2.5 octaves. Evidemment la 3ème octave va demander de souffler 2 fois plus fort. Il est très simple de bémoliser la sensible. Ex : avec un whistle en F je peux jouer de la musique écrite en F car tout mes B sont bémol, mais en bémolisant la sensible (Eb) je peux aussi jouer des morceaux en Bb. Un whistle en C, peut donc permettre de jouer des morceaux en F, puisque je peux bémoliser mon B. Le truc difficile c’est qu’il faut bien cogiter que sur le whistle en C le C se joue en bouchant tous les trous alors qu’il est sur le 2ème trou sur un whistle en F, etc. On peut aussi altérer d’autres notes, il a quelques doigtés croisés possibles (ca dépend aussi de l’instrument) mais surtout on peut boucher un trou a moitié. Ex : dans mon morceau en F j’ai un Ab accidentel, je peux le jouer en bouchant a moitié le trou du G (Ab/G#) Quelles tonalités prendre ? Le tin whistle est un instrument traditionnel irlandais. La tonalité la plus répandu est D. Ca permet de jouer pas mal de chose et pas uniquement du trad. Le trad c’est avant tout des techniques d’ornementation/des broderies, et un repertoire. On n’est pas obligé d’apprendre tout ca pour jouer du tin whistle. D’ailleurs c’est aussi l’instrument principal du Kwela sud Africain, et cela n’a rien de celtisant. Après pour étre peinard avoir D, C, G ca permet de couvrir irlandais/ecossais/galice/asturies/ beaucoup de regional francais, et pour le breton, F, Bb et Eb c'est bien. Le gros Le low whistle n’est pas un instrument traditionnel, le premier fut réalisé par Bernard Overton pour Finbar Furey a la fin des années 60. C’est la version grave du tin whistle. Le plus commun est donc le low whistle en D. Le doigté est similaire au tin whistle cependant l’écartement des trous necessite l’adoption du piper’s grip. Tout comme pour la cornemuse, afin de boucher efficacement les trous on joue avec les doigts étendus, les trous se trouvant sous les phalanges et non la pulpe des doigts. Bernard a décliné le low whistle dans différentes tonalités tout comme le tin whistle. Si bien qu’on a aujourd’hui toute une famille d’instruments : des tin whistles (sopranos) jusqu’aux low whistles basses en passant par le célèbre low whistle en D (tenor). Ca va de whistles qui font une vingtaines de centimetres a des instruments qui font aux alentours du metre. Le low whistle va demander pas mal de travail, notamment a cause du piper’s grip, c’est loin d’être très naturel au départ et beaucoup le reserve pour les airs lents (slow air) mélancoliques fréquents de la musique celtique, typiquement popularisés par des spectacles comme River Dance ou la BO de Titanic. Il y en avait un aussi dans le groupe irlandais qui representait l’Eurovision cette année. Bernard a formé 2 facteurs à la fabrication des low whistles: Phil Hardy et Colin Goldie. Les histoires de licence ont fait qu’ils se sont tous tappés dessus et qu’en fin de compte seul Colin a pu fabriquer des Low Whistles Overton. Phil a lui lancé Kerry Whistles et Chieftain. Kerry, Chieftain ou Overton, on parle d’instruments de très bonne facture et cher. Les Kerry Pro et les Overton sont tous fait a la main. Alors que les autres (Kerry, Chieftain) suivent un procédé un peu plus industriel. Quoi acheter ? Ca dépend du budget et des goûts. Chaque whistle a une voix. En fonction de la facture de la fenêtre, du biseau, du conduit d’air, il va y avoir plus ou moins de « chiff »: d’air dans le son. On peut avoir des instruments qui sonnent très clair et pur et d’autres qui sont un plus rauques, qu’ont un peu fumé des clopes ! La lutherie va aussi influencer la puissance du son, la difficulté d’octaviation, la quantité de salive qui peut obstruer le conduit d’air (donc plus de son), etc. Il existe donc des whistles difficiles a contrôler mais avec des personnalités incroyables, d’autres qui sont très doux et qu’on peut jouer quand bédé dort sans problème, et d’autres qui sont propices au jeu en groupe (acoustique évidemment) parce qu’ils sont puissants. Il existe plusieurs familles : Les chers, les pas chers, et les pas chers modifiés. Les chers sont généralement fait a la main en alu, laiton (comme les cuivre d’orchestre) ou bois, il existe des versions accordables et ils jouissent d’une grosse réputation, se revendent bien, etc. Les pas chers sont bien pour s’équiper rapidement et découvrir. La qualité n’est pas mauvaise mais il y a parfois des ratés. Les ratés sont un peu faux ou un peu trop sensible a l’overblowing et octavient quand on ne veut pas… Du coup certains facteurs se sont spécialisés dans le tweaking, la modification et l’optimisation des whistles pas chers. Les résultats sont très bons. Le mieux c’est d’en parler en MP ou sur MSN si vous convoitez un instrument ou si vous hésitez, j’ai essayé 90% du marché sur ces 20 dernières années et j’en possède un wagon. un bon shop en ligne Quoi écouter ? Il existe des CDs très traditionnels et d’autres moins traditionnels. Généralement on préfère les choses modernes parce que les harmonisations, les accompagnements sont plus actuels et que les mecs balancent de la note a tout va. Cela dit il est plus facile d’identifier les broderies et de bosser avec des morceaux plus dépouillés. Les modernes ont tendances a jouer un peu voir trop vite (pour la danse) pour apprendre. En Irlandais/Ecossais, je conseille cependant en moderne n’importe quoi par Michael McGoldrick, Flook, Lunasa, Lawrence nuggent, Seamus Eagan. Il y a ca sur youtube. Pour bosser Mary Bergin c’est bien. Pour les Asturies, Hevia c’est très bon et pour la Galice, il faut absolument écouter Carlos Nunez, je crois qu’il n’y pas plus virtuose. Pour bosser Mary Bergin c’est bien. Pour du breton, Jean-Michel Veillon, c’est fort en beurre salé. Quoi Jouer ? Bin z’etes libres ! Mais si vous voulez du trad on peut aussi en discuter.

oui c'est nickel, super bien fini, tres confortable et le son est la, j'aime bien son Eq embarqué aussi. j'en ai essayé 3. Le luthier lui-même est super sympa.

Les marseillais exagerent toujours.

Un autre bassiosaurus a la vente: une 9 fretless sur la baie. (seulement sortie de son flightcase pour faire une tof postée sur les forums et quelques autres fois... en 4 ans) Another fashion victim! http://cgi.ebay.com/Mailloux-Custom-9-String-Fretless-Bass-Guitar-MINT-COND-/230509437853?pt=Guitar Joli bestiau pour un bon prix (il envoit pas en Europe par contre)

La Amati je connaissais pas, c'est tres réussi dit-donc! j'aime beaucoup.

non mais c'est pas la peine de se casser le cul, on peut utiliser son pouce derrière le manche. Pour jouer sur les cordes graves on descend le pouce du coup les doigts peuvent atteindre sans souci les cordes graves. si on joues les cordes aigues le pouce monte derriere le manche du coup les doigts sont bien a l'aise. Le pouce reste toujours derriere le manche sauf si y'a un besoin "special". Ca aide d'etre sanglé ou de tenir l'instru facon guitare classique (eclisse en appui sur la cuisse gauche ou droite pour les gauchers). Quand a determiner si on atteint ou pas les limites physiques, je crois qu'il y a de la marge, on peut encore rajouter des choses interessantes (rajouter des basses facon harp-guitar, ou des cordes sympathiques, des coeurs, non fanned avec accordage réentrant,etc.) si on a de l'imagination et envie de créer/découvrir (autant pour le musicien que pour le luthier) pour certains explorer les mutations des instruments originels peut etre aussi fun que de jouer sans fatigue une ligne a la Paul Jackson sur lesdits instruments courants pour d'autres... tout instruments confondus d'ailleurs:

Ca cogite dur dites-moi! Bon, des specs de l'engin: -12 string headless, multiscale 36" to 32" -B00-EADGCFBbEbAbDb-Gb4 (a la YC) -7 pieces neck, curly maple and purpleheart -3 pieces body wings-Buckeye burl-curly maple -Purpleheart fingerboard, 24 frets, brass dots -Villex electronic system: 2 humbuckers with volume-volume-classic tone-Villex tone-4 position booster -ETS hardware -Bone nut Regi a failli l'acheter mais en fin de compte c'est Pierre Rozo un Frenchy qui l'a choppé! J'ai maillé Oscar avec des specs perso pour voir. Sait-on jamais; ca m'éviterais d'attendre que JP soit a la retraite!!!

Bin oui sinon je ne t'en aurais pas parlé...C'est aussi sur le descriptif produit du site du constructeur (CF. plus bas). Je le branche, donc j'en sais rien pour les piles rechargeables. Par contre si tu lutte avec les trucs miniatures et les notices d'utilisation c'est pas pour toi, ca va te rendre fou, c'est pas tellement intuitif. The World's Smallest Pro Studio More Info BR in Your Pocket or Guitar Case The MICRO BR is so small you can put it in your pocket! It measures just 136.0 mm x 81.0 mm x 21.4 mm (5-3/8" x 3-3/16" x 7/8"). But even though it’s tiny, the MICRO BR packs an entire studio’s worth of features into its tiny case. There are a dozen buttons on its front panel, nine knobs, and even a built-in microphone for quick capture. Four Tracks & More At its core, the MICRO BR is a four-track studio with four simultaneous playback tracks and two simultaneous record/input tracks.However, there’s more to this recorder than meets the eye. Each of the four main playback tracks also has eight companion V-Tracks (for a total of 32), so you can record take after take after take, then pick your best material for final mixdown. Drum Machine & Effects Onboard Given the MICRO BR’s small size and low price, you might be surprised to find the next two features onboard: (1) Almost 300 drum patterns are included. Use them for play-along inspiration or even as song foundations. The rhythms don’t consume any of the four playback tracks — they play back independently. (2) A quality multi-effects processor is onboard, including a time-stretch algorithm for changing the tempo of your audio tracks without changing pitch — a great tool for both audio editing and phrase training. The Time Stretch feature can also be used with MP3 data; the MICRO BR's Center Cancel feature can be applied to MP3 data as well. MP3 Compatibility The MICRO BR is capable of loading and playing MP3 files. Load up your favorite guitar hero song via USB, slow down the tempo with no pitch change, and learn all of your favorite licks. You can even use the MICRO BR as a standard MP3 player. All of your data is stored on convenient SD (Secure Digital) media found in common electronics shops. The included 128MB card, for example, can record approximately 65 minutes of audio when one mono track is selected.

moi j'ai un BOSS microBR. C'est pas le truc le plus simple a prendre en main parce qu'ils ont vraiment voulu mettre un paquet de trucs dans un mouchoir de poche. On peut faire tout ce que tu decris (ralentir le morceau, viré des instrus, faire tourner des MP3s) et beaucoup plus (4 pistes/32 virtuelles, 293 patterns de drums avec des intros, des fills, des variations dans chaque style, tous les effets que tu veux...). Je l'aime beaucoup, le son est absolument nickel, basse d'un coté, casque de l'autre, Je bosse beaucoup avec, enfin moi c'est surtout pour pas "perdre d'idées". Spécifications: • Pistes Pistes: 4, Pistes virtuelles: 32 (8 pistes “V”/piste), Enregistrement simultané sur 2 pistes, Reproduction simultanée de 4 pistes • Capacité utile Carte SD: 32Mo~1Go • Fréquence d’échantillonnage 44.1kHz • Réponse en fréquence 20Hz~20kHz • Niveau d’entrée nominal (variable) Prise GUITAR/BASS: –20dBu, Prise LINE IN/MIC: LINE: –10dBu, MIC: –40dBu • Impédance d’entrée Prise GUITAR/BASS: 1MΩ, LINE Prise IN/MIC: LINE: 17kΩ, MIC: 10kΩ (alimentation plug-in coupée), 1.8kΩ (alimentation plug-in active) • Niveau de sortie nominal Prise PHONES/LINE OUT: –10dBu • Impédance de sortie Prise PHONES/LINE OUT: 33Ω • Impédance de charge recommandée Prise PHONES/LINE OUT: Casque: 32~100Ω, LINE: 1kΩ ou plus • Niveau de bruit résiduel Prise PHONES/LINE OUT: –82dBu (INPUT SELECT: GUITAR, entrée court-circuitée avec 1kΩ, INPUT SENS: 0dB, IHF-A, typ., effet: coupé) • Interface Port USB (“Mini-B”) • Ecran 16 caractères, 2 lignes (LCD blanc rétro-éclairé) • Prises Prise GUITAR/BASS (jack 1/4”), Prise LINE IN/MIC (mini-jack stéréo, alimentation du micro externe possible), PHONES/LINE OUT (mini-jack stéréo), Port USB (“Mini-B”) • Alimentation Pile sèche alcaline LR6 (AA) x2, Pile à hydrure métallique de nickel (HR15/51), DC 9V; adaptateur secteur (série PSA, option) • Consommation 9V 140mA (adaptateur)/3V 360mA (pile) • Durée de vie des piles Reproduction: ±4 heures (lecture continue de 4 pistes), ±6 heures (lecture continue de fichiers MP3) * Peut varier en fonction des conditions d’utilisation, du type de piles utilisées et de la carte SD. • Dimensions 136,0 (H) x 81,0 (L) x 21,4 (P) mm • Poids 130g (sans piles ni carte SD) • Accessoires Étui, Piles alcalines AA x2, Carte SD • Options Adaptateur secteur (PSA)

bon je reprends le fil du post tel que je l'avais commençé avant le refrain; presenté par oscar Prat (Prat Basses) au dernier Namm: 12 cordes headless. ERBert étant en tournée au Japon, Regi la branche pour voir comment ça sonne:

le moins cher: $107 chez CircleK, mais y'a aussi moyen de chopper ca chez Octave4plus ou Conklin.

Oui c'est assez consequent en terme de taille. Tiens une tof du precedent proprio in situ:

Bin ca passait bien sur la 12 de Jean, mais j'en ai pas vraiment besoin... en plus une quake avec 39.55'' de diapason c'est mort! Sinon je suis d'ac les instrus réalisés sont assez particulier mais j'aimerais totu de même bien comparer avec ce que j'ai.

Toujours aussi amoureux des formes C. Thompson le coco, mais il s'en donne du mal et il a bien progressé... Je ne suis vraiment pas un fan de C#, mais j'essaierais volontiers une de ses basses. D'autres constructions...

A part celle que j'ai en 32'', sur les autres je fais pas trop gaffe a la différence, du moins ca ne me frappe pas plus que ça. D'ailleurs je finirais par m'en faire faire une frettée en 32'' ou moins.

Ce serait alors un gros investissement que d'acquérir une basse hyperhexacorde pour un pareil projet musical, mais why not. Chacun est libre. Le nom du projet est marrant en tout cas, surtout si au final on ne garde qu'une corde.