Faust

Top, merci de la réponse !

Tiens tiens.... en démontant le haut de mon pedalboard pour regarder le câblage actuel, je vois ça : Une idée de pourquoi il y a des condensateurs sur l'alimentation ?

J'y serais pour mon premier 😁

J'ai découvert Neural Amp Modeler récemment qui est un peu ToneX mais en version Open Source. Et là, je découvre via cette vidéo : La pédale MOD Dwarf qui est aussi dans cette philosophie Open Source, les possibilités ont l'air assez dingue !

Toutafé ! Lee PC sert à envoyer les séquences, gérer l'éclairage et changer les patchs des Pedalboards. Actuellement, il sert aussi de "table de mix virtuelle" pour nos IEM via une carte son 10in, 8out mais on va le déporter sur une table de mixage numérique en rack. Actuellement, j'étais le seul à faire de la résistance (en même temps... j'avais qu'un son dans ce projet). Mais ... Ca commence à changer donc j'envisage d'avoir mon pedalboard piloté en midi par le PC pour le changement des patchs. D'où le fait d'être "futur proof" si je refais mon patchbay. Les 2 guitaristes ont le pilotage depuis un moment. En gros le schéma serait comme ça : PC -> Splitter midi -> Kemper (format toaster) -> PB1 : Quadcortex -> PB2 : le mien -> PB3 : Whammy. Le GT qui utilise la Whammy est aussi celui qui utilise le Kemper. Il est à l'opposé de l'emplacement du PC sur scène, préfère avoir son Kemper à coté "au cas ou" et la Whammy n'a pas de midi Out. D'où le splitter. Et pour le reste du Patchbay, j'ai besoin : - D'une sortie XLR -> Du HX Stomp vers le rack IEM et la façade. Je préfère ça à une sortie jack TRS car un sonorisateur peut toujours te filer un cable XLR. Un Jack TRS/XLR, c'est déjà moins commun. - De deux Jack TS -> Si jamais j'ai un chute dans le vintage pour mes 40 ans et que je veux refaire de la méthode 4 câbles 😂 En réflexion : - D'une entrée et une sortie XLR -> Pour ma pédale de chant. En soit, c'est la connectique ou je ne suis pas certain car je me dis qu'autant juste le faire sur la pédale. - Un port USB pour brancher une lampe de pupitre, un chargeur de piles ou un téléphone portable.

Ah top ! C'est exactement l'info que je cherchais. J'avais lu un truc sur les "inversions de fils" mais ce n'était pas clair. Je pensais que c'était un truc comme les câbles réseaux. En fait, notre schéma, c'est PC -> Pedalboard 1 -> Pedalboard 2 -> Pedalboard 3. Donc il me faut obligatoirement un midi in et out puisque je suis le PB 1 ou 2. Mon pedalboard, c'est ça : Dans lequel j'ai un aménagement en bois avec un étage. J'utilise la trappe arrière pour les connections ce qui fait que les connectiques sont protégées. Je voudrais éviter de les mettre sur les cotés. Mais du coup, à cause de l'étage, si je place du "feed thru", ça risque de mal se disposer dans l'ensemble. Je pense que je suis parti pour sortir le fer à souder Vieille bécane, c'est genre vieux synthé ?

J'ai déjà pas mal cherché avant d'en arriver au DIY 2ième question : - Une boite avec des fiches en entrées et en sorties et des cables au milieux ? - Des fiches "all-in-one" de ce type : https://www.thomann.de/fr/neutrik_na_3_mdf.htm qui ne font que transpercer la plaque de branchement ? J'ai trouvé des équivalents pour les jacks TRS mais rien pour le midi dans ce format 😕

Hello à tous, Alors pour vous expliquer, je suis actuellement en train de refaire mon pedalboard qui a 12 ans de loyaux services. J'avais, à l'époque, demandé à un artisan de me faire un petit patchbay sur mesure avec 2 jacks in et 2 jacks out, ainsi que la prise IEC pour l'alim et une prise XLR. Mauvais compréhension, le XLR est en // sur un jack out. Au fil du temps, c'est tombé en panne et ça ne correspond plus à mes besoins. Maintenant, j'aurais besoin de : - 2 XLR Out - 1 XLR In - 1 Jack TRS - 1 prise IEC - 2 prises Midi (in et out). Le problème, c'est que ça n'existe pas dans le commerce. C'est donc parti pour le DIY. Ma première question est simple : on peut juste connecter deux sockets midi et mettre du câble entre deux pin par pin ? Il n'y a pas de câble à inverser au milieu ?

Ah ba je suis dans cette situation... Je suis en train de fouiller mon tiroir à pédale et il me reste, par chance, un Zoom MS60B. Il fera l'affaire pour le compresseur et le simulateur d'ampli je pense. Pour la partie disto, je me suis commandé un clone de Microtubes X et ça ira le temps que le HX Stomp revienne à la vie...

Le mien vient de claquer, je suis un peu dégouté..... Je ne faisais rien de spécial, j'ai débranché une autre pédale (électriquement) qui était sur la même alim et paf. Il affiche furtivement l'écran de démarrage et rien. Ca pue 😕 Je l'ai déposé chez un réparateur....

Merci ! Donc si je décrypte le preset avec le manuel de la pédale (c'est pas méga explicite quand même) : - Compression : on est sur un ratio 12:1 avec une attaque moyenne et une release longue. - Disto : La B3K sans multibande, drive à 9, tone à 6, blend à 9. Midboost on et Grunt off. - EQ : Low +1db, 250hz -3db, 1.5khz -2db, 3hhz +1db, high +1db (sauf si ça a été changé dans l'app). - Cabsim : 8x10 Darkglass via un Dyn421.

Merci @Matt Preacherz

Je suis à la recherche d'un possesseur de Microtubes Infinity qui pourrait me donner une info. J'aime beaucoup le preset "9-to-5 Grind" qu'on peut entendre dans cette vidéo. Mais je ne possède pas cette pédale. Quelqu'un pourrait il me faire un screenshot des différents valeurs sur l'app (ou à peu près sur la pédale) pour que je puisse recréer avec ce que j'ai sous la main ? Merci d'avance 😁

La solution serait peut être de prendre une plus grande table pour justement vous repiquer dans n'importe quelle situation ? Repiquer ne veut pas dire que vous passez dans la façade mais au moins vous pourrez vous envoyer dans les circuits retours et ça me parait bien moins hasardeux qu'un micro placé sur scène.

Je grossissais volontairement le trait Comme toi, je suis plutôt de la team "Full Hardware" même pour un sampler. Un PC, même dédié, peut planter. J'ai vu trop de vidéos de "gros" artistes qui se retrouvent sans bande son, sans lights, sans autotune (et ça pique les oreilles !). Mais au final, à l'usage, je trouve que le PC est quand même bien plus pratique que le LP16. Dernièrement, pour des raisons de refacto du matos et du fait qu'on ne trouve pas ce qu'on veut en occaz, au lieu de passer par une console de mixage numérique, on passe par une carte son 10in et c'est Reaper qui fait le mixage (et les EQs, quelques VST, etc). Au final, ça marche bien quand même.

J'imagine que même quand vous ne vous repiquez pas, il y a quand même une table de mixage et une sono pour le chant ou les claviers non ?

Effectivement avec un Pentium 2 en 2024, c'est pas gagné ! Essayé un Core i3 de 13ième génération ça devrait mieux fonctionner 😁 Laisse moi un grand scepticisme dans cette annonce. Des milliers de groupes à travers le monde utilisent des séquences en live qui sont lancées depuis un DAW via.... un PC ! Dans certains cas, ces séquences sont même vitales pour le show donc pourquoi il ne pourrait pas en être de même avec le son d'un instrument ? En revanche, est-ce qu'il faut un matos fiable, sécurisé et, si besoin, redondé ? Oui, certainement. Heureusement, la technologie a un peu évolué en 12 ans 😉 La majorité des multi effets récents sont accompagnés d'un software qui te permet de le piloter via PC/Tablette/Smartphone, etc. Tu peux donc tranquillement éditer tes sons depuis ton ordi et en live, tu as toujours les potards si besoin. C'est quoi tes VSTs de prédilection ?

Le Line6 HX Effect également. C'est tous les effets du Helix mais sans les simulations et avec pas mal d'entrées/sorties pour utiliser la méthode 4 câbles avec un ampli (ou un préamp). Il y a du midi. Après, c'est pas forcément le truc le plus simple à utiliser.

Pour moi, t'as 2 solutions : - Tu mets un splitter en amont de ta table (type Behringer MS8000) et tu proposes à l'ingé façade de partir de ton splitter vers son multipaire (tu peux même prévoir un multipaire type studio XLR/XLR pour relier les deux). Tu même simplifier en ne passant pas la batterie dans le splitter et en demander un retour batterie stéréo qui lui entre dans la Soundcraft. L'avantage c'est que tu gardes la main sur le mix que tu peux régler même pendant le show. L'inconvénient c'est que certains ingés peuvent être frileux à modifier leur multipaire durant la soirée, surtout si le running order est chargé. - Tu lui demandes de te renvoyer le signal des bains de pieds mais en XLR et tu branches dans la Soundcraft directement. L'avantage, c'est qu'en général les sondiers sont ok car c'est pas beaucoup de taf. L'inconvénient, c'est que tu n'as pas la main sur le mix des retours.

Par contre, la banque de profils online est mal foutue je trouve. Je n'ai pas trouvé la barre de recherche pour essayer de trouver des profils basse.

C'est un Kemper en fait ? 😅

Avec mon premier projet qui tournait (12 ans déjà 😅), on avait l'ensemble des cables dans des servantes de chantier comme ça https://www.leroymerlin.fr/produits/outillage/rangement-outils/servante-de-chantier/servante-de-chantier-stanley-1-93-968-plastique-l-47-cm-66620974.html C'était super pratique ! Ca permettait de séparer les alimentations, les XLR, les Jacks, etc.

Ah mais tellement ! Dans mon dernier projet, on avait le "Rack IEM" avec la X32 et les splitters. Mais du coup, chacun devait se brancher dans SA bonne entrée du splitter. Du coup, on avait mis des gommettes sur les entrées et après, c'était comme les Power Rangers, chacun sa couleur ! Comme les guitaristes jouaient sur AxeFX (mes préférés, ils font pas de bruit sur scène), on avait poussé le vice à mettre un colson de la même couleur sur l'embout du XLR qui devait rentrer dans le splitter et qu'ils gardaient dans leurs racks. Suffisait de mettre le fil rouge sur le bouton rouge quoi....

Avec plaisir Je me permets quelques astuces supplémentaires auxquelles je viens de penser : - Les marques de réglages/positionnement, c'est vraiment le top pour gagner du temps. Un coup de marqueur (ou une rayure si pas d'autres choix) sur un pied de micro pour la hauteur, des bagues de réglage, du scotch sur la toile des enceintes guitares et basse, etc. Tout ça permet de savoir exactement ou et comment placer les choses. Ca permet de déléguer des placements. Sur l'expérience précédente, je déposais les micros sur un coin du tapis de batterie car elle n'était pas montée. Avoir des marquages sur les pieds me permettait de les avoir déjà ajustés. - Toujours câbler depuis le multipaire/la console. Tu branches le connecteur à la console/multipaire et tu déroules ton câble jusqu'au micro/la DI/etc. Ca permet de laisser le mou de câble proprement enroulée proche de la source audio et d'éviter d'avoir un plat de spaghettis au niveau du multipaire. Le mieux, c'est d'avoir des "petits" multipaire par zone du plateau mais bon, ça, c'est le luxe 😁. - Niveau organisation de la scène, je préfère, de manière tout à faire personnelle, mettre les amplis de guitare "en side" à hauteur d'homme et de les repiquer. Ca permet de ne pas polluer la façade avec le son des amplis. Et comme le guitariste est souvent à coté de son ampli, ça lui fait un retour naturel (cf mon point suivant). Mais c'est sur que niveau look, ça en jette moins que le mur de Marshall façon ACDC. - Au niveau de l'audio, je préfère toujours travailler par soustraction. "On n'entends pas assez le clavier dans la façade ? Ok, je vais baisser un peu la guitare puisque ce sont les mêmes plages de fréquences". "Tu n'entends pas ta voix dans ton retour ? Ok, on va commencer par essayer de retirer de la guitare ou du clavier de ton retour". "Le batteur joue trop fort ? Ah désolé, pour les miracles, c'est pas à moi qu'il faut demander".

Je te donne mon expérience sur une tournée d'un groupe de pop/variet : on jouait pendant l'été pour des mairies. Le podium était fourni mais le reste était à nous et on était 5 musiciens (et c'est tout). On commençait systématiquement par poser le tapis de batterie et les pieds de claviers puis les amplis et retours (mais sans rien brancher) afin de définir l'espace. Nos pieds d'enceinte étaient systématiquement en dehors du podium pour un gain de place. Ensuite, chacun était affecté à un pole : sono, light, déco (backdrop, habillage de scène, etc). Comme on était 5, c'était : 2 sono, 2 lights, 1 déco. Un sein du pole, chacun savait quoi faire (perso, j'étais en sono et je m'occupais de la scène (plaçage/câblage des micros) pendant que l'autre tirait le multipaire et câblait les retours, il faisait aussi un très rapide calage de la façade). Pour l'efficacité, chacun avait une fiche avec les infos importantes (quel micro va ou, l'ordre du patch, l'adresse DMX des PAR et lyres, etc). Une fois le pole terminé, tu pouvais installer ton matos perso. L'ensemble de l'installation prenait 1h30, idem pour le démontage. On prenait ensuite 30 minutes de linecheck et général. Le gros point fort, c'était une console numérique (une antique mais robuste Yamaha 01v) et un show light entièrement automatique guidé par le PC. Comme on avait pas d'ingé son, la console était planquée derrière une déco à coté du batteur. En amont de ça, on avait passé 5 jours de résidence avec ingé son et light pour l'ensemble de la programmation. Et une journée complète à monter/démonter la scène plusieurs fois pour bien savoir quoi faire. Je pense que c'est l'expérience la plus complète et efficace que j'ai en eu en installation de grosse scène. Et pour donner un autre éclairage, en café concert, je pars aussi du même principe : on place les éléments dans l'espace puis ensuite on se relie sur la sono. De mon point de vue, il y a 2 "game changers" qui te permettent de gagner du temps en montage : la console numérique qui est déjà préprogrammée et le fait que personne ne joue tant que tous le monde n'est installé. Y'a rien de plus chiant qu'essayer de se démerder avec un problème technique quand y'a un zozo qui tape sur ses tambours ou qui essaye de savoir s'il peut aller à 11 sur son ampli avant d'arriver au larsen.