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L'exercice n'est pas des plus faciles, mais disons : 1) Joy Division - Unknown Pleasures : on est dans les 80's, j'ai découvert il y a peu The Cure, Jesus & Mary Chains... et un ami me fait écouter cet album, que j'écoute encore aujourd'hui. 2) Iron Maiden - Live After Death : 2 ans après la découverte précédente, je suis en vacances en Angleterre et je trouve chez un disquaire des K7 bradées. J'achète ce double live (en même temps que Killers, des mêmes et Van Halen II). Découverte du heavy metal, j'avais 14 ans. J'en ai bientôt 53 et toujours aussi fan de Maiden. 3) Beaucoup plus récent : King Buffalo - Regenerator. Découvert le groupe durant le confinement avec leurs Quarantine Sessions : https://www.youtube.com/playlist?list=PLw2cLJCVvJu39igDj1E8pqReR0pBtacIh

Merci pour le partage Là, par contre, ça va être difficile de mon côté : je n'utilise plus d'effets hardware, c'est du 100% numérique (sauf la basse, forcément). Concernant la latence, j'en ai parlé de façon générale dans une vidéo. Tu pourrais pas exemple tenter d'agir sur l'ASIO Guard de Cubase :

Dans cette vidéo, on fait le tour d'une des nouveautés de Cubase 13, à savoir la possibilité d'utiliser dorénavant l'outil de sélection d'intervalle dans les éditeur MIDI et batterie :

Aujourd'hui, je t'explique ce qu'est la Drum map, son utilité, comment la modifier et s'en servir :

Dans cette vidéo, je te propose d'explorer un séquenceur natif sur Cubase, à savoir le Step Designer, qui va te permettre de créer rapidement et facilement des mélodies ou des patterns de synthé.

Aujourd'hui, 2 petites astuces rapides : 1) Visualiser en 2 clics le routing d'une piste, utile quand tu es sur un projet avec beaucoup de pistes : 2) Bouger une forme d'onde dans son conteneur pour éviter d'avoir à décaler tous les évènements d'une piste :

Aujourd'hui, je te montre comment installer et paramétrer Voicemeeter, un petit logiciel gratuit pour diffuser le son de Cubase sur n'importe quel support ou application :

Dans cette vidéo, je te montre où trouver et comment créer tes patterns de batterie avec GrooveAgent :

Aujourd'hui, je te montre comment créer des kits de batterie dans Groove Agent :

Dans cette vidéo, je te propose de tester le simulateur d'ampli très complet de Cubase, le VST Amp Rack :

Aujourd'hui, je te parle du module SuperVision, qui regroupe un tas d'outils bien utiles pour analyser le son de tes projets :

Dans cette vidéo, je tente de répondre à la question : peut-on jouer de la guitare de façon réaliste au clavier ?

Merci

On est obligé de se limiter à un instrument ? Plus sérieusement : - le sax : J'ai pu essayer à plusieurs reprises (une de mes filles en a joué quelques années), sans pouvoir en tirer ne serait-ce qu'une note. - la batterie : j'en ai eu une pendant quelques années, j'adore taper sur les fûts, mais sorti de rythmes de base, je n'arrive à rien. - la guitare : j'en ai plusieurs, mais comme pour la batterie, hormis les power chords et quelques mélodies basiques, calme plat. - la contrebasse : j'en ai une aussi... me faudrait sans doute beaucoup plus de temps et de motivation.

Aujourd'hui, c'est la suite de la vidéo sur le chant avec une IA : je te montre ce qu'est le VocalChain de Cubase 13 ainsi que des alternatives si tu n'as pas Cubase 13 et/ou le VocalChain

Dans cette vidéo, je te montre ce qu'est le VST Loopmash, un module d'effets plutôt marrant

Je te pose la question : est-il possible de faire chanter une IA ? J'ai fait quelques tests, je te montre tout ça !

Alors c'est bien "Hand Wound" (et non wounded), wound étant le participe passé de "to wind" 😉

Aujourd'hui, on parle des niveaux d'enregistrement (ou niveau d'entrée lors d'un enregistrement) :

Dans cette vidéo, je te propose un tour d'horizon d'EZ Drummer 3. Ce n'est pas un plugin Steinberg, mais il est à mon avis bien plus riche et ergonomique que Groove Agent, par exemple.

Aujourd'hui, je te parle de la différence entre un effet en pre-fader et en post-fader :

Intéressant, Jamorigin, je ne connaissais pas ! Même émerveillement que toi à la découverte d'EZ DRummer (j'utilisais MTPowerDrumkit sous Reaper, avant). Là, je peux choisir un pattern qui me convient, le modifier à la volée ou demander à EZD de me pondre un pattern via l'outil Bandmate et au final, je ne compose jamais la batterie (faut dire que les patterns d'EZD sont nombreux, variés et de qualité). Cela dit, j'ai le même problème que toi avec le clavier, que je contourne avec les outils de Cubase : - Pads d'accord : pour plaquer des accords, même complexes, sans toucher au clavier - Arpeggiator : des arpèges en jouant une seule note - Step input : pour se la jouer virtuose sans l'être Je précise par contre que : - je suis infoutu d'écrire ou lire des partitions (et je suis aussi à la ramasse en théorie musicale, je connais juste quelques bases) - je viens du rock en général, les subtilités du jazz et autres ne m'interpellent pas vraiment (ne pas en conclure pour autant que je suis un bourrin inculte 😅). Côté outils : - basse, forcément, essentiellement ma fidèle Yam BB 1200 S - guitare, parfois (mais sorti des power chords et de quelques gammes, je ne sais pas faire grand-chose) - une paire de claviers (mini Akai LPK25 branché en permanence, et M-Audio Oxygen 49, qui prend bien trop de place sur mon bureau actuel) - Cubase pro 13 - Amplitube - EZ Drummer 3 - Ample Hellrazer (VST de guitare metal) Et ça suffit amplement pour composer

J'ai deux approches de compo, en fait : 1) avec mon groupe (bien grand mot puisque c'est un duo avec un ami guitariste) : dans 90% des cas, c'est lui qui m'envoie un riff, une mélodie, des arpèges... Voire une progression de plusieurs parties. En général, c'est enregistré à l'arrache sans métronome et il réenregistre proprement plus tard. Donc, je commence par découper les différentes parties, je demande à Cubase de me fournir accords et gammes utilisés, je définis également le tempo... Bref, je prépare une base de travail correcte. Après quoi je cherche des patterns de batterie qui correspondent, via EZ Drummer. Ce n'est qu'après que j'attrape une basse pour voir ce que je peux coller dessus. Je fais pas mal d'essais en faisant tourner en boucle, quitte à remplacer mes lignes initiales après réécoute au bout de quelques jours, suivant mon ressenti et l'avis de mon pote. 2) en solo : là, ça part souvent d'une mélodie ou d'une idée de ligne qui me vient comme ça. J'essaie de jouer, je teste des variantes, puis, j'enregistre et je pose une batterie. Si j'estime que ça peut convenir au groupe, je propose. Sinon, je garde ça sous le coude pour retravailler par la suite : guitares, synthé, etc... J'arrange ça à ma sauce, souvent dans un style électro-rock. Je ne garde pas tout ce que je compose, mais la majorité, disons 80% environ. Mon gratteux, lui, ne jette rien (je viens de vérifier : en un peu moins de 2 ans, on a plus d'une centaines de riffs/lignes en réserve et pas loin de 30 compos en cours) Côté structure des compos : on aime bien : - travailler sur des parties qui ne se répètent pas de façon paire (x2, x4, etc...). Donc on aura plutôt des trucs genre riff1x5, riff2x9, etc... - pas de structure classique intro/couplet/refrain/solo : on part sur une partie qu'on fait évoluer, qui en amène une autre, etc...

En fait, le post de @glen pourrait carrément servir de premier post sur un sujet genre "Et toi, comment tu composes ?", tellement c'est complet et détaillé. Là aussi je suis sûr qu'il y aurait des approches très variées et certainement inspirantes

A la lecture des posts de @Zelig et @Sven, je complémente un peu : comme Sven, j'ai beaucoup joué en groupes pendant une douzaine d'années. De fait, "bosser la basse", c'était surtout rejouer mes lignes sur les enregistrements K7 des répètes, mais avec souvent 2-3 formations en même temps, ça me permettait de m'améliorer. Fin 2001, gros changement de vie, déménagement aux USA, famille/enfants... Plus trop le temps de jouer. J'ai quand même remis le couvert (à la gratte) en 2003 dans un petit trio familial avec ma femme à la batterie et sa fille aînée à la basse et au chant. 2007 : le groupe s'arrête et de toute façon, j'ai trop de boulot pour vraiment m'investir. J'ai vaguement cherché à remonter une formation ici, parce que, comme Zelig, jouer seul m'emmerde rapidement. Sans résultat probant (par chez moi, j'ai le choix : country ou metal. Je n'aime jouer aucun des deux styles, même si j'écoute souvent du metal ). 2020 : lors du confinement, avec un ex-gratteux, on s'attaque à la remastérisation des titres de notre ancien groupe (93-97). Ca me donne évidemment envie de reprendre la basse, la compo, etc... Et ça tombe bien : un autre gratteux, ami de longue date avec qui j'ai monté plusieurs groupes dans les années 90, me propose de se remettre à jouer ensemble. Un peu compliqué (il est en France et moi de l'autre côté du monde), on se met à Reaper pour assembler nos parties, ajouter de la batterie... Puis on passe à Cubase en 2022. Et maintenant ? Je ne bosse toujours pas vraiment, mais comme mon pote est très prolifique, ça m'oblige à travailler quand même sur ses riffs, mélodies et autres arpèges. Et comme je m'occupe aussi de la batterie (merci EZ Drummer), ça aide aussi à bosser. Donc, pas de travail "technique"/routine proprement dit, mais je joue régulièrement quelques heures par semaine, soit pour améliorer mes lignes sur les ébauches de compos, soit pour en créer de nouvelles suivant l'inspiration de mon pote guitariste. Et donc, malgré quasiment 20 ans sans trop jouer/bosser, j'ai récupéré en 2 ans le niveau que j'avais fin 2001 (qui reste très modeste, je ne suis qu'un amateur)