floppybass

Hello! Comme nombre de mes confrères et consoeurs, j'ai passé une bonne partie de mes heures de cours de basse en télétravail. J'ai petit setup simple mais efficace: Une petite interface 2 entrées (Scarlett Focusrite) dans laquelle je branche ma basse, ainsi qu'un micro statique pour pouvoir parler à l'élève avec un son correct. Jusque là tout va bien Je me suis en parallèle acheté un clavier maitre pour m'amuser un peu sur Reaper et composer. J'ai pris un truc basique, le SE49 de chez Nektar. Il marche sans soucis sous Reaper, ou même avec les Standalone type Addictive Keys. Après cette introduction bieeeen longue, venons en à mon problème: Comment faire pour que l'élève entende ce que je joue au clavier? Zoom a une fonction qui permet de partager son son avec l'interlocuteur, ce qui marche sans problème pour les mp3, YouTube, et même pour Sibelius! Mais pas moyen de partager le son qui sort de Reaper ou d'Addictive Keys. Le piano n'est pas indispensable pour des cours de basse me direz vous, mais c'est toujours un plus... Des idées? Merci!!

Merci pour ta réponse! Du coup entre temps j'ai trouvé, j'ai changé le "buffer setting" sur le software d'interface, et ça marche!

Salut les gars! J'espère que ce sujet est dans la bonne section... Jai acheté il y a un an le Notepad 5 de soundcraft 5. L'idée était de pouvoir brancher plusieurs instruments (basse, moog, clavier) sur ma Mackie pour gagner de la place chez moi. Ca fonctionnait sans problème. Récemment, mon ancienne carte son (une Fastrack de m-audio) m'a lâché et je pensais la remplacer par le Notepad 5. Je l'ai donc banché sur mon ordinateur portable avec un câble USB, téléchargé le pilote et ça marche! Enfin presque. Mon problème est le suivant: le son fonctionne très bien, mais chaque fois que je lance de la musique (que ce soit à partir de YouTube, VLC, une piste de clic, peu importe ...), il y a une sorte de "fade in" de quelques secondes. C'est vraiment chiant lorsque t'essayes de repiquer quelque chose, entre autres. Pire encore, si j'essaie d'utiliser un métronome, avec une application, ou même celui de google, la même chose se produit: j'entends uncoup sur cinq à peu près.C'est très inégal, parfois 5 clics d'affilée puis rien pendant plusieurs secondes. Et ça va aléatoirement à gauche, à droite ou aux deux oreilles dans mes écouteurs,. Je ne sais pas pourquoi mais cela rend tout enregistrement très compliqué. Il s'agit cependant uniquement du son qui sort du pc: j'entends toujours bien ma basse ou mon clavier branché sur le Notepad. J'ai essayé à peu près tout sur le notepad, rien ne marche. J'ai également essayé de modifier les paramètres de l'interface soundcraft sur mon ordinateur portable, sans résultat. Je suis sûr que le câble USB est bon car il est tout neuf, et mes écouteurs sont également neufs et fonctionnent très bien. Donc ... Qu'est ce que j'ai manqué? Merci beaucoup pour vos idées! Flo

Le principe du raking c'est pour des cordes adjacentes.Raker sur une octave n'a aucun sens, c'est se compliquer la vie pour rien.

Tout est vraiment question de contexte, en fonction de la tonalité du morceau, d'où on vient et d'où on va, un même accord pourra avoir différentes fonctions. Par exemple, dans un morceau en Do majeur, un C7 joué dès le premier accord pourra avoir fonction de I7, héritage idiomatique du blues j'imagine. On jouera typiquement Mixolydien sur cet accord. Il a beau être un accord 7, il n'a a priori pas de fonction de dominante. En revanche, si dans ton morceau tu as une progression genre Cmaj7 C7 Fmaj7, on a dans ce cas I, V/IV, IV. Le C7 est le cinquième degré de Fa. Il a une fonction de dominante, on parle de dominante secondaire. On pourra éventuellement l'alterer. Pour le E7 en Do majeur, deux cas un peu différents me viennent à l'esprit : soit il est suivi d'un Am (ou A7 d'ailleurs), auquel cas ce sera le V/VI, c'est le cas par exemple de All of Me, et de dizaines d'autre standards. Soit il est suivi par un Fmaj7, comme dans Sunny side of the street, someday my prince will come, etc Dans ce cas, j'aurais tendance à vraiment le considérer comme un III7, dans le sens où il ne résout pas une quarte au dessus, mais un demi ton au dessus. La présence de Sol#, sa tierce, permet un voice leading sympa depuis le Sol, quinte du Cmaj7, vers le la,tierce du FMaj7. Je sais pas si c'est clair, la prochaine fois je prendrai mon café AVANT d'ouvrir OB

SI tu veux enculer des mouches pour une part de basse aussi simple, tu peux rajouter le "piqué" du staccato pour avoir les bonnes longueurs. Sinon en musiques actus en général on privilégie la lisibilité, en comptant sur la personne qui lit le truc pour se servir de ses oreilles. Après si tu préfères ta première version ça se défend, mais elle reste pleine de "fautes" d'écriture

Ah non c'est bien en 4/4 pas de soucis là dessus Le problème c'est qu'ont ne voit pas du tout où sont les temps, et pas mal de figures pourraient être écrites beaucoup plus clairement et simplement. Ta première mesure donnerait donc plutôt: Croche pointée Double croche, demi soupir croche, deux croches, noire. Le tout avec une liaison entre la croche du 2ème temps et la première croche du 3ème temps. Cette écriture a l'avantage considérable de comprendre comment la ligne s'articule par rapport à la pulse du premier coup d'oeil, ce qui est beaucoup plus dur avec ton écriture.

Euh non ygbass, les 2 termes sont valides, et on entend beaucoup plus souvent (chez les pros et les enseignants en tout cas) le terme "armure" ;) Pour le morceau j'ai écouté vite fait le début,ça tourne sur 2 accords , D7 et G7. Au niveau des notes ce que tu as écrit semble bon, par contre tu te sers d'un clavier midi pour la saisie non? Les rythmes sont très peu lisibles comme tu les as écrits, alors qu'ils sont très simples en vrai Fais gaffe à ça, ça rend la lecture à vue quasi impossible

On est bien d'accord sur les termes fondamentale et tonique du coup (enfin je crois) Je ne suis pas sûr de comprendre ta querstion sur les cadences plagales. Une cadence plagale c'est quand tu as IV >I Les notes que tu donnes sur l'accord de G7 sont sa #11, sa b9, sa septième et sa tierce majeure. CA nous donne un accord altéré, mais je comprends toujours pas où tu veux en venir. Pour la deuxième question, a priori tu peux te servir de la substitution tritonique en impro oui, du moment que l'accord tu es sur un accord X7 et que cet accord résout.

P.net je comprends pas ce qui prête à confusion ?

Pas mieux que Mirak! Si tu joues All of Me en Do majeur, le 2ème accord joué est un E7. Mi est la fondamentale de l'accord, mais la tonique reste Do, le point central de la tonalité. Si tu as un morceau sur un seul accord tout le long, la tonique et la fondamentale sont une seule et même note. Ca parait être du pinaillage mais ça me semble important d'utiliser les bons mots

Effectivement, triade mineure avec une sixte majeure. Tu peux te dire que la gamme qui irait dessus est le dorien, ou le mineur mélodique, c'est selon... 9 fois sur 10, on rencontre cet accord sur le premier degré d'une tonalité mineure, le Im donc. La sixte majeure n'est pas à prendre littéralement et systématiquement, c'est surtout qu'on la préfère à la 7eme d'un Im7, qui sonnera moins "tonique" D'ailleurs, ici comme partout, pas mal de monde mélange tonique et fondamentale, ce n'est pas la même chose ;) Je file en gig, bonne journée à tous et à toutes (genre )

Holà Kino, En afrobeat pur et dur t'as un super groupe qui est de Lyon à la base, qui tourne dans le monde entier maintenant, ça s'appelle Vaudou Game Sinon en groupes "afro" plus globalement il y a un groupe génial sur Lyon qui s'appelle Supergombo, qui mélange la musique africaine avec le funk et le jazz, ça défonce Et pour la route, un chanteur Lyonnais qui mélange chanson française et musiques aficaines et caribéennes: Suissa Un de ses morceau bien sympa, un petit 7/4 qui bombarde: Bienvenue à Lyon!

Up, envoi possible, à la charge de l'acheteur ;)

Oui leur projet défonce je trouve ! J'ai le droit de le dire, c'est pas mon groupe hehehe

Yo les Lyonnais ! Ce soir je joue en remplacement dans un très bon groupe de Hip Hop/ Jazz, Blade! Ça se passe à 21h30 place St Jean dans le vieux Lyon, ça va être mortel! Première date pour moi avec le synthé basse, ça va être sport

Je comprends pas trop où tu veux en venir... Tu poses des questions dont tu n'acceptes pas la réponses, je ne comprends pas trop ta démarche... Bonnes recherches du coup ;)

Essaie peut être de voir l'harmonie de manière moins verticale, et plus horizontale: il y a de nombreux cas où une note n'a pas de valeur concrète par rapport l'accord sur lequel elle est jouée, parcequ'elle s'inscrit dans un mouvement mélodique qui a lui seul justifie sa présence. Après tout est possible, si tu as envie de joue la b9 sur un II7, tu peux, mais c'est pas la couleur la plus éloquente qui soit ;) Je comprends pas trop la suite de ta question... Pour les "gammes bebop" (je mets ça entre guillemets car pour moi ce sont surtout des gammes basiques avec un chromatisme rajouté), encore une fois la présence du chromatisme permet juste de faire tomber les notes de l'accord sur les temps, c'est tout Démarre une gamme bebop sur un contretemps et contemple le massacre: tu n'entendras pas la couleur que la gamme était censée te donner. Pour la majeure: 1 & 2 & 3 & 4 & 1 Do Ré Mi Fa Sol Sol# La Si Do Pour la bebop dominante: 1 & 2 & 3 & 4 & 1 Do Ré Mi Fa Sol La Sib Si Do

Salut P.net, c'est très cool de s'intéresser aux couleurs du mineur mélodique, mais si je peux me permettre, avec toute la bienveillance du monde, je pense que tu mélanges beaucoup de choses qui n'ont rien à voir. Je pense pouvoir avancer sans trop me risquer que tu as lu beaucoup de choses en ligne/ dans des ouvrages, et c'est très cool, mais pour l'instant tu ne maîtrises vraisemblablement pas très bien les concepts. 2 petits éléments de réponse par rapport à des questions évoquées plus haut : dans there is no greater love, le Db n'est pas à proprement parler à voir comme la b9 du C7. C'est simplement un chromatisme dans la mélodie. Si il avait été tenu plus d'un temps et sur un temps fort ça aurait été différent. En général on ne joue pas trop de b9 sur un II7, en tout cas je n'en entends jamais. Pour l'histoire de la gamme bebop, c'est un peu confus aussi. Le principe même de ces gammes est avant tout rythmique. On place un chromatisme de manière à ce qu'en croches, les notes importantes (1 3 5 7) tombent sur les temps. Par ex dans la gamme bebop majeure de do tu as un sol#, ce n'est pas pour autant à voir comme une b13 ou #5, cette note ne servira que de passage Pour ce qui est du mineur mélodique et de son usage... Déjà à mon avis analyser par le prisme des modes est un non sens. On peut en revanche tout à fait utiliser le mineurs mélodique et ses modes pour colorer certaines harmonies. Si telle était ta question, des usages basiques du mineur mélodique que j'aime bien: Jouer Lydien b7 sur le II7 nightpops l'a bien expliqué plus haut, la cadence II7 IIm7 V7 I est omniprésente dans le répertoire jazz: Take the A train, There is no greater love, All of me, Donna Lee, I can't give you anything but love sont les premiers qui me viennent de tête, il y en a des dizaines d'autres. Autant avoir du vocabulaire sur ces séquences Jouer la gamme Altérée (7e mode du mineur mélodique) sur les accords V7 qui résolvent. Dans ta gamme altérée tu as la b9, la #9, la #11, la #5, en gros plus ou moins toutes les altérations possibles sur un V7, ce qui lui donne une couleur très sympa dans ce contexte. tu peux jouer locrien bécarre 2 sur un m7b5 aussi, dans un II V I majeur ou mineur. En espérant t'avoir éclairé

Hello! bon je rejoins votre club! Je prends des cours de piano depuis quelques mois, pour élargir un peu mes horizons musicaux, c'est bien cool! Et là je fais un remplacement dans un groupe hip hop où la moitié des lignes sont jouées au synth, du coup je me suis commandé un subphatty qui arrive demain normalement! J'aurai surement des tas de questions à poser! à bientôt ;)

Tout passe par une bonne position de la main gauche, et notamment du pouce. Si tu es bien placé, tu n'auras aucun mal avec un peu de pratique à jouer correctement avec tes 4 doigts. Perso je recommande pas spécialement de commencer trop haut dans le manche, car la position de la main n'est pas la même du fait du talon de la basse. Je ne recommande pas non plus de passer trop de temps sur les déliateurs type un doigt par case si tu n'es pas débutant complet (genre moins de 3 mois de basse), pour la simple et bonne raison qu'il ne correspondent pas à une réalité musicale pratique. Tout ce qu'ils t'apporteront (souplesse, indépendance des doigts, coordination MD/MG, endurance, etc...) tu peux le trouver en bossant des gammes et des traits musicaux réels, qui auront en plus l'intérêt de te faire jouer de la vraie musique. ;) Sinon les bouchons entre les doigts, le grip master, etc... c'est de la connerie complète, à part une tendinite tu ne va rien en retirer

Le Jazz est une musique à tradition très forte aussi... On l'enseigne "à l'ancienne" dans les conservatoire pour les raisons suivantes à mon avis: 1) On a suffisamment de recul pour théoriser, enseigner et analyser le swing, le bop, le jazz modal, etc... Parceque ça fait longtemps que ça existe tout simplement! Et ce sont des musiques assez codifiées, qui permettent à des gens qui ne se connaissent pas, ne parlent pas la même langue et n'ont pas la même culture de jouer ensemble sur des morceaux parfois complexes. Et du coup tout ça passe forcément par des codes, comme l'ordre des solos,le vocabulaire idiomatique, la connaissances des intros typiques, le mode d'accompagnement des chorus de basse, etc. 2) le formes de jazz plus "modernes" (je mets ça entre guillemets car c'est très relatif) découlent souvent de ces musiques, ne serait-ce qu'historiquement. Avoir le background jazz traditionnel ne peut être qu'un plus (c'est même à mon avis un impératif) pour jouer ces musiques. Les styles ne naissent pas ex nihilo ;) Après pour ce débat moderne/old school, on a toujours le même cliché des conservatoires, souvent par des gens qui n'y sont pas allé, ou il y a 30 ans. Le jazz actuel y est très présent, parfois dans l'enseignement (ça ça dépend des profs), et toujours chez les élèves. Dépeindre les conservatoire comme des lieux qui formatent était peut être vrai en 1980, certainement pas en 2019.

Partager gratuitement du contenu c'est très bien, mais le faire correctement c'est mieux Sur la partition qui défile en haut, les notes sont mal écrites, on devrait avoir des bémols à la clé, le morceau est en mi bémol mineur, pas en ré dièse. Les rythmes ne sont pas écrits très clairement, ils pourraient être écrits de manière plus lisible. Il confond aussi appogiature et double croches Je comprend que ce genre de vidéo aie l'air utile pour des débutants, mais au final elle n'apprend pas grand chose, c'est un peu "mets ton doigt ici, après mets le là, etc". Et faire une vidéo de 4 minutes pour un morceau qui n'a que 3 parties ultra simples, le tout sans analyse, sans pistes de travail, etc... Je trouve ça pas terrible

Salut! Les tablatures c'est de la daube. Pas de "oui mais", si vous voulez lire apprenez à lire la clé de Fa, si des gosses de 6 ans y arrivent, vous pouvez y arriver. Perso je n'ai jamais eu aucun élève incapable de lire le solfège. On parle pas de lire à vue "For Once In My life", mais déchiffrer en 2 minutes une tourne de 2 ou 4 mesures, c'est absolument à la portée de tout le monde avec un peu d'effort. La lecture rythmique pose parfois des problèmes mais on en vient aussi à bout en bossant. En se servant d'une tablature on ne sait pas ce qu'on joue, on met juste son doigt sur une case, ça n'a que peu d’intérêt à mon sens. Après les musiques actus sont quand même une culture orale, dans l'immense majorité des cas on a plus vite fait d'écouter et reproduire plutôt que de passer des heures à chercher des tabs fausses sur Internet. Idem, à moins d'avoir de sérieux problème d'audition, tout le monde arrive avec un peu de pratique (pas des années hein, au bout de quelques heures ) à retrouver une ligne de basse à 4 ou 5 notes. Le truc pour l'oreille c'est que ça ne marche pas seul, il faut coupler le travail de l'oreille à quelques notions de solfège élémentaires (gammes majeure et mineure, intervalles basiques, solfège rythmique de base), pour mettre des mots sur ce qu'on entend et structurer sa pensée. N'importe quel prof décent peut apprendre ça en quelques heures maxi, ça ira d'autant plus vite si l'élève joue déjà depuis un moment. Le plus important à mon avis c'est de se sortir de la tête l'idée que travailler c'est fastidieux. Le travail c'est fun, surtout quand on a les clés et la méthode pour le faire. Le solfège j'ai jamais trouvé ça chiant, l'harmonie encore moins. Et j'ai pas commencé à 5 ans, loin de là.

up!