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floppybass

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About floppybass

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    Connaisseur
  • Birthday 06/01/1987

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  • Gender
    Male
  • Location
    Lyon

Matos

  • Basses
    Jb Deluxe 24, Pb Squier
  • Influences
    Jamerson, Palladino, Pastorius, Bona, Ray Brown...

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  1. Hello! bon je rejoins votre club! Je prends des cours de piano depuis quelques mois, pour élargir un peu mes horizons musicaux, c'est bien cool! Et là je fais un remplacement dans un groupe hip hop où la moitié des lignes sont jouées au synth, du coup je me suis commandé un subphatty qui arrive demain normalement! J'aurai surement des tas de questions à poser! à bientôt ;)
  2. Tout passe par une bonne position de la main gauche, et notamment du pouce. Si tu es bien placé, tu n'auras aucun mal avec un peu de pratique à jouer correctement avec tes 4 doigts. Perso je recommande pas spécialement de commencer trop haut dans le manche, car la position de la main n'est pas la même du fait du talon de la basse. Je ne recommande pas non plus de passer trop de temps sur les déliateurs type un doigt par case si tu n'es pas débutant complet (genre moins de 3 mois de basse), pour la simple et bonne raison qu'il ne correspondent pas à une réalité musicale pratique. Tout ce qu'ils t'apporteront (souplesse, indépendance des doigts, coordination MD/MG, endurance, etc...) tu peux le trouver en bossant des gammes et des traits musicaux réels, qui auront en plus l'intérêt de te faire jouer de la vraie musique. ;) Sinon les bouchons entre les doigts, le grip master, etc... c'est de la connerie complète, à part une tendinite tu ne va rien en retirer
  3. Le Jazz est une musique à tradition très forte aussi... On l'enseigne "à l'ancienne" dans les conservatoire pour les raisons suivantes à mon avis: 1) On a suffisamment de recul pour théoriser, enseigner et analyser le swing, le bop, le jazz modal, etc... Parceque ça fait longtemps que ça existe tout simplement! Et ce sont des musiques assez codifiées, qui permettent à des gens qui ne se connaissent pas, ne parlent pas la même langue et n'ont pas la même culture de jouer ensemble sur des morceaux parfois complexes. Et du coup tout ça passe forcément par des codes, comme l'ordre des solos,le vocabulaire idiomatique, la connaissances des intros typiques, le mode d'accompagnement des chorus de basse, etc. 2) le formes de jazz plus "modernes" (je mets ça entre guillemets car c'est très relatif) découlent souvent de ces musiques, ne serait-ce qu'historiquement. Avoir le background jazz traditionnel ne peut être qu'un plus (c'est même à mon avis un impératif) pour jouer ces musiques. Les styles ne naissent pas ex nihilo ;) Après pour ce débat moderne/old school, on a toujours le même cliché des conservatoires, souvent par des gens qui n'y sont pas allé, ou il y a 30 ans. Le jazz actuel y est très présent, parfois dans l'enseignement (ça ça dépend des profs), et toujours chez les élèves. Dépeindre les conservatoire comme des lieux qui formatent était peut être vrai en 1980, certainement pas en 2019.
  4. Partager gratuitement du contenu c'est très bien, mais le faire correctement c'est mieux Sur la partition qui défile en haut, les notes sont mal écrites, on devrait avoir des bémols à la clé, le morceau est en mi bémol mineur, pas en ré dièse. Les rythmes ne sont pas écrits très clairement, ils pourraient être écrits de manière plus lisible. Il confond aussi appogiature et double croches Je comprend que ce genre de vidéo aie l'air utile pour des débutants, mais au final elle n'apprend pas grand chose, c'est un peu "mets ton doigt ici, après mets le là, etc". Et faire une vidéo de 4 minutes pour un morceau qui n'a que 3 parties ultra simples, le tout sans analyse, sans pistes de travail, etc... Je trouve ça pas terrible
  5. Salut! Les tablatures c'est de la daube. Pas de "oui mais", si vous voulez lire apprenez à lire la clé de Fa, si des gosses de 6 ans y arrivent, vous pouvez y arriver. Perso je n'ai jamais eu aucun élève incapable de lire le solfège. On parle pas de lire à vue "For Once In My life", mais déchiffrer en 2 minutes une tourne de 2 ou 4 mesures, c'est absolument à la portée de tout le monde avec un peu d'effort. La lecture rythmique pose parfois des problèmes mais on en vient aussi à bout en bossant. En se servant d'une tablature on ne sait pas ce qu'on joue, on met juste son doigt sur une case, ça n'a que peu d’intérêt à mon sens. Après les musiques actus sont quand même une culture orale, dans l'immense majorité des cas on a plus vite fait d'écouter et reproduire plutôt que de passer des heures à chercher des tabs fausses sur Internet. Idem, à moins d'avoir de sérieux problème d'audition, tout le monde arrive avec un peu de pratique (pas des années hein, au bout de quelques heures ) à retrouver une ligne de basse à 4 ou 5 notes. Le truc pour l'oreille c'est que ça ne marche pas seul, il faut coupler le travail de l'oreille à quelques notions de solfège élémentaires (gammes majeure et mineure, intervalles basiques, solfège rythmique de base), pour mettre des mots sur ce qu'on entend et structurer sa pensée. N'importe quel prof décent peut apprendre ça en quelques heures maxi, ça ira d'autant plus vite si l'élève joue déjà depuis un moment. Le plus important à mon avis c'est de se sortir de la tête l'idée que travailler c'est fastidieux. Le travail c'est fun, surtout quand on a les clés et la méthode pour le faire. Le solfège j'ai jamais trouvé ça chiant, l'harmonie encore moins. Et j'ai pas commencé à 5 ans, loin de là.
  6. Bon, je vais déménager et faut vraiment qu'elle parte, je le brade donc à... 150 euros! Premier(e) arrivé(e) premier(e) servi(e), remise en main propre sur Lyon! A vous
  7. Quelques conseils en vrac: Bosse un maximum sur le rythme, avec et sans clic. Avec le clic sur les temps, sur les 2 et 4, que sur le 1, que sur le 2, etc, la liste est longue). Sans métronome, essaie de pouvoir garder la pulse de manière claire et audible au pied, peut importe ce que tu joues en haut ;) C'est parfois souhaitable aussi de bosser certains aspects hors tempo dans un premier temps... Sois bien précise sur tes placements, bosser toutes les figures binaires et ternaires de base ne sera pas du luxe :) En ce qui concerne les notes, travaille tes gammes majeures et mineures, penta également, et aussi et surtout tes arpèges. Bosse tout dans les 12 tons en pensant bien au nom des notes (facile de les zapper avec un instrument aussi symétrique...), et aussi bosse tout dans tous les sens (ascendant, descendant, brisé, en tierces, en quartes, etc, en groupe de 3 et de 4). Travaille aussi ton oreille sans l'instrument, par le chant notamment. Et en parallèle de tout ça, effectivement, repique plein de tournes, joue avec un max de monde, et surtout fais toi plaisir :)
  8. C'est super cool! J'imagine que c'est différent pour chaque morceau, mais tu pourrais détailler un peu le processus de composition? Dans quel ordre tu procèdes, de quoi tu pars, etc? Cheers!
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