punshybooster

Hello, Pour résumer ma situation, j'ai beaucoup joué à une période avec un groupe funk/disco. Pas mal de morceaux plutôt exigeants à la basse, des set de 2h30 en moyenne, des répètes hebdomadaire après le boulot, des morceaux à apprendre d'une semaine à l'autre... et un boulot majoritairement en bureau sur un ordi. Bref, j'ai développé une épicondylite bras gauche qui n'a jamais vraiment disparu et je les mise à l'époque surtout sur l'accumulation ordi + basse à plutôt haut niveau, bref développement de TMS avec répercutions à la fois au boulot et sur la musique. J'ai quitté ce groupe il y a quatre ans en continuant à jouer chez moi mais plus du tout avec la même intensité et j'ai été plutôt tranquille avec ce problème. Cette dernière année, j'ai même presque totalement arrêté de jouer sur certaines période et j'ai débuté la guitare avec l'enthousiasme d'un débutant et là aussi, pas de retour de cette épicondylite. Seulement voilà, j'ai été rappelé récemment pour refaire de la funk et bim, voilà les douleurs de coude et poignet gauche (main de frettage) de retour rien qu'en retravaillant les morceaux à la maison. J'ai essayé pas mal de chose avec aussi des échauffements avant le jeu, une position de jeu plutôt haute pour ne pas trop casser le poignets gauche, un jeu assis mais avec basse sanglée pour avoir la même position que debout, même une position chelou assis avec la basse calée entre mes jambes et le manche presque vertical... mais rien n'y fait. Je joue déjà avec une action aussi basse que possible donc rien à améliorer de ce côté non plus. Bref, je suis un peu blasé et j'ai pas envie de revivre le type de douleurs sous-jacentes avec piques carrément aigus que j'ai pu avoir. Certains d'entre vous ont déjà vécu ça ? Suis-je condamné à la short scale ou pires à la guitare ? Faut-il que je revois mes positions avec un professionnel mais encore faut-il le trouver ? Merci de partager vos expériences. @+

Oui, je lui ai envoyé un mail mais bizarrement, toujours pas de réponse alors qu'il a cette réputation d'être très rapide dans ses retours. ;) J'envisageais un J-tone sur 4 boutons en 18v avec jack déporté. à+

Hello, Oui je connais mais tu n'as pas du voir que je parlais d'une JB Deluxe. Prise jack sur le côté donc et control plate à 4 boutons. Le j-tone m'aurait bien plu mais il ne répond pas à ses contraintes. ;)

Hello, Je suis toujours à la recherche d'un préampli pour ma Fender American Deluxe JB 5 2012. Savez-vous si un John East Uni-pre peut se monter sur une plaque de contrôle type JB et rentrerait dans cette basse ? Je sais que le U-retro deluxe est fait pour ça mais je préfère largement le uni-pre avec ses fréquences réglables pour les basses et aigus ainsi que la tonalité customisable. L'assurance d'avoir un preamp qui colle bien avec mes micros. Merci pour vos retour.

Et ça viendrait de quoi ce changement de son ? J'ai pas tout suivi mais c'est pas les mêmes micros et la même électronique ?

Les accords, ça va encore je trouve. Ce ne sont que des formes à apprendre. Le plus chiant pour moi avec ces deux saletés de cordes aiguës, c'est de monter ou descendre des gammes. Là nos réflexes de bassistes nous foutent facilement dedans. ;) Et ce médiator auquel j'ai du mal à me faire... à ce jour, je vais encore bien plus vite au doigts qu'en aller retour médiator mais c'est pas le même son. ;)

La vidéo entre hum cancelling et singgle coil, c'est exactement ça. Hyper représentatif. Les américains diraient que les HC sont plus "polite" ce qui donne effectivement un son plus agréable en slap avec des médiums bien moins présents ou moins granuleux. Le single coil en chevalet (son coincoin hyper growly) est typiquement ce qu'un HC n'arrivera jamais à faire. Bizarre par contre Bassman, j'utiliserais tes termes à l'exact opposé. Pour moi, le single coil a bien plus de médiums hauts médiums que le HC, d'où le son moins joli en slap mais plus présent au doigts. ;)

Après, plus largement, il y a plusieurs technologie de hum cancelling. Ce que tu expliques Bassman, ça concerne les split coil hum cnacelling. Le problème de déséquilibre 3 bobines contre 2 est réglé par l'autre techno possible stacked coil oû en fait tu as un second aimant sous le signle coil qui annule le bruit. ;) Voilà, c'était juste pour dire En général, les puristes ou exigeant te diront qu'un hum cancelling n'aura jamais le même son qu'un single coil, moins de growl, plus lissé, moins agressif... et je suis objectivement d'accord. Après tout est question de compromis silence ou son authentique du single coil. ;)

Je fais peut-être des généralités mais à mon sens... on ne dois pas parler beaucoup support client et SAV dans les formations commercial/vente/gestion en France. J'ai été déçu par chacun des gros acteurs à qui j'ai passé une commande avec parfois 1 semaine pour répondre à un mail après achat, des infos transmises inexactes, des chipotages pour reprendre un produit défectueux... bref plus aucune confiance de mon côté. Bref, si à une époque j'essayais d'être en mode "faire marcher l'économie de mon pays" j'en suis revenu et une commande musique internet va maintenant systématiquement chez Thomann qui a compris qu'un SAV efficace est un SAV qui va vite et qui répond vite. Amazone, malgré tout ce qu'on peut leur reprocher, a bien compris ça aussi. ;)

Oui, au final, la JB reste un modèle de confort même si il y a encore mieux. Dix fois moins sexy qu'une Warwick mais comme des vieille pantoufles dans lesquelles on a une satisfaction immédiate. Maintenant, j'utiliserais volontiers une WW pour le studio ou tout autre circonstance où je pourrais jouer assis car il faut bien avouer que dans certains style, ça envoie du steak ! J'ai d'ailleurs toujours ma Jazzman 5 qui me donne le smile à chaque fois que je la ressorts.

Pour travailler dans l'ergonomie, je sais qu'au delà des recommandations, c'est une notion très relative et que certains trouvent leur confort dans des positions qui en feraient souffrir d'autres. La première fois ou j'ai choppé une jazzbass, après la WW, j'avais l'impression de sortir du Casto du coin avec une planche de bois grossière, épaisse, sans jolies courbes ni travail du bois particulier. Vraiment pas très satisfaisant au niveau charnel... plusieurs années plus tard, le passage de la JB à la WW était juste impossible tant la Streamer mettait mon poignet gauche dans une position vraiment pas confortable lorsque je jouais sur les première cases... Et puis j'ai découverts une Capelli qui a synthétisée le meilleur des deux monde : ergonomie et beauté des courbes et de la lutherie. ;) Bref, il y a des chances que si tu ne joues que sur WW, cela te convienne. Mais pour le confort, il y a des chances également que tu trouves mieux.

Ah, l'ergonomie des WW... la thumb es emblématique mais les Streamer ne sont pas irréprochable non plus : neck dive, manche décalé sur la gauche et donc impression de diapason ultra long, petit corps pas forcément pratique pour reposer son avant bras, hyper tension des cordes... Bref, clairement on sent que les modèles ont souvent été créé en pensant à la beauté des courbes mais pas vraiment au bassiste qui pose ses mains dessus. J'ai joué ma Streamer jazzman pendant 5 ans dans un groupe métal fusion sans me plaindre mais c'est vrai qu'aujourd'hui, j'aurais du mal à repasser sur Warwick à plein temps tant ces instrus me semblent inconfortable ... cela dit, mais putain, quel son !

Effectivement, ce que tu cherches 'agressif, bright et growl" induit par le préamp est tout à l'opposé du Glock qui de par sa philosophie va éviter d'amener toute distorsion et au final, le fameux growl n'est en gros que de la distorsion des médiums. Je comprends donc qu'il ne te plaise pas du tout et j'imagine que tu dois ressentir à peu près la même chose avec du John East. ;) Mais bon comme je disais, le truc cool c'est qu'il y a tellement de préamp sur le marché que chacun peut trouver chaussure à son pieds.

Pour répondre à ta question, je dirai que ça dépend quel est le son slap que tu cherches... car il n'y a pas un son slap mais des dizaines : (Marcus Miller, Mark King, Larry Graham, Flea, Louis Jonhson, Les Cleypool... aucun n'a le même son mais ils sont tous reconnus comme des maîtres en la matière. En général, l'idée admise est que le combo frêne/érable marche mieux mais une fois de plus, on trouve autant de contre exemple. Pareil pour la position des micros, la position 70's sera plus agressive, plus creusée aussi, très Marcus Miller. C'est une histoire de goût. Au final, je dirais que si tu sais slaper, ça sonnera sur n'importe quelle basse et après ça sera juste une question de couleur sonore que tu veux donner. J'aime jouer certains rifs de slap sur une JB 70 et d'autre plus modernes pour lesquels je préfère sortir ma Warwick ou ma Capelli. ;)

@Elie, pour expliquer rapidement, 18khz est un chiffre pour les aigus qui fait peur au premier abord car généralement les aigu de préamp sont fixés dans les 4, 6 ou 10 khz. 18, c'est très très hauts, à la limite de ce qui est perçu par l'oreille humaine. Et en même temps j'ai été très surpris par la douceur de ce 18khz, bien plus subtil que d'autre choix. Comme je l'ai dit il a exactement l'effet de rajouter de la brillance dans le genre de celle que tu perds avec des cordes qui s'usent. Au final, comme le dit Fab4 le Glock ne va pas radicalement changer la personnalité d'une basse mais c'est un outil très pratique pour apporter des nuances de couleurs. Il n'est par contre pas taillé pour triturer un son radicalement ;) Tient, je vient de me rappeler que j'en avais un aussi sur ma Capelli. ;)

Clairement, si tu trouve ça dark... c'est ou qu'on a pas la même définition de se qu'on entend par dark ou que ton impression vient des micros de la Dingwall. C'est l'un des préamp les plus ciselé que j'ai entendu notamment avec son aigu qui monte jusque 18khz sans agressivité. Je ne l'utilise que pour amener petit à petit la brillance que les cordes perdent au fure et à mesures. Après, les préamps, il y en a tellement que chacun peut y trouver son bonheur... perso si j'avais pas de limite de prix pour cet éléments, ce serait un Unipre de John East mais il coûte la peau du cul.

Et le 3 bandes Glockenklang, tu as déjà essayé ? Ca a transformé ma Roscoe que je trouvais trop dark et c'est franchement pas trop cher. Son seul 'défaut", la tona ne marche qu'en passif car elle est intégrée sur le potard 'aigu qui du coup fait aigu boost et cut en actif et tona passive en passif.

Faudrait que tu touches une Capelli un jour. Une 6 cordes de ce luthier est presque devenu ma basse principale à l'époque alors que je n'avais jamais touché une 6 de ma vie. ;)

Si j'ai bien compris de quoi il s'agit... vous êtes très très loin du compte les gars ! Mais bon, là on est dans le custom ultime, le modèle unique

Hello, Au départ, les Schroeder c'est tout de même des médiums très particuliers qui sont mis en avant pour passer sans problème dans le mix. Cela donnait un son vraiment pas flatteur en jouant seul mais une présence immanquable en groupe. ;)

Tu parles des blocks sur la touche. Ils sont au même endroit que si tu avais des points donc aucun soucis de repère juste un choix esthétique vintage. La V3 est la petite sœur... il parait qu'elle est très bien aussi mais je ne l'ai jamais testé.

Soul jazz et métal... éviter donc les basses trop modernes qui feront des miracles en métal mais passeront moyen en soul. Mon conseil, une bonne vieille jazz bass active ou passive selon ton budget. Avec ça, tu peux tout faire... encore plus si elle est active mais ça c'est une question de préférence. Il y en a des tonnes et tous les constructeurs en font mais il faut bien avouer que la star actuelle du rapport qualité/prix, c'est la Sire V7 si tu veux de l'active et la V5 version passive. Ca rentre dans ton budget et c'est une basse que beaucoup de joueurs confirmés, moi le premier, ont adoptés sans regret pour les constructeurs installés depuis des décennies pour lesquels tu paye souvent une bonne partie du prix en raison du nom sur la tête. Bref, à essayer mais va faire un tour dans le sujet consacré au Sire, tu auras déjà une idée. ;) à+

Ca se pose tout seul dans le mix, pas besoin de luter. ;)

Hello Fab, Peut-être une question bête mais tu trouves où tes backing tracks ? Bien groovy en tous cas. Well done !

Hello, Pour faire suite à mes soucis de débutants avec une gratte qui ne semblait pas tenir l'accord. Après une semaine, ça va beaucoup mieux donc très probablement pas de soucis mais des cordes qui devaient se stabiliser et puis... j'ai un peu honte de le dire mais je pense que mon jeu n'y était pas non plus pour rien dans cette histoire... Il semble en effet que j'avais tendance à peut-être légèrement bender les cordes en plaquant mes accords et avec ses cordes au tiran light qui bouge facilement, ça donnait par exemple un Ré majeur systématiquement faut... Aujourd'hui, j'ai récupéré un ampli, Roland cube 40XL et je dois avouer que je me suis bien amusé cette aprèm. Il est tout petit, a tout ce qu'il faut pour un débutant, plusieurs modélisations, quelques effets et en prime, un mini looper super pratique pour bosser. Bref, le nouveau voyage commence ! Merci pour votre aide Messieurs, very much apreciated ;)