clamouette

Eh oui. Je vais y faire un tour. Merci.

Bonjour. Comme c'est bientôt noël, je suis allé fureter dans des boutiques de basse. J'ai vu que les Precision Bass étaient partout, bien entendu. Mais visiblement, en discutant avec les vendeurs, j'ai appris qu'une Precision Bass peut en cacher une autre. Apparemment, il existe pas de modèle de cet genre de basse. Et j'aimerais bien m'y retrouver dans toutes ces Precision Bass. Quelqu'un aurait-il quelques infos sur les différents modèles ? Ou du moins une piste pour écouter en quoi ces modèles de Precision Bass diffèrent ? Merci à vous

Oui, c'est assez difficile à jouer, je trouve. Les cordes de Mi et de La collent aux doigts. Mais pas les cordes de Ré et de Si. Avez-vous essayez ces cordes ? Métal et nylon. Je crois qu'elles sont plus stables mais avec un son plus clair. J'espère que leur tirant n'est pas trop fort pour le modèle que j'ai Ubass Nomad FS. La notice n'est pas très précise sur ce point. https://www.woodbrass.com/product_info.php?calculport_country_id=73&products_id=337566

Ah merci ! Mais tirer sur la corde en la réaccordant jusqu'à stabilisation ? Ou tirer, genre comme avec un arc ?

Bonjour. J'ai acheté une mini basse, UBASS-NOMAD-FS. Elle est neuve. Très joli son sur un ampli. Mais la corde de mi me semble vraiment instable. Les autres, ça va. Est-ce un problème de : De corde qui doit se faire ? De montage de cette corde ? De réglage du sillet ou des mécaniques ? Merci pour vos lumières !

Hello. J'ai tenté la transcription de la basse d'un morceau funk un peu mythique : Nights over Egypt, un hit de The Jones Girls. C'était en 1981 (mais c'était bien quand même - joke -). J'ai pris le cover d'un bassiste, Melvin Lee Davis. Il assure bien, je trouve. C'est lui : https://youtu.be/YTDD-SyY2MM (J'affiche seulement le lien, les vidéos prennent trop de place dans le post et je ne sais pas comment régler ce problème). Et pour la transcription, c'est un fichier Guitar Pro 7, ici : https://www.mediafire.com/file/4aj2hfzuecxcssl/Nights_over_Egypt_(1981).gp/file Mais elle n'est pas complète. Il n'y a que la première partie. Mais la deuxième est quasi pareille avec quelques mesures en plus du motif rythmique récurrent. Sinon la fin du titre, reprend la mesure de triolets du début qui s'enchaîne avec celle en doubles-croches. Il y probablement des petites erreurs. Je ne suis pas un pro de la transcription. C'est peut-être écrit compliqué et il y a peut-être des choses que j'entends mais qu'il est inutile de noter. Donc le fichier GP7 n'est pas verrouillé. Si quelqu'un pense qu'il faut des corrections, qu'il les fasse. C'est plus simple et qu'il partage à nouveau le fichier retouché. Sinon, j'ai choisi la tonalité de Do Majeur. D'après ce que j'ai lu le titre est en La mineur. J'ai pensé qu'en DO Majeur se serait plus simple à traiter. Voiloù.

Oui, pardon. Je parlais de 'l'atelier' de musique, qui est plutôt une garderie, d'un célèbre centre de formation pour musiciens, en région parisienne.

Donc, j'ai quitté le navire. On ne m'y reprendra plus.

Merci pour ton message. Je prends des cours avec quelqu'un qui m'a démontré qu'il était sérieux. J'ai donc des éléments de comparaison avec celui de l'atelier dans lequel je suis inscris. Je dirais que les deux profs ont des méthodes très différentes. Avec le premier j'apprends la musique et mon instrument. Avec l'autre j'apprends que sans méthode lentement. Mais je crois que je le savais déjà.

C'est convivial, en même temps. Mais si quelqu'un a des infos, c'est bien aussi :-)

Je pense que c'est plutôt des éléments de la formation pour la musique classique, qui est en effet très exigeante. Mais j'ai souvent constaté que l'improvisation est le cauchemar des musiciens classiques. En effet, il n'en n'ont pas besoin vu que leur travail consiste à interpréter de la musique écrite.

C'est souvent le cas des musiciens qui font du classique. C'est de la musique écrite, pas d'improvisation donc pas besoin d'harmonie.

Au départ de cette discussion, je cherchais des infos pour rejoindre un atelier coaché sérieusement...

"Comment l’écriture et la partition peuvent-elles générer des idées, des pensées musicales et favoriser la mémoire? Pour Philippe Manoury, l’écriture musicale relève d’un "véritable miracle". Il rappelle que le compositeur s’appuie aussi sur une représentation visuelle et mentale de la musique." https://www.franceculture.fr/emissions/les-cours-du-college-de-france/les-cours-du-college-de-france-du-vendredi-21-decembre-2018

Si tu travailles aujourd'hui en studio, ça va être compliqué de ne pas lire. De grands jazzmen ont appris la lecture sur le tard. Mais ils ont appris. Comme Fats Waller, par exemple. Les formations de musiciens ont énormément évolué. Aux États-Unis, toutes les écoles enseignent le solfège. Quant on se rend compte du niveau des musiciens qui sortent de Berkeley, on se dit qu'on devrait vraiment prendre exemple sur ce genre pédagogie. C'est très bizarre de lire des commentaires qui explique que ne pas lire n'est finalement pas si important. Je pense que c'est quand même une ouverture vers plein de mondes.

Je ne comprends pas bien pourquoi des réticences sur la lecture. C'est pratique de lire. Ça permet de dialoguer et de découvrir rapidement plein de nouveaux morceaux. Certes, ce n'est pas ce qu'il y a de plus sympa à faire que d'apprendre à lire mais il faut prendre ces quelques heures de boulot sur un mois comme la promesse de plus de liberté. Même chose pour l'harmonie. Ce n'est pas toujours évident mais c'est tellement plus de liberté quand on connaît les grands principes. Sinon, je ne voulais pas dire que les musiciens qui ne lisent pas sont inférieurs à ceux qui lisent (et connaissent l'harmonie - ce qui n'est d'ailleurs pas toujours le cas-), je pense seulement que c'est bien pour communiquer efficacement d'avoir un langage en commun.

Pour la lecture, je conseille ce bouquin. C'est une bonne référence sinon la référence. 15 à 20 minutes par jour pendant 4 semaine par clé et vous savez lire. Alors pas forcément comme un musicien de classique mais ça peut être atteignable avec un peu de temps et un entraînement régulier. Personnellement, je lis. C'est parfois laborieux quand les notes sont trop éloignées de la portée (loin des cinq lignes pleines) mais j'y arrive.

Ne me fais pas dire ce que je n'ai pas dit :-). Je me souviens d'une interview d'un compositeur qui faisait tout lui-même. C'était un des premiers, d'ailleurs. Il disait qu'il ne savait jouer d'aucun instrument. De son propre aveu, il disait qu'il touchait à tout mais assez mal. Mais ses musiques sont vraiment très bien. Il s'appelait François de Roubaix. Donc oui, on peut être un technicien de son instrument sans pour autant avoir de la feuille. L'inverse est tout aussi vrai. C'est la raison pour laquelle je serais tenté de différencier un instrumentiste d'un musicien. Ce qui n'empêche évidemment pas d'être les deux comme les gens que tu cites.

C'est exact, je parle d'un niveau de langage commun. Cela permet, par exemple, de dire en trois mots ce que sans ce vocabulaire commun on pourrait expliquer en trois phrases. C'est le côté pratique du solfège, en somme.

On parle d'un niveau de pratique. Celui du langage commun, le solfège qu'on apprend en Occident. Bien entendu, il y a bien des manières d'enseigner la musique. Mais le solfège qu'on connaît ici est le plus répandu. Cela crée donc un langage commun. Si un musicien sait jouer ce qui est écrit sur une partition, ça montre qu'il sait lire et jouer. C'est un niveau qui dit quand même quelque chose du parcours de la personne. Il ne s'agit pas de savoir si on a affaire à un bon musicien, juste de savoir si la personne peut faire exactement ce qu'on lui demande. C'est utile si par exemple on travaille des partitions qui n'ont jamais été jouées. Je pense qu'on devrait faire la différence entre un instrumentiste et un musicien.

En effet, c'est un atelier payant. Quand on rencontre les personnes qui s'occupent des ateliers, les bonnes questions ne sont pas toujours à l'esprit. J'aurais été bien inspiré d'y réfléchir avant. Mais bon, la prochaine fois je serai plus vigilant. Si l'atelier est vraiment une opportunité de progresser, je peux probablement faire le trajet. En fait tout dépend des horaires. As-tu une piste ?

Hello tout le monde. Depuis septembre, je participe à un atelier musical. C'est à Paris. En trois mois, on a fait un morceau. Il ne tourne pas vraiment bien. Je ne vais pas m'attarder sur ce qui cloche dans cet atelier. A mon avis, le problème de cet atelier consiste juste une question de méthodologie et d'objectif. Donc plutôt que d’émettre les diverses critiques que je peux faire sur l'organisation de cet atelier, je vais plutôt expliquer rapidement ce que j'attends d'un coach. Et si vous avez une idée du profil que je recherche, plutôt sur Paris et proche banlieue, je veux bien vos conseils pour le contacter. En somme, j'attends d'un coach qu'il soit le patron de l'atelier. Le chef d'orchestre, en somme. Selon moi, il évalue le niveau des musiciens qu'il dirige et adapte le répertoire. Evaluer, c'est donner trois ou quatre mesures écrites et demander au musicien de les jouer. Ainsi, il voit tout de suite si la personne peut lire et jouer ce qu'elle lit. Ça donne un niveau. Ensuite, le répertoire. Il adapte le répertoire. C'est à dire qu'il réécrit les parties pour chaque instrument en fonction du niveau. Et plus le niveau est élevé plus il laisse de liberté. A l'inverse, moins le niveau est haut, moins le musicien est libre et plus il doit coller à la partition. Autre point. On ne passe pas à la suite d'un morceau tant que chaque partie ne tourne pas correctement. Il me semble que c'est ainsi qu'il est efficace de travailler avec des amateurs et des gens de niveau intermédiaire comme moi. Mais avant de s'inscrire dans un atelier, on ne sait pas trop quelle est la méthode du coach. D'où ce message et cet appel à l'aide pour trouver enfin un atelier qui fonctionne. Merci à tout le monde pour vos conseils.

Je me rappelle du premier morceau. https://www.whosampled.com/Roy-Ayers-Ubiquity/Everybody-Loves-the-Sunshine/

On entend grave le repiquage des plans de basse :-) Avec des archétypes propres au style sur les relances de cycles.