JipE

Il y a 6 heures, TFPK a dit :

Je laisse sous les 80Hz pour la grosse caisse, puis je creuse violemment jusqu'à 500Hz avant de remonter. Bien sûr les fréquences de coupure sont à moduler selon les titres.

500 Hz c'est quand même beaucoup pour une basse. 

Le mi est a 40 Hz (30 Hz pour un B grave) et la zone utile va rarement au delà de 350 Hz. 

Quant au kick, il peut aller plus bas mais aussi beaucoup plus haut que 80 Hz. En général il y a beaucoup de recouvrement avec la basse donc pas facile de le laisser passe au travers d'un passé haut.

Je suis dubitatif du coup sur ton approche.

Personnellement je mets un coupe bas a 50 Hz et un shelf de -3 a -5 dB en dessous de 200 Hz environ. Bien sûr ce n'est pas parfait mais bon c'est un compromis qui ne dénaturé pas trop le son et laisse un peu de place pour passer devant. 

Juste mon avis bien sûr. 

Il y a 21 heures, mikhailo a dit :

Avec tous les covers impressionnants, on a presque honte d'y aller de son petit Offspring Bravo à vous tous, c'est un plaisir à écouter!

Moi j'aime beaucoup Offsprings :-);C'est super ce que tu fais. 

J'adore "Kids aren't alright" - ils ont d'ailleurs fait une reprise acoustique bien sympa. Dans le genre ma préférence va quand même à Bad Religion.J'adore ce groupe notamment les vieux albums... Recipe for Hate, Generator ou Against the grain - c'est top !

Il y a 21 heures, ygbass a dit :

 @JipE Bien envoyé ! Sympa cette version , je la trouve plus légère que l'original . 

Merci beaucoup 

Il y a 17 heures, SpeeRoo a dit :

T'as raison, c'est la compression du tube qui m'a défoncé le son !!! je viens d'écouter, c'est tout pourri !

Je reste plutôt admiratif de ton jeu SpeeRoo

Le phrasé.. J'adore. Tellement souple. Par contre il me semble entendre un chorus sur ton son de basse. C'est voulu ? Parce que sur le grave d'une PB, le chorus rend les choses assez diffuse (à mon goût). Peut-être que ça marcherai mieux sans ? 

Une nouvelle cover pour moi : cette fois j'ai voulu voir du côté de Michael Jackson avec "I can't help it". J'adore ce morceau écrit par Stevie Wonder ou il n'y a pas basse à la base puisque Greg Phillinganes le joue au minimoog. Mais bon :-)

Vraiment très beau bassmasta. Quelle ambience ! Chapeau bas. Vraiment un morceau qui prend aux tripes. 

Je suis aussi admiratif du jeu de babibebell ou Hellmacho... Excellent, super en place, le son... Bref rien a dire. 

Ma petite contribution du jour : dans la veine des groupes de reprise funky qui pullulent sur internet (Scary Pockets en tête) je choisis Coolkillers. 

Des Brésiliens que je trouve excellent alors voilà la bass cover de la cover (sic) de Gala - Freed from desire. 

Je n'ai pas réussi a être dedans sur le motif du début et de la fin... Mais bon.

Pfff, il y a quand même un sacré niveau par ici... et on ne sait plus ou donner de la tête 

Ca fait autant peur qu'envie 

Ma très modeste contribution, c'est pas à franchement parlé une cover mais plus plutôt un accompagnement virtuel. J'ai trouvé cette version de Palco (morceau original de Giberto Gil) en version solo guitare par Jorge Vercillo

original

 Et je me suis dit que ce serait cool de l'accompagner virtuellement. J'ai donc rajouter du shaker et de la basse pour donner 

ça

C'est pas parfait sur le rythme niveau placement mais je voulais faire tout en une seule prise - pas d'édition. J'espère avoir pu rester dans le groove du morceau. En tout cas je me suis bien amusé.

Deux remarques :

1) pour le jeu main droite, j'ai pas mal travaille a une époque soit a 2 doigts en bute, soit a un doigt que l'index ou le majeur, soit a 3... 

au final aujourd'hui je joue souvent a un doigt quand je peux (ça apporte de la constance dans son) et je passe a 2 ou 3 au feeling des besoin.

Notament pour les walking jouer a un doigt permet d'avoir plus d'intensité dans le son et donc de mettre du drive 

2) je m'echauffe toujours sans amplification. Ça oblige a mettre plus d'intensité dans les notes, ça fait moins de bruit et j'y vois un vrai plus pour le contrôle du son. Ensuite je branche soit sur un amp, soit sur une DI pour contrôler également mon son amplifié. 

Mais une chose est sur ça m'a fait jouer plus rentre dedans notament pour les walkings et c'est bien la qu'est le drive. Donc quand je joue aujourd'hui et que le truc marche pas en walk : je baisse le volume sur la basse pour jouer plus fort. 

J'ai pas mal cherche aussi autour de la manière de jouer les notes avec l'index et notament de retrouver une "percussion" de l'index déclenche par un mouvement du poignet pour singer un jeu de contrebasse. Pas facile à expliquer. 

Sujet intéressant :-)

Pour ma part, tous les jours c'est :

1) Montée / descentes sur 2 octaves des 7 modes de la gamme majeure (en général gamme majeure en G puis dorien en A puis ainsi de suite...)

2) Idem mais sur les notes de l'arpège (fondamental, tierce, quinté, septieme) toujours sur 2 octaves en interdisant de descendre comme je suis monté (pour chercher des nouveau chemin) et en variant les chemins autant que possible

3) un exercice sympa pique a Janek Gwizdala : montee en arpège de la gamme demi-diminue et descente en arpège de la gamme mineure. Du coup en commençant sur le G par exemple on finit sur le G# car on se décale d'un demi-ton et on repart pour un tour afin de faire tout le manches. Ça ressemble a un plan en fait.

Il présente cet exercice dans les vidéos gratuites sur son site mais je ne sais plus trop où précisément. C'est un de ses échauffements. 

4) des suites d'accords genre III VI II V I IV en essayant d'être fluide dans les changements de positions et mettant des enrichissements (b9, #11...)

5) un medley de S Wonder : enchainement de Sir Duke (intro verse pont chorus tutti) + I wish (verse chorus) + Isn't she lovely (verse chorus break) + Master blaster (intro verse chorus pont) + Superstition (verse chorus)

Le tout au métronome a la blanche en alternant des jour sur le 1 et 3 et des jours sur le 2 et 4, histoire de savoir jouer sur les deux.

Quand je peux je cherche aussi des walkings : trouver le plus de chemins possibles sur II V I par exemple en couvrant tout le manche (s'autoriser a allé au delà de la 12 ème case) et en imposant des contraintes (+ ou - de chromatisme, + ou - rapide pour monter ou descendre, beaucoup rester au même endroit ou non...)

Ça me prend 20 minutes environ et ensuite je bosse des morceaux (pareil que les autres : je joue beaucoup sur des morceaux existants ou des covers depuis Spotify ou YouTube) mais je ne fais plus assez de relève - je deviens feinéant :-D

J'ai finalement upgradé mon mopho pour un pro 2. Toujours chez DSI mais plus du tout dans la même division. 

C'est un synthé hybride mais les VCO envoie du très lourd. Et ces deux filtres : un passé bas standard et un SEM... J'adore, très convaincant. 

Je ne l'ai pas depuis suffisamment mais clairement il y a un énorme potentiel. D'autant que ce n'est pas mono pur et dur puisqu'on a un mode paraphonique a 4 voix. 

Et le séquenceur, une merveille.

Vraiment content de mon achat. 

Topic que je découvre et qui est particulièrement instructif.

Je m'y retrouve a 300 % étant passé d'un config ampli (Aguilar dB 359 full tube) a une config preamp + amp (Avalon U5 + amp de puissance) puis re ampli (tecamp...)

Pour finir sur Glockenklang et finalement reprendre en plus un preamp en 500 chez Neve (portico 517)...

Tout ces allers retours m'ont toujours fait croire que j'avais trouve le truc ultime avant d'aller au prochain. Bref...

Ce que j'aime avec le 517 : le son (soyons honnête c'est subtile mais ça le fait foutrement) et surtout le côté double preamp : une DI + un vrai preamp en repiquage du Glockenklang au SM 57... Et le réglage du mélange + de la phase.

Alors mon point de vue, tout ça c'est de la confiture pour les cochons : il y a toujours bien plus de son dans les doigts et l'humeur du bassiste que dans quoique ce soit d'autre. 

Mais ce matos me "rend" heureux (donne l'illusion de la satisfaction du truc ultime) et donc je joue mieux :-)

je crois que l'effet le plus important du matos hors de prix en studio c'est de mettre le musiciens "a l'aise" et donc de l'aider a jouer mieux. Idem en live.

Le 06/01/2019 à 17:53, mistergroovy a dit :

On peut bypasser les convertisseurs sur une Scarlett ? 

Autant pour moi, il n'y a une entrée numérique qu'à partir de la 6i6...

Donc pas de solution sur une 2i4 ou 2i2.

Par contre pour les autres versions pas de soucis via l'entrée numérique ☺️

Je découvre ce sujet. 

Passionnant !
Pour ma part je me suis inscrit dans cette démarche de trouve un prof encadrant un atelier. Alors évidement ça tient complètement à la qualité de l'encadrant.

Pour ma part je suis vraiment très très très content de l'association Ajema. Ca se passe sur Garches et ce sont des ateliers encadrés par Gil Grignon.

Excellent multi-instrumentiste, excellent pédagogue, un véritable travail de groupe, très bon niveau jazzistique des participants...  - je peux dire qu'à mon niveau j'ai trouvé mon Graal. 

Bravo !  

Ta composition est très belle, j'aime beaucoup.

Pour ma petite contribution, les préamplis des Focusrite sont loin d'être des gadget. En version 1 comme 2 (les nouvelles).

Par contre ayant joué plusieurs années sur une U5, je ne peux que la mettre en avant.
Très très bon préampli pour la basse, avec des settings d'EQ certes imposé mais vraiment musicaux. 

Une alternative pourrait être le ISA One chez focusrite. Un très bon préamp, pas trop trop cher, qui n'est pas restreint à la basse (il marche excellemment bien sur un bon micro pour n'importe quel prise - au hasard un AKG C414 - le tarif enfle mais tu es au niveau de qualité pro).
L'intérêt de l'ISA par rapport au U5 : l'impédance d'entrée variable et surtout la possibilité de lui mettre une carte digitale pour avoir directement des sorties en numérique (permettant de bypasser les convertisseurs de ta Focusrite 2i4 avec des super convertisseur).

Trouvable en occasion avec la carte digital

Voilà juste mon commentaire.

Mais de toute façon l'instrument n'est pas la musique, pas plus que le matériel ne l'est.
La musique c'est le musicien, et tu l'es.

Moi je dirais surtout dur...

Avec si peu d'harmonie il faut franchement avoir quelque chose a dire pour proprement choruser. 

Si je peux me permettre trois commentaires personnels : 

1) essaie de ne jamais faire le même parcours deux fois de suite dans ta walking

2) alterne l'usage de note de l'accord et des chromatismes.

Ici on a de long passage sur le même accord donc on peut partir de la fondamental pour viser la quinte en fin de mesure :

Approche très "accord" : 1 3m 5 8 | 5

Très chromatique : 1 3 4 4+ | 5

Entre les deux : 1 3m 6 5+ | 5 

3) essaie de voir comment mettre plus de drive dans ton son. Une walking est aussi une assise rythmique et du doit avoir un son plus net et moins "rond" 

Mais c'est le bon chemin que celui que tu prends. 

SImplement génial.

Je suis toujours aussi content de cet instrument. C'est super réactif dans le sens ou les doigts ont une influence énorme sur le son - bien plus que sur ce que j'ai connu jusqu'ici.

Je l'utilise en ce moment avec des filets plats sachant filets ronds et plats lui vont très bien. Que dire ? Si c'était à refaire je referrais le même choix à 200 % (peut-être que je me passerai juste de la tonalité car je suis toujours à 100% - les doigts suffisent largement pour sculpter le son).

Lutherie au dessus de tout soupçon... Je n'ai pas eu besoin de régler quoi que ce soit en 2 ans !!!! 

Vraiment c'est un luthier qui gagne à être beaucoup plus connu. 

En tout cas, personnellement je préfère franchement le son live à la version "studio".

Il y a un côté brut dans le son live qui marche beaucoup mieux selon moi. Et quoi qu'on en dise les images fit bien mieux (à mon goût).

Pour le reste, effectivement c'est très 70s ☺️ Faut aimer.

Pour ma part j'ai un DT 990 Pro depuis au moins 10 ans. 

Ce casque est vraiment excellent. Le son est très très bien (pas de mise en avant de fréquence qui fatigue), le confort juste parfait, très facile de trouver les pièces détachés (notamment pour virer le câble torsadé proposé en standard ou les oreillettes).

Vraiment pour moi également Beyer c'est de la balle. 

Dans les moins : il n'existe qu'en 250 ohms ce qui peut limiter certains usage sur des sortie son "faiblarde".

J'aime beaucoup bravo :-)

Le truc tourne bien, les compos sont belles avec peut-être par moment des mises en place qui flottent un peu (mais c'est du chipotage). Au global c'est vraiment sympa et totalement dans l'esthétique Funk :-)

La production par contre me semble un peu juste. Je veux dire par là que les sons ne me semblent pas assez travaillé : que ce soit la batterie (pied de grosse caisse trop derrière et pas assez punchy, charley trop métallique et pas assez baveux (trop tak tak tak), caisse claire pas assez claquante). Le son du Rhodes est trop commun et pas assez travaillé avec des effets (chorus, drive pour le crader un peu sur les solos par exemple...) et souvent un peu trop devant. Vous gagneriez à varier plus avec d'autres sons (dans la veine Rhodes ou passer sur un Wurlitzer, Clavinet pour le rendre plus rythmique, mettre un hammond plus souvent pour aider a faire un liant (en nappes), aider les cuivre avec des brass...).

Pour la guitare, le son est un peu trop le même sur tous les morceaux et plus utiliser des effets serait cool. Les cuivres font petits et manquent d’ampleur et surtout manquent franchement de dynamique et de clarté. Je soupçonne que c'est lié à l'enregistrement. Pour la voix, idem, ça me semble un peu petit (pas assez de reverb, acoustique du studio ? micro ?) et pas assez compressé. En fait globalement je trouve la compression mal maîtrisé tout comme l'égalisation - ce qui pénalise le côté "gros" son.

Bref le son sonne trop "live" et passez "studio". Il me semble que vous devez gagner en maturité sur le son (au sens du rendu global) mais entendons nous bien c'est déjà vraiment pas mal et surtout ce n'est que mon avis - subjectif - et donc absolument pas une "vérité" :-)

Après plusieurs commandes chez eux, je n'ai jamais eu le moindre problème.

Personnellement je recommande à 200%

Le 11/06/2017 à 09:27, P-Bass Boy a dit :

tu veux dire sur le "et" du 2 et le 4  !

https://goo.gl/photos/hS3XS24vusiHzEKs7

Vi vi... J'ai tapé trop vite 

Pour la bossa, dans Aebersold 98 tu trouveras des relevés de base d'un certain nombre de Jobim : 

http://jazzbooks.com/jazz/product/V98DS

Ceci étant, commence par faire pareil que le surdo (la "grosse caisse") avec juste la fondamental et l'octave uniquement et tu seras pas loin. Le motif "rythmique" de base est toujours "et du 4 + 1 puis et du 2 + 3"

Ensuite tu vas introduire la quinte (et son octave). Fondamental et quinte ça marche à tout les coups en bossa. 

7èmes ou des tierces pourquoi pas mais il faut être très peu gourmand. Vraiment très peu, la bossa ca reste sobre. Les chromatismes aussi. 

Bref tout a déjà été dit précédemment.

Il y a 23 heures, P-Bass Boy a dit :

quelq'un aurait des fichiers midi pour batterie de rythmes afro cubains pour travaillers des ryhtmes ?

 

Tu peux simplement prendre un morceaux et extraire avec audacity une boucle de rythme que tu fait tourner. Tu as aussi les samples tout fait de mais payant (chez Loopmaster...). Sinon je n'ai jamais trouvé de midi files très convaincant pour ma part. 

PS : quand tu tiens la bossa à 4 temps, prend le temps de faire de la bossa à 3 temps :-) Il y en a plus dans le choro.. mais c'est surtout que tu gagne beaucoup en indépendance/liberté  :-) (Un exemple possible : the Oracle de Dave Holland avec une basse bossa même si ce n'est pas écrit comme ça)

Pas mieux mais surtout : Deezer ou Spotify en intraveineuse et tu JOUES sur tout ce que tu peux.

Pour le cubain, il faut du temps pour la basse sur le "et" du 4. Donc ne commence pas par là et surtout, laisse toi du temps pour que ca vienne.

Très bien fait, simple et didactique. Bref une super découverte !

Pour mon premier post dans ce thread, voici deux morceaux festifs :-)

Je me suis bien amusé à jouer ces morceaux que je jouait dans les bals... il y a quelques années de ça.

A défaut de partition, j'ai fait une vidéo de "ma" version... c'est à dire plus ou moins proche de l'originale.

Excellent !

C'est une très belle histoire que vous racontez et vous la racontez très bien :-)

Très très bien pour moi :-)

Belle ambiance, beaux sons (basse et e reste), très bon moment.

Très très beau moment pour moi aussi, j'en ai encore les oreilles émerveillées.

Chapeau pour la performance et l'imagination de l'arrangement. ENCORE !