JipE

Salut, bah tout est dit dans le sujet

C'est l'étape de finalisation d'un mix.

Cela consite en générale à  retoucher la dynamique (compression multi bande puisque l'on travaille sur le mix ;)), l'EQ, retoucher les niveau afin que (entre autre) toutes les chansons d'un album soit compatible entre elle.

De même on touche à  la dynamique pour la rendre compatible avec le matériel Hi fj sur lequel on écoute. On corrige des petits trucs... Le mastering c'est la finition.

Le mastering inclue également la création du master c'est à  dire la fabrication d'un CD parfaitement à  la norme red book.

on gagnerait plus en jouant accordé en quinte sur une 4 ' date='par ex mi si fa# do# ,bon faut revoir toutes la technologie ,gammes a 4 doits par corde ect.. mais le concept est interessant ;)[/quote']

Ben c'est justement ce que fait Jannick Top mais accorde à  partir du Do.....

l'homogeneité du son en utilisant des deplacement sont plus musical ' date='une suite de bach par ex doit se travailler autant au niveau du son que des notes[/quote']

Ton point de vue est très pertinent et je le partage. ceci étant cela ne remet pas en cause le fait que la tessiture d'un instrument est d'autant plus grande que le nombre de cordes.

Ben pour travailler la lecture a vue faut travailler toutes les positions bandes de faineants!

+ 10

t'as raison basstyra supersite willis je voulais juste que jazzad m'explique

pourquoi on se deplacerais moins sur une 5 :redface: ptet une quetion bete

Ben il me semble que c'est assez évident : avec 5 cordes tu as une amplitude de jeu plus grande qu'avec 4 lorsque tu reste sur la même position.

En suposant que tu couvres 5 cases (ce qui reste assez faisable et correspond bien à  un ecart de corde en quarte) et que tu peux utiliser toutes les cordes :

amplitude sur 4 cordes : 19 demis tons = 1 octave + 3 tons et demi

amplitude sur 5 cordes : 24 demis tons = 2 octaves

amplitude sur 6 cordes : 29 demi tons = 2 octaves + 2 tons et demi

etc...

Tout ca sans meme déplacer la main gauche :[187]:

Maintenant il faut aussi pondéré, cela reste très théorique dans la mesure ou cela nécessite de pouvoir utiliséer toutes les cordes. Même sur une 5 cordes, si on joue en G# ou A, c'est pas facile de se mettre sur la 10 ème ou 11ème case pour commencer sa walking....

Perso je suis pour la 5 rien que parce que c'est la fete lorsque tu dois jouer en D ou D#

;)

J'ai bon Jazz ???

Super fort.....

Bravo

Pareil que BassTyra, j'ai répondu oui mais je pense que c'est très optimiste.

Il y a quelques années, c'était sûrement plus vrai.

Ceci dit, je reste assez dubitatif sur le réel intérêt de lire à  vue pour des instruments d'acompagnement comme la basse. J'entends par là  que la lecture d'une grille d'accord + une information rythmique basé sur la partition (basse, ou bien batterie si elle est disponible ou encore main gauche clavier....) et/ou la connaissant des plans de bases basse batterie des différents courants musicaux, me parait emplement suffisant pour pouvoir faire quelques choses de tout à  fait convaincantes dans bien des styles musicaux modernes.

Il me semble que pour un instrument lead (guitare, clavier et parfois basse), il est souvent nécessaire de reproduire exactement les phrasé musicaux des morceaux originaux dans la mesure ou ces derniers sont très emblématiques et dans l'oreille de ceux qui écoutent. Pour les instruments d'accompagnement (basse, clavier, batterie et parfois la guitare - rythmique par exemple) l'improvisation (avec un petit "i" puisque j'entends par là  jouer des notes "qui vont bien" mais qui ne sont pas exactement celles du morceau original) n'est pas un problème, voire elle est un plus (pour les walking par exemple).

Dans ce sens j'adhère particulière à  la philosophie de mon prof P. Sarfati qui prone pour une pédaguogie orientée ligne de basse et pas jeu de basse.

Merci pour les nouveaux commentaires.  :smile:  

Jipe >> Pour les samples je fais avec ce que j'ai (Fruity Loops). Le Vibraphone était le seul son potable (et je trouvais que ça marchait bien avec l'esprit du morceau). Les autres étaient trop typés Techno ou alors sonnait comme de la merde.

Pour ce qui est de la grille c'est un I - II - V majeur pour les solos du début et un I - II - V mineur pour ceux de la fin.

Pour le thème c'est un peu plus compliqué mais c'est pas du coltrane quand même.  :confused:

Pour les samples de batterie, tu peux en trouver sur le net (par exemple les morceau de demo de virtual drummer.... par exemple) qui font moins techno voir tres acoustique.

Pour la grille, je trouve juste que l'ambiance de ton morceau ne s'y prête pas ;). Maintenant si tu le jouait autrement (plus old school) peut être que mes oreilles seraient moins titillées.

Tu veux dire quoi par 'L'arrangement n'est pas bouche', ya ptet une coquille qqpart mais je vois pas oà¹.

Sur un mix très complexe avec beaucoup d'instruments, pour que les différentes sonorités ne se montent pas trop dessus et qu'elles restent utiles pour le mix, il faut que chaque instrument reste dans une plage de férquence assez serrée.

Ton arrangement par contre, ne comporte pas beaucoup d'instruments ce qui veut dire que chaque instrument (guitare et basse) a une bonne plage pour s'exprimer et tu ne dois pas avoir peur de mettre une basse très en avant et qui vient assez haut dans les aigues.

Je trouve que dans ton mix original, la basse reste trop cantonée dans le grave laissant à  la guitare le rôle de remplir une grande plage de fréquence.

En bref joue la moins timide et plus déluré sans tomber dans le bass hero ;)

C'est très bon.

Je trouve le sample de batterie pas assez RAP / funk pour être dans l'esprit du morceau. Il manque aussi des cocottes de guitares, des peches de cuivres synthetiques et un petit truc sautilant au Rhodes, qui mettraient encore plus en avant le coté groovy du morceau sans altéré le coté puissant du riff de basse.

Pour les sample en brésilien, ils sont nickels mais ils sonnent un peu vide dans ton arrangement trop dépuoiller. Avec plus d'instrument ce serait nickel !

En tout cas tres bonne compo.... ;)

Clairement c'est pas une bossa.... Mais tout ca n'a pas beaucoup d'inportance.

Je trouve la partie de basse excellente : en place, original. Le son est nickel.

Maintenant la grille me semble quand même un peu trop torturée. Disons que ca a un coté pas naturel pour le son de ton morceau.

Je trouve aussi qu'il manque des couleurs dans l'arrangement (des cuivres, une guitare peut etre). La batterie aurait gangé à  être plus acoustique pour se rapprocher de l'esprit bossa recherché...

En résumé : tu dois maintenant travaillé plus les autres instruments que la basse parce que concernant cette dernière y a plus grand chose à  dire..... Je te conseillerai de faire plus de clavier pour fouiller plus tes arrangements.

+10 pour la batterie vraiment réaliste

+1 pour la guitare qui campe bien le décor.

Concernant ta partie de basse, je trouve que tu devrais avoir un son plus clair et définie (plus de bas medium que grave). L'arrangement n'est pas bouche et tu dois prendre de la place ! Je verais bien aussi un passage question réponse entre basse et guitare dans un de pont.

Désolé mais personnellement je n'accroche pas, mais pas du tout et à  rien, pas plus au chanteur qu'au bassiste.....

:[4]:

+1

C'est très beau (n'a beau les neuneuille de p'tits noiseaux) et très agréable au toucher.....

Mon préféré aussi.

Euh... il faut que je test ça et on verra si ploum ploum ;)

Ben ca peut aussi faire d'autre son... Enfin j'epère que ca en fera d'autre pour toi

Plim plum plam

héhéhé post interessant, ça fait quelque mois que je cherche une distrib viable pour la musique ça fait plaisir.

Si tu es très RedHat, tu peux allez jeté un coup d'oeil au CCRMA

Re-Ploum ploum ploum...

Hé hé... je ne connaissais pas. Encore une bonne raison de virer ma foutue carte Isis qui ne tourne que sous wouin98 pour passer à  une carte son un peu plus compatible...

http://jeanseb.valette.free.fr/jeanseb/lin...ux/isis.fr.html

Ploum ploum ploum....

Comme j'ai du remonter mon home studio suite à mon déménagfement, j'en ai profiter pour faire le trie et réinstaller mon PC de musique.

Jusqu'à présent j'utilisais comme beaucoup un OS Micro$oft et des logiciels emulez (!) ;)

Etant très linux en matière d'info (3 machines à la maison (sic)) je me suis intsallé une Agnula Demudi. Pour ceux qui ne connaisse pas c'est une distribution basée sur une Debian qui est dédiée à la musique. Agnula est un projet européen dans lequel l'IRCAM est partie prenante, qui vise à la création d'outil free pour la musique.

J'ai pas encore tout essayé (loin de là même) mais je voudrais vous donner mon avis sur ce type de configuration en home studio :

En matière de DTD, Ardour me semble extrémement bien. J'ai un peu jouer avec, c'est un soft qui a vraiment du potentiel. En fait la seule chose qui le distingue (de loin quand même :smile: ) de Pro Tools, c'est les effets (c'est vraiment la grosse lacune de Linux pour la musique - bon on utilser des plug-in VST et VSTi mais ca me semble pas surper simple. Concernant les plug-in LADSPA, j'ai pas encore essayé).

Une p****n de bonne boite a rythme : Hydrogen. J'aime trop le soft (même s'il est sous Qt). A la base c'est une truc tout simple : un lecteur d'échantillon dédié batterie accollé avec un sequencer de type pattern. Vraiment excellent. Surtout que sur le site on trouve des kits tout a fait convainquant (faire des sample de batterie qui sonnent est quand même plus facile que des samples de piano) Ok le soft n'est pas très joli mais j'ai trouvé le truc bluffant. C'est nettement mieux qu'une BAR (type Boss DR...) en tout cas. Et l'édition est vraiment bien foutue. Bon maintenant c'est clair que c'est pas Groove Agent au niveau du son ! Faut aussi être honnête. Mais pour s'entrainer avec une batterie, c'est nickel !

En editeur y a Audacity que tout le monde connait....

En séquenceur, il y a Muse et Rosegarden4. J'ai pas encore pu les essayer avec du midi parce que j'ai pas encore récupéré mon interface mais c'est sur la liste des ToDos.

Tiens je m'apercois que je n'ai pas parlé de l'installation : tout c'est bien déroulé et c'était vraiment super simple (mais vraiment simple hein ;)) et le support matériel m'a semblé très bon. On est sur les bases d'une Knoppix pour ceux qui connaissent.

Bref, je croyais faire juste un essai et basta (pour flatter mon coté geek ) et je me retrouve a considérer sérieusement de continuer avec la Demudi pour voir son potentiel en home studio.

En attendant j'engage tout le monde a faire l'essai. Il y a un aussi un CD bootable qui permet de faire l'essai sans rien installer sur son disque dur mais je crois que ca ne correspond pas à la dernière version.

Et encore un truc, il me semble que c'est vraiment moins gourmant en ressource que sous Windobe. Vive Tux and GNU Forever.

Suite au prochain numéro :cool:

Moi je joue en 123... Pourquoi 321...  

J'ai du mal a saisir la nuance...pourquoi attaqué avec l'annulaire,majeur,index et pas l'inverse.

Bon bah c'est surement la question du débutant de base mais bon...  

:confused:

chaquin sa technique le pour toi c'est 123 mais d'autre vont préfèrer 321 faut pas se poser de question ;)

J'apporte ma maigre contribution..... Je sais pas comment je fais masi quand j'ai commencé la basse j'ai tout de suite utilisé 3 doigts.... Je trouvais ça plus naturel que deux. Bon faut dire aussi que je suis un pur autodidacte (avec un sérieux background clavier quand même) et que je n'ai jamais pris de cours de basse (donc pas pervertie au niveau jeu orthodoxe ).....

Depuis, je change tout le temps, même sur le même morceau (!!). Des fois à  2, des fois à  3 doigts.... Bref au feeling et ca passe pas mal (enfin je crois.... jusqu'ici j'ai pas recu de tomates) ;)

J'ai essayé d'utiliser 4 doigts et la je me sens clairement moins à  l'aise. Idem j'aime pas du tout jouer avec le pouce (pour le jeu aux doigts).

Tout ca pour dire que ce qui compte le plus à  mon humble avis, c'est pas l'ordre des doigts, c'est pas le nombre.... c'est le feeling, le confort !

Après pour la vitesse, je pense qu'on peut aller vraiment très très très vite avec 2 doigts si c'est comme ca qu'on le sent le mieux et que l'on travail beaucoup.

Voila mon avis de canard :lol:

BEn moi j'ai acheter des EBS. Question slap c'est impressionant parce que ca claque un max. Par contre, par rapport aux ghs que j'avais avant, même s'il y a le même tirant (et donc le même réglage), elle buzz plus.

En fait c'est dingue mais j'ai l'impression qu'elles sont achement plus raides :redface: => Apparement il faut faire rerégler ma basse (...)

Bilan des courses, une semaine à  ce muscler les doigts et pour que les cordes se fassent un peu. Maintenat ca va mieux, merci.

Sinon je conseil à  ceux qui veulent un son très claquant / nerveux (le rêve en slap) avec de la roudeur quand on les joue doucement au doigt.

Pour la longévité, je sais pas trop parce que je les ai pas depuis très longtemps.

La prochaine fois, je serais bien tenté par les black beauty.....