Manew

Un sujet sur Azymuth, excellente idée ! Talentueux ce bassiste, pas évident de remplacer Alex Malheiros. Peut-être serait-il bien de modifier le titre pour l’intituler simplement Azymuth ? Ce groupe mérite un sujet à part entière sur OnlyBass et il semble qu’il n’y en ait pas encore. J’ai usé mes disques, mes doigts et mes tympans sur ces albums, OUTUBRO et LIGHT AS FEATHER En particulier évidemment sur ces deux titres : Partido alto et Dear Limmertz Quel son ce trio ! Quelle cohésion ! Batterie,Basse et le Rhodes, what else ? La prise de son est sublime sur ce disque, on est en 1979. La tonalité de la basse semble ouverte à fond, on entend tous les bruits : frettes sur le manche, les doigts, les harmoniques, c’est délicieux. Il faut d’ailleurs une sacré maîtrise de l’instrument pour que ça sonne aussi bien.

Je vous présente ma nouvelle fiancée Stingray Classic Aged White de 2010. Elle est habillée d’origine d’un pick Tortoise. J’ai prévu de faire des essais avec d’autres couleurs de pick pour changer le son Plus sérieusement, je vais essayer différents types de cordes. Actuellement, il y a des d’Add Chromes (soies bleues Roy) et le tension importante (renforcée par les cordes traversantes) ne me convient pas. Je vais essayer des flatwounds Thomastick et Labella. Et aussi des Nylons de Labella. J’essaierai d’en parler ici

Ton raisonnement et ton exemple ne portent pas sur la question que j’ai abordée, je m’explique Mon propos est d’évaluer si le bois, et celui du corps en particulier, joue sur la résonance de l’instrument. Pas de savoir si on préfère les instruments anciens ou nouveaux. Je me souviens de ce test , il s’agissait aussi de savoir si le grand luthier Antonio Stradivari avait un secret . Ensuite il y a eu aussi des études sur le vernis, la colle, résine … Finalement : non, rien de différent des constituants actuels . C’est d’ailleurs plutôt rassurant et encourageant d’ailleurs Tous ces violons testés a l’aveugle, vieux ou neufs, étaient de très bonne qualité. Chacun de ces virtuoses aurait immédiatement repéré un violon « médiocre ». Le séchage des pièces de l’instrument avant la fabrication est sans commune mesure avec le séchage après assemblage. Les siècles qui passent, même depuis le XVIIe, ne changent pas un violon en Stradivarius. Bien faire sécher un bois c’est mettre le plus de chance de son côté pour avoir des pièces qualitatives et ensuite fabriquer un bon instrument. C’est juste la base. Ensuite vient la qualité des assemblages et tout le savoir faire du luthier, son art , on est bien d’accord. Pour les marques, elles veulent des bois stables et sec en effet. C’est la base pour construire un instrument décent, ne pas avoir de problèmes en SAV, faire des économies de stockage mais la résonance minimum d’un bout de bois a comme préalable un état bien sec. Donc c’est presque indissociable. Les investissements dans les fours et autres machines servent à gagner du temps, on est d’accord mais cela donne une matière première de qualité qui donnera de bons instruments. Le sujet de kascollet sur les Warw… parlent de ça, je crois. Pour revenir et clôturer sur le sujet 7ender vintage, Léo Fender utilisait le frêne des marais (swamp ash) bois excessivement résonant car vidé de sa sève par l’eau. La marque, pour des raisons de rentabilité, a perdu le sens de la production (faire un instrument et pas des planches). Elle s’estt vite retrouvée avec une réputation en berne et une concurrence mortelle : 7ender fin des années 70. Début 80, la marque est morte-vivante avant d’être rachetée. Les nouveaux proprio vont tout réapprendre, retrouver les gestes, les vieilles machines et reconstruire lentement (20 ans) un process fiable et une réputation. C’est vrai les marques actuelles ne sont pas des philanthropes mais ce ne sont pas non plus des vendeurs de table d’apéro en bois de cagette, heureusement pour nous Mais si on doit jouer des guitares avec du plastique, j’accepte si c’est pour dépolluer le fond des mers

@RobTheMob @seventhson Oui je suis d’accord avec seventhson : la qualité du bois du corps influe sur l’ensemble de l’instrument. Il ne faut pas se laisser polluer par des propos non fondés sur l’expérience concrète des luthiers et sur des comparatifs faits instrument en mains En effet, la réponse à ces questionnements est très rapide et peut se faire en plusieurs points. 1 - Tout d’abord parler avec plusieurs luthiers : ils choisissent les essences avec soin en fonction de leurs propriétés mécaniques, de leur qualité de résonance. Celle-ci pour le manche, celle-là pour le corps etc… Certes pas autant que pour un instrument acoustique mais ça joue un rôle significatif. La basse Ampeg, corps en plexiglass par ex a fait long feu. Il suffit de l’avoir en mains, Elle est spectaculaire mais ne tient pas la comparaison avec un instrument tout bois. Vigier et les autres luthiers innovants ont d’ailleurs conservé des corps bois avec des manches composites (carbone ou autres). 2 - il suffit de faire des essais avec plusieurs basses en montant le même manche sur plusieurs corps. C’est très instructif, rien ne remplace le constat instrument en mains : le corps participe au rendu sobre, à la résonance de l’ensemble. On sait que plus le bois (du manche d’abord mais également du corps) a eu le temps de bien sécher, plus l’ensemble résonne. 3 - Les grosses marques investissent (en particulier les allemands) des millions d’€ dans des étuves pour accélérer le séchage des manches et des corps. D’ailleurs dans l’industrie du bois, on modifie les caractéristiques mécaniques des bois par le procédé de rétification. Bois rétifié. Le mot est composé à partir des mots reticulation et torréfaction. 7ender, Warw… et autres savent que les caractéristiques mécaniques, le séchage (donc la résonance des manches et corps) importent, sinon ils feraient vernir sans ces procédés coûteux. Les marques ne se basent pas sur des opinions mais sur des connaissances de lutherie acquises longuement depuis des siècles. Dans le passé, on attendait 20, 30, 40 ans pour que le bois sèche correctement. Les générations précédentes entreposaient les bois plusieurs décennies avant de s’en sévir (lutherie, charpente, menuiserie, sculpture etc…). Des pratiques longues et patientes Pas seulement pour les ouvrages de prestige : une planche en bois, même pour faire une basse industrielle, devait avoir séchée très longtemps. Les caractéristiques mécaniques et acoustiques sont liées : un bois tendre, souple, frais ne transmet pas les fréquences de la même façon qu’un bois dur, rigide, sec. Pour finir, comme on est dans le sujet Fender vintage , on doit parler de l’incendie début 70 qui a détruit le stock de bois anciens de l’ex-société de Léo F acquise par CBS. La disparition de ces vieux stock de bois a eu un impact significatif sur la qualité des instruments produis par la suite. Pour finir, Meshell Ndegeocello qui fait sonner sa vieille JB de 1964 (qui a du bien sécher ) avec un talent issu d’une pratique longue et patiente Je retourne jouer de ma basse

190 000 ? Ce doit être en Francs CFA

Étant donné qu’on est dans le sujet Fender Vintage , voilà l’origine du monde… des JB Pas celui de Gustave Courbet, celui de Léo 7ender Passé ET Futur : la robe, le logo de la Precision ET un corps offset, trois potards VVT, un manche fin, des micros qui semblent empruntés à une… Musicman Sabre (20 ans après). Le sujet date de dimanche https://www.talkbass.com/threads/nbd-1959-fender-jazz-bass-pic-heavy.1575360/

J’ai rêvé de cette YC électroacoustique pendant des années. Tout d‘abord merci à Yves Carbone de l’avoir imaginée, conçue et ensuite réalisée avec le luthier Christian Noguera. Et encore merci de partager une si belle musique

Incroyable cet animal étrange et très rare : une 5 cordes et tout droit arrivée de 1970. On pense ce que l’on veut de la forme… Reste que les couleurs du sunburst et du pickguard sont de toute beauté, je trouve. https://bassdirect.co.uk/bass_guitar_specialists/Fender_V_1970.html

@pfonck : ne sois pas impatient petit scarabée Pierrot . Je t’écrivais ici jeudi dernier 25/08 que je l’essayais jeudi prochain. Je suis comme toi fébrile d’être le 1er septembre. Concernant les DR Fatbeams, pour quelles raisons les as-tu choisies ? Ce sont des filets ronds avec une tension particulière ? Je suis preneur d’infos je n’ai jamais testé cette marque. @Dmonweb : tes interrogations me font réaliser qu’il y a au minimum quatre Stingray avec 5 cordes. Je ne détaille pas les H, HH, HS et autres H-tag, HQ, HD etc… Je propose une petite synthèse en images, c’est toujours plus clair pour ma compréhension. - La Stingray 5 US par Musicman. La plus ancienne, sortie en 1987. Une nouvelle création : corps spécifique, complètement différent de la 4 cordes, pas de plaque métallique potards, Eq 3 et sélecteur, pas de chevalet avec mute, pickguard en forme de… virgule. Fabriquée aux USA. - La Stingray 5 CLASSIC par Musicman. Un corps identique à une Stingray 4 mais un peu plus gros. Chevalet avec mute. Eq 2 bandes. Le pickguard en forme d’œuf comme une 4c. Logo différent de la SR5 US. Fabriquée aux USA. - La CLASSIC RAY 5 par Sterling. Un look de Stingray 5 CLASSIC (Corps de 4 et pick œuf) mais chevalet sans mute. Logo Sterling. Eq 2 bandes. Prix sensiblement moins chère car fabriquée en Asie. Quid de l’électronique/micros et des bois ? - La RAY 5 par Sterling. Le look de la Stingray 5 US originelle. Logo Sterling. Eq 3 et sélecteur. Chevalet sans mute logiquement. Prix sensiblement moins chère car fabriquée en Asie. Quid de l’électronique/micros et des bois ? Il y a un nombre important de petites variations chez Sterling. Je ne rentre pas dans tous ces détails dans ce post. Il faut aller consulter le site… pour avoir mal à la tête https://intl.sterlingbymusicman.com/collections/basses-1 Remarque : - Je n’ai pas regardé s’il y avait un sujet sur OB consacré à toutes ces versions 4, 5 américaines ou asiatiques. - Pour les Stingray 4 cordes ça l’air d’être aussi riche/compliqué non ?

C’est en angliche mais elle est courte et bonne https://youtube.com/shorts/H5pY8BMnNSE?feature=share

Aïe. Ça vaut le coup de covoiturer vers la grande ville la plus proche et passer une belle soirée musicale avec des potes : apéro, resto et… Ennio J’espère que le Maestro ne m’en voudra pas pour cette rime… Chez moi, il ne passe plus qu’à 18h donc je monte un groupe avec plusieurs amis pour le soutenir et aller ÉCOUTER CE FILM J’ai trouvé par hasard ces réactions

Il faut ajouter qu’il y a quelques pointures de la musique qui témoignent : Pat Metheny, Bruce Springsteen Ennio 91 printemps

Ennio è vivo ! Ennio est immortel ! Le film sur Ennio Morricone est sorti en Juillet ! La bande annonce https://youtu.be/GAOXEKPWeLo Il est signé par le réalisateur G.Tornatore pour qui Ennio Morricone avait composé la musique de Cinéma Paradiso en 1989. Ce film est magique, il faut foncer dans la salle obscure la plus proche pour le soutenir et rendre hommage au Maestro On passe presque 3h assis face à Ennio 91 ans, très en forme qui nous parle de sa vie. L’enfance, la formation classique, les recherches musicales, les bruits, la musique concrète, les explications sur la composition des thèmes, les anecdotes.. Et tout ça avec les extraits de film. Tout y est ! Je fais un bon chroniqueur non ? Sans blagues, il faut y courir ÉCOUTER CE FILM J’y suis allé en famille, avec ma fille 8 ans et mon fils 17, ils n’ont pas vu passer les 160 min ! Un petit doc sur le film pour définitivement se donner envie https://youtu.be/GAOXEKPWeLo

Un Live récent avec la même équipe

Ce clip de son hit, avec la petite Grande et surtout le duo Domi (impressionnant chorus de claviers) et JD BECK Et ce jam improbable et très mal cadré avec un chorus guitare de John Mayer

Une belle palette de 7ender vintage mais pas que…

Dans le sujet CS, on parlait de la différence du rendu sonore d’un manche tout érable avec un manche touche palissandre. Je suis tombé sur cette comparaison avec deux Jazz Bass.

Pour un musicien, c’est le ressenti qui prime fbassman C’est pour ça qu’il y a autant de profil de manche. Moi non plus, je n’ai pas eu en même temps la Stingray 94 et la 20th anniv de 1996 donc pas pu faire de comparaison précise de ressenti et de prise de côtes. Mais je garde en mémoire le type de rondeur du manche et je voudrais maintenant essayer un manche de Classic. J’ai joué il y a quelques temps sur une Stingray de 1977 et je voudrais savoir ce que l’on retrouve dans ces rééditions Classic.

C’est bien ça donc, merci Ra75 La présence du vernis (plus ou moins épais) peut sensiblement modifier la perception que l’on a du manche. Peut-être est-ce ça que ressent fbassman ? Je ne crois pas que Musicman Ernie B ait modifié le profil des manches des Stingray à cette période charnière (1993, la suppression du vernis) mais les process industriels ont quelques fois des mystères

Je te rends le compliment car la question des cordes est centrale : Strings matter ! Un détail aussi : Mes Low Tension flats sont de la marque Labella pas TI Thomastick Infield. C’est important de le noter car les Thomastick filets plats sont connues pour être plus souples que les autres marques mais, avec les Low Tension, Labella a cherché à avoir une tension encore inférieure. Pour les manches effectivement à partir de début 90s (à voir exactement quand sur OnlyB) Musicman a cessé de les vernir. Seule la tête était vernie finement. Ma 94 avait été revernie je pense par un proprio précédent. Les Classic ont un vernis beaucoup plus épais, d’ailleurs plus épais que les originales des 70s. A tester dans le temps je pense.

@pfonck Hello ! Je dois essayer ma Classic Aged White jeudi prochain. La belle et moi nous préparons pour la rencontre Concernant les cordes c’est un point très important que j’ai découvert C’est effectivement étonnant que Ernie Ball n’ait pas donné cette possibilité sur le chevalet. De la même façon que la marque a décidé d’équiper cette réédition (présentée comme conforme aux originales des 70s début 80s) d’un jonction avec 6 vis au talon, ou d’un string guide décalé, ces choix de lutherie ne sont pas « period correct ». Mais ils sont plus pertinents selon Musicman. Le chevalet aurait donc pu être plus polyvalent. Un autre point des Classic : Le choix du vernis (relativement plus épais) sur la totalité du manche est le détail qui m’a fait chercher une Classic plutôt qu’une début 90s. J’ai eu deux Stingray 4 érable, une de 1994 (avec le gros chevalet) et une 20th anniv de 1996. Toutes deux devaient être soignées pour ne pas avoir le manche/la touche qui noircisse. Concernant le thru-body, je n’aime pas non plus avoir une tension importante, j’ai donc un jeu de Labella Low Tension filets plats sous le coude. Ces cordes (à très faible tension) sont montées sur ma Jazz Bass 62 American vintage de 1989 avec ce manche d’une finesse extrême. J’en avais parlé sur le forum. J'espère que cette faible tension compensera cet angle à presque 45 degré du thru body de cette Stingray Classic. Si ça ne me convient toujours pas, je réfléchirai à aller voir un luthier pour modifier (percer) le chevalet Musicman. Ah sacrilège ???!!! On verra à l’usage si je passe le pas. Nos deux Stingrays Classic sont sœurs, une brune et une blonde en robe blanche . Faudra prévoir une réunion de famille pour passer du « Good Times » Nota : cette Stingray 78/79 est montée en filets plats 50-110

J’avais acheté un D tuner d’Hipshot pour Stingray il y a quelques années. Finalement je ne m’en sers pas. Je vais voir quel modèle exactement c’est.

Cette annonce est apparue au début de l’été et il y a un mois le prix était déjà 19 990€. Remarquez le 990, c’est un prix de commercial… Ce n’est pas 20 000€ c’est 19 999,99 € Maintenant 24 990€, ce doit être l’inflation Même les sites des pro connus n’osent pas la moitié de ce prix Ou plus sérieusement peut-être une tentative de faire monter artificiellement la cote en postant une annonce sur un site populaire… Mais les véritables acheteurs sont bien informés, cultivés précisément dans le domaine de l’ancien. (Il faut l’être aussi dans les instruments vintage) C’est d’ailleurs eux qui définissent le prix, pas un doux rêveur avec un prix hors sol.

Oui le son n’est pas à la hauteur de la robe de cette 1962. C’est ce que je me suis dit en postant cette vidéo. Plusieurs réflexions : 1- La prise de son et la compression sur les séquences YouT peuvent gâcher un rendu. 2- Il y a un élément important auquel je pense en réfléchissant, c’est que ce bassiste doit mesurer presque 2 mètres. Il faut s’attarder et voir que La Jazz Bass a l’air toute petite dans ses mains, il est donc possible que son attaque soit conséquente et étouffe le son. Cela dit il y a aussi des colosses qui ont un touché très léger. 3- Je pense depuis longtemps que le son vient de nos mains, du comment on touche l’instrument. Donc ce jeune bassiste ne sait peut-être pas encore faire chanter sa basse. Ça viendra. 4- Quelles cordes sont montées ? Certains tirants ou marques peuvent ne pas du tout convenir à un instrument.

Une Jazz Bass de 1962, réapparition depuis un univers parallèle