canarchyste

merci, je vais voir si je peux trouver quelqu'un sur Paris qui peut me faire ca pas trop cher =).

J'aurai une question aux possesseurs d'ibanez (et autres d'ailleurs) :

Je possède une Ergodyne 605 (active, manche en luthite) dont je ne me sers plus, et je voudrais me mettre à la fretless. Comme il me semble que ce n'est pas une basse que je pourrais revendre à un prix suffisant pour me payer une bonne fretless (5 cordes minimum, je voudrais pouvoir jouer du métal prog à la Cynic avec), je me demandais si c'était une bonne idée de défretter cette basse.

Le manche me convient tout à fait, mais je me demande par contre si je pourrais en tirer un bon son fretless. Je cherche un son assez gras, avec beaucoup de basse, qui ronronne bien et fasse ressortir le côté fretless (un son à la cynic quoi). Le son de cette basse n'en est pas très loin en cherchant un peu, mais j'ai tout de même peur du résultat : n'y a-t-il pas un risque que j'en sorte un son plat ou froid ? Je suis ignare en fretless, et je ne sais pas si le manche en luthite ne risque pas de nuire au son.

A votre avis est-ce un bon investissement de défretter cette basse, ou vaut-il mieux la vendre et acheter une véritable fretless ?

Si j'ai bien compris, l'intérêt c'est de pouvoir moduler certaines notes, le ré dorien tu peux par moment rajouter une 6e diminuée qui n'est pas dans la gamme d'origine parce que tu considère l'accord à part entière et que les autres jouent un Rém7, donc ca rentre, même si ce n'est plus un ré dorien. Ça te permet plus de liberté parce que du coup tu as plusieurs gammes possibles par accord au lieu d'une pour toute la tourne (je crois que c'est ce que les américains appellent chord scale).

Plus simple, en jazz ça sonne plutôt bien de caler des arpèges dans tes impros (en manouche je crois que ça se fait beaucoup), du coup il faut considérer chaque accord indépendamment.

Après quelques recherches sur le site d'ibanez, c'est une SR7VII. Pas si étonnant qu'ils tapent dans l'erb, ils font bien des grattes 8 cordes

Si c'est ce son que tu cherche, y'a pas photo tu dois jouer au pick. Tu finira par prendre l'habitude et ce genre de mouvement (arpèges) te semblera naturel.

Ceci dit si tu cherche la facilité, les doigts c'est mieux ,c'est sur.

Ben pour ce genre de groupe, en général tu tape le nom du groupe et la chanson sur google et tu l'as (surtout si tu as guitar pro, sinon, tu devrais pouvoir le trouver gratos quelque part sur le net). Sinon sur des sites du genre 911 tabs.

T'as muse qui est pas mal pour le pick, mais en général n'importe quoi des beatles à metallica, ca dépend de tes gouts et, bien sur, de ton niveau.

Tsssk voyons, c'est ca le mojo :

Maintenant tu applique ca sur une basse, et voila tu as tout l'esprit mojoesque d'une basse (si si)

Dans une optique moins rock et plus zeuhl, il y a Univers Zero et Present qui sont excellents.

Cynic aussi peut-être classé dans le métal prog.

Merci de ta réponse. J'avais déja vu l'épiphone viola mais malheureusement j'ai le désavantage d'être gaucher et donc c'est assez compliqué de trouver la basse que l'on veut dans certains cas.

Il me semble avoir lu quelque part que McCartney avait choisit la violin justement parce qu'il était gaucher, et que, n'ayant pas le budget d'acheter une gauchère (rares à l'époque), il avait prit une violin droitière, avait intervertit les cordes, et, la basse étant symétrique, s'était retrouvé avec une basse tout a fait jouable en gaucher.

Personnellement, je n'ai pas trouvé si déroutant le passage de la 5 à la 6 cordes, à part en slap, du fait du rapprochement des cordes. Muter les cordes n'est pas si difficile sur la plupart des morceaux.

Ceci-dit, il m'arrive de tricher et de mettre un chouchou en haut des cordes pour avoir un jeu plus propre sur des morceaux assez sportifs (style Dream Theater).

Et puis je pense que faire quelque chose de beau avec peu de vocabulaire demande plus d'expérience que s'exprimer avec tous les outils à disposition. Ceux qui arrivent à faire sonner une penta mineure de façon à la fois belle et originale sont, à mon avis, très forts. Synthétiser est souvent bien plus difficile que développer.

Je pense qu'il vaut mieux apprendre le maximum de vocabulaire au début, de se familiariser avec, puis d'épurer son jeu en fonction de ses gouts, de son style, de ses facilités, mais dire dès le début "je ne ferai que de la penta parce que untel ne fait que ça" ne me semble pas un bon plan.

Pour donner un exemple artistique bateau, Picasso a commencé par faire des portraits classiques très détaillés avant d'épurer son style et d'arriver à faire quelque chose de beau (après on aime ou pas, c'est un autre débat) avec seulement quelques traits.

Dure nouvelle...

Moi qui ne supporte pas les albums solo de Rudess (enfin le peu que j'ai pu en écouter), j'ai peur pour l'avenir du groupe. Je suis peut-être le seul, mais j'aime beaucoup plus DT depuis leur virage métal inspiré par Portnoy sur les derniers albums. Je suis aussi curieux du prochain batteur de DT (il ne faut pas oublier que c'était aussi lui qui s'occupait de la grande majorité des back vocals).

Par contre si Portnoy monte un autre groupe (ca n'a pas l'air d'etre d'actualité), je suis curieux du résultat.

Pour avoir essayé cette technique, je peux dire que sans effet, il est quasiment impossible d'avoir le même son en aller et en retour (c'est son cas, même s'il est blindé de disto.

Pour moi, avec cette technique on perd toute la propreté du pick.

Je suis d'accord : on se rend bien compte qu'à part avec des prothèses, on ne peut pas utiliser toutes les "possibilités" d'un tel machin .

Sauf que les allumettes ca ne tient qu'un temps, et que du coup le système n'est pas aussi fiable qu'à l'origine.

Personnellement, j'ai un gros faible pour Deadwing, ensuite vient In Abstentia. Je ne suis pas fan du dernier, mais je ne connais pas les premiers : il faudra que j'écoute ça .

Cela dit, je conseille Deadwing, ca a été un certain choc musical pour moi

Waw! Elle est magnifique ! Du très beau travail.

La couleur ne risque pas de partir au bout d'un moment ? (je veux dire, moins qu'une peinture classique)

Les gratteux n'ont pas peur de perdre un oeil si tu bouge trop le manche ?

Il me semble que le bassiste de Louise attaque joue sur une accoustique. Il a des bons trucs lui quand il veut^^

C'est vachement propre et tout, mais je trouve qu'ils bougent pas vraiment assez, pour un live, c'est dommage.

Sinon je suis un grand fan de ce groupe aussi .

Votre son est très bon, si c'est du home studio (rien a voir avec ce qu'on a avec mon groupe, par exemple :$).

Pour sonic youth, c'est uniquement Omer qui m'y a fait penser, mais je trouve que ca y ressemble pas mal par certains côtés.

J'aime beaucoup, ca m'a étonné que vous ne mettiez pas Sonic Youth dans vos influences, c'est la première chose à laquelle j'ai pensé (sur Omer), avec Porcupine Tree.

L'ensemble est bien, mais j'adore Porcupine Tree et ce genre de musique, donc forcément je ne peux être qu'heureux d'écouter ça.

Il y a de très bonnes idées dans la composition, et la gestion des transitions passage calme/passage métal (qui fait, pour moi, tout le cachet du style), est bien gérée.

Le batteur fait très bien son travail, propre et efficace.

De même, le guitariste gère très bien son boulot, notamment l'utilisation des effets, c'est très propre (ce qui est loin d'être évident).

Pour ce qui est de la basse, je pense que tu peux utiliser un son plus agressif/sec/un poil de disto par moment, sur dysdera crocata par exemple, qui pourrait donner un peu plus de pêche (cf tool). Sinon, de même, tu remplis très bien ton rôle.

Il y a du travail à fournir sur le chant : les mélodies sont bien, mais le chanteur manque un poil de justesse (refrain de Omer, par exemple : il me semble que c'est un peu aigu pour son timbre de voix, il n'est pas posé, même chose au début d'Are we queer folks, la ligne de chant est super, mais il n'est pas tout à fait juste). Si le but est à ce moment de faire un effet dissonant sur le chant, il faut l'accentuer.

Ceci dit, je suis très critique sur le chant en général, et je suis sur que ça ne frappe pas tout le monde, ceci dit je pense qu'un travail est nécessaire si vous voulez aller plus loin.

Bonne continuation, vous êtes bien partis =)

Normalement c'est bien partit pour la BB VI Araok, je ne peux pas te donner de réponse définitive, mais si tu pouvais me la réserver le temps d'une ou deux semaines que je puisse être sûr (je saurai d'ici la), ca serait cool, merci.

#Gaile : Quand je disais écart quarte/quinte, je voulais dire écart de quarte ou écart de quinte et non écart entre la quarte et la quinte.

#Bajito : oui, je voulais bien dire phrygien, mais je ne me souvenais plus du mot pédant scientifique.

Pour les morceaux a bosser, personnellement j'avais essayé le concerto pour guitare d'Aranjuez de Joaquín Rodrigo, un grand classique du genre

J'ai un peu taté le genre, pour ce qui est de l'impro en général le mode du troisière degrès (mi, donc mineur avec une 7e majeure, une 9e bémol). Il faut surtout faire beaucoup de trilles. Il faut aussi éviter les trop grands écarts (quarte, quinte).

Voila, je vends une Ibanez ergodyne edb605 (avec son case sur mesure), une squier jazz bass affinity (avec sa housse), une médale zoom B2 multieffet et un ampli fender rumble 15Watts.

-> le tout 600 euros

-> séparément : prix à négocier

Je suis ouvert aux proposition d'échange avec une 6 cordes active.