AraZel

Fender Artist Signature Jaco Pastorius

C'est la petite dernière qui est arrivé ce matin. (commandée sur Thomann)

Je suis en train de la dompter et autant dire tout de suite que je suis heureux .

Elle est arrivée dans un beau flycase Fender Deluxe (j'ai d'ailleurs mis un certain temps avant de trouver comment l'ouvrir).

Il contenait tout un tas d'accessoires tous aussi inutiles les uns que les autres (pickguard, cendrier, repose pouce etc.) vu qu'il n'y a aucun trous pour les monter sur la basse, un jack, une sangle bien pourrie et enfin la basse !

0 - Photos

Mon appareil est fatigué, je vous conseil d'aller voir la review de Whiteshark ici, c'est la même.

1 - Caractéristiques :

Série : Artist Series

Couleur : 3-Color Sunburst (Nitrocellulose Lacquer Finish)

Corps : Select Alder

Manche : Maple, "C" Shape, Nitrocellulose Lacquer Finish

Touche : Urethane Coated, Slab Cut, Pao Ferro Fingerboard, 7.25" Radius (184 mm)

Nombre de frettes : Fretless, 20 Inlaid White Fretline Markers

Micros : 2 Vintage Jazz Bass Single-Coil Pickups

Contrôles : Volume 1 (Neck Pickup), Volume 2 (Bridge Pickup), Master Tone

Chevalet : American Vintage Precision/Jazz Bass

Mécaniques : Vintage Style Reverse Tuning Machines

Accastillage : Nickel/Chrome

Pickguard : 4-Ply Brown Shell (Unmounted, Ships In the Case)

Caractéristiques uniques : Knurled Chrome P Bass Knobs, Special Jaco Tribute Neck Plate, Side Dot Position Markers are Centered Between the Fretlines

Accessoires : Deluxe Brown Hardshell Case, Strap, Cable (Chrome Bridge and Pickup Covers are Unmounted and Included in the Kit)

2 - Lutherie et confort

C'est du classique de chez Fender avec des finitions très soignées.

Pas de surprise donc à par les mécaniques inversés (pour faire vintage), assez déstabilisant au début.

J'ai quand même l'impression qu'il y a un défaut de fin de touche. Ca frise à la 19ieme case sur les cordes de E et A

J'ai peut être trop baissé les cordes, un luthier m'en dira plus.

3 - Le Son

J'ai testé 3 minutes les cordes filet plats fournies avec (j'ai pas compris pourquoi ils montaient ça sur une signature Jaco) puis j'ai mis des Rotosound RS 66 LD à la place.

Baissé légèrement les cordes, monté le micro chevalet, réglage de l'intonation et làLE SON.

Ca faisait des mois que je cherchais à avoir ce son, quel bonheur !

Micro chevalet à fond :

http://arazel.free.fr/Musique/sounclip/fender%20jaco/scjb1.mp3

Les 2 micros à fond et jeu sur le micro manche :

http://arazel.free.fr/Musique/sounclip/fender%20jaco/scjb2.mp3

Micro chevalet à fond et micro manche légèrement ouvert.

http://arazel.free.fr/Musique/sounclip/fender%20jaco/scjb3.mp3

La tonalité est légèrement ouverte pour chaque SC.

Problème de masse avec ma carte son, ça buzz un peu quand j'ouvre la tonalité.

T'es dans le sud et tu ne veux pas passer pour que j'essaye?

Mais le réb est bien diatonique .

Il peut approcher par le sol aussi, c'est une note diatonique et c'est la dominante de do.

Il y a plein de possibilités, tant que c'est diatonique, ça marche dans cet exercice.

Moi j'en ai plus que marre des mecs qui font des sujets en demandant des avis et qui s'énervent quand on donne un avis autre que "WAAA T TROP FOR".

Concrètement quand j'improvise un chorus sur un II-V-I, si je joue dans la gamme par ton sur le V substitué ou encore en diminué ton/demi-ton sur le II substitué, j'appelle pas ça "appuyer l'harmonie", c'est plutôt une manière de résoudre sur le I.

Pourtant si tu joues la gamme par ton ou la gamme diminué c'est bien pour créer une tension qui va résoudre sur le I et souligner la cadence V-I.

Tout ça pour faire entendre l'harmonie .

C'est plutôt en jouant que sur la tonalité du I que tu ne vas pas souligner l'harmonie car on n'entendra ni le II ni le V.

Mais en tout cas, je parle du bassiste dans son rôle d'accompagnateur, ce qui reste avant tout le principale boulot d'un bassiste.

Ok je comprend mais dans ta démarche de transposition, réfléchis en tant que bassiste alors.

Il vaudra mieux jouer simplement les fondamentales en blanche pour que tes copains ne soient pas perturbés par des notes ou des rythmes inattendues surtout si vous êtes tous débutant.

Le bassiste doit toujours appuyer l'harmonie !

C'est son rôle quelque soit le style.

Ou jouer le Do à l'octave supérieure.

Dis nous ceux que tu veux faire AI-X parce que ce n'est pas très clair.

Tu veux jouer la mélodie de joyeux anniversaire tout seul ou faire un accompagnement avec un guitariste?

Ca me semble bien compliqué ton approche.

Oui la gamme (ou mode) de l'accord actuel sinon ce n'est pas diatonique

sur le 4ème temps de la 1ere mesure de Ebm7 dois-je mettre un réb

Oui c'est ça l'approche diatonique.

Comme le dit la méthode, le réb a également l'avantage d'être une note d'approche chromatique et diatonique en même temps.

Quand tu disais, le 1er juin "Oué c'est exactement ce que je cherchais.", tu ne parlais pas des emmerdes je suppose ?

Si, il convient parfaitement.

J'ai fait une bonne vingtaine de concert de rue avec + d'autres concerts et des répèts.

Pour la mobilité c'est impeccable et j'ai quand même un super son.

Il est garantie chez Thomman donc c'est UPS qui vient le chercher, je ne paye rien.

Le miens par en garantie.

HS au bout de 4 mois...

Pour Arazel, le morceau est construit autour d'un arpège , un riff et une montée, il il possède les schéma d'un morceau banal, c'est le chant sans refrain qui te gène en fait , merci

Non c'est plus un manque de variation et de contraste entre les parties que tu cites.

Je pense que c'est surtout la boite à rythme qui dérange mais je n'avais pas compris que tu faisais tout en one shot.

Si ce n'est pas préparé, je comprends mieux

Personnellement je n'ai que moyennement apprécié la méthode Friedland.

Pour moi, il aborde la walking de la mauvaise manière.

Après la quinte, il aborde directement les approches chromatiques simple et double, approche par la dominante etc.

La triade me semble bien plus importante au début.

Il faut que tu apprennes à construire des lignes par rapport à une grille d'accords alors.

L'entrainement est utile mais il faut aussi avoir quelques connaissances théorique pour comprendre comment ce construit une ligne.

Je n'ai pas de livre que traite ce sujet mais il te faudrait une méthode de ce style : Build Bass Lines

Peut être que quelqu'un en connait une en particulier.

Improviser des solos ou créer des lignes de basse?

Salut,

Si je peux me permettre de commenter, je dirais que ce qui manque beaucoup à ton morceau, c'est un cadre.

La démarche est bien barrée, c'est plutôt appréciable cette prise de risque.

Par contre, mon oreille de néophite s'intérroge sur le cadre du morceau. Où est le début? le millieu? la fin? Qu'est ce que ça raconte?

Je pense que ça pourra être bien amélioré en travaillant dans ce sens.

Salut à tous,

La petite dernière est donc une Jazz bass Fretless Fender MIJ datant de 93/94.

La touche en ébène a été posée par Leduc.

Le précédant propriétaire m'a annoncé que le corps avait été poncé mais j'ai l'impression que ce n'est pas le corps d'origine.

J'ai démonté le manche et il n'y a aucun numéro de série sur le corps.

J'ignore si les corps MIJ de cette époque en avait un.

Comment en savoir plus sur ce corps? Sachant que le propriétaire précédent n'en sait pas plus à priori.

+1

C'est exactement de ça que je parlait dieseonze.

Si tu veux un bon exemple, tu peux écouter Tal Wilkenfeld.

Elle joue beaucoup avec les pentas il me semble.

Par contre, ce qu'elle en fait, c'est costaud ! Surtout rythmiquement.

Oui par contre, je ne suis pas un puriste de sa technique dite du pousse flottant (The floating thumb).

Je l'ai utilisé pendant presque 1 an et je n'y ai pas trouvé mon compte. Je ne sais pas comment il fait pour jouer comme ça .

Si tu lis l'anglais, regarde ça : Todd Johnson

Il n'y a que quelques pages lisible gratuitement mais ça parle justement des positions.

Le mieux est de prend un ou 2 cours pour qu'on t'explique tout ça.

Si je peux me permettre FullBassYan, fait attention à tes positions de la main droite.

Tu vas prendre de mauvaise habitude en jouant comme ça.

J'ai pas vraiment l'impression que la puissance de l'attaque est un rapport avec la tendinite.

Mon prof (Michel Zénino) qui est contrebassiste, attaque 20 fois plus fort que moi (contrebasse oblige) et il me fait beaucoup travailler la position du corps permettant d'éviter au maximum les tensions dans les doigts, coudes et épaules.

Si la puissance d'attaque amenait des tendinites, je pense qu'il n'y aurait plus beaucoup de contrebassiste aujourd'hui...

Pour avoir vu est discuté avec Dominique en master class j'aimerais rectifier quelques propos.

Son attaque est assez puissante, très loin de l'esprit gary willis.

Il a essayé les basses de tous les élèves présent (7 ou et chaque basse sonnait terrible entre ses doigts.

La rampe c'est uniquement du confort pour que les doigts buttent dessus. Il joue exactement pareil sans rampe...

A l'origine, sa technique main droite vient des difficultés qu'il avait pour jouer les lignes de Jaco surtout pour le jeu en octave où il était plus alaise en utilisant pouce et index.

Pour le C aigu, c'est Mc Laughlin qui lui aurait demandé de faire des accords à la basse lorsqu'ils ont commencé à jouer ensemble.

Vu qu'il n'avait pas l'habitude de la 5 cordes, il a préféré prendre un C aigu pour éviter de perdre ces repères avec la corde de E.

Edit :

J'ajoute qu'il sait aussi bien jouer à 2 doigts qu'avec sa technique. Il nous a joué pas mal de plan des 2 manières pour nous montrer les différences.

La principale différence, c'est qu'avec 4 doigts, il peut attaquer toutes les notes alors qu'à 2, il faut privilégier le jeu légato.