aeolyan

Deuxième analyse des résultats Les tendances apparues en début de sondage évoluent vers une augmentation de la combinaison basse/chant : >> 3 bassistes sur 5 (et non plus 2/5) chantent en jouant, que ce soit un lead vocal ou des chœurs >> 50% des bassistes ne chantant pas en jouant sont en train d'apprendre à le faire Même si ce sondage n'est pas forcement une fidèle représentation de la réalité (il faudrait pour cela que tout le monde vote), il permet de se rendre compte de l'intérêt succité par le chant auprès de notre population. A suivre...

Moi, je vais vous faire la liste la plus courte du topic : Chaos ...à moins que j'ai déjà croisé d'autres membres sur paname sans savoir qui ils étaient !

Voilà les deux basses dont je dispose en ce moment, la troisième étant prêtée.

Et puis, si tu vois en jouant, qu'il y a un problème avec ta table, tu pourra l'emmener chez un luthier pour la faire réviser !!!

Personnellement, j'ai celui-ci : (peut être le même que toi) et je n'ai jamais eu aucun problème avec mes basses 5 et 6 cordes possédant une corde de SI ! Il les reconnait avec précision, tant que les cordes ne sont pas rincées.

Un vrai chat cette basse ! Ca miaule, ça miaule !!! Je m'y suis intéressé à une époque, mais je suis resté bloqué par les dessin des frettes que je n'apprécie pas. En tous cas, elle est très agréable à jouer et sonne vraiment très bien. Le résultat est sympa.

C'est vrai que c'est une très belle photo ! Mais là, difficile de voir les traits du visage...

J'ai moi aussi essayé la méthode de Kullock concernant la technique (volume 1). Je suis assez d'accord avec l'avis de Iqsr. Les informations sont bonnes, beaucoup d'idées, et un survol très complet des possibilités de la basse. Mais là on touche aux limites pédagogiques d'un tel ouvrage. D'abord, ce livre est beaucoup trop court pour entrer véritablement dans les détails de chaques points, ce qui est dommagable quand on veux véritablement travailler. On reste sur notre faim. Et le programme me parrait aussi loin d'êre conséquent, peut être trop éparpillé. Ensuite, les explications sont trop souvent difficilement compréhensibles, car, même agrémentées de dessins, elles manquent de clarté et d'expression. Seules des vidéos seraient à la hauteur d'un tel challenge. La méthode est accompagnée d'un CD avec des pistes illustrant les différentes techniques, mais cela reste insuffisant. Malheureusement. Je ne me suis pas penché sur le second tome. Mais je suppose qu'il n'est pas plus efficasse que le premier dans la description des nombreux styles musicaux et de leur accompagnement à la basse. Autant je conçois que l'on puisse y décrire des méthodes techniques, autant je ne pense pas que ce soit possible pour faire prendre conscience de particularités stylistiques liées au groove. Disons que je suis sceptique. Si quelqu'un l'a bossé, je suis curieux d'avoir ses impressions.

Pour ma part, l'album que je trouve le plus abouti est Blood Sugar Sex Magik !!! Beaucoup plus minimaliste que d'autres, toutes les notes ont du coup beaucoup plus d'importance. Le son peut sembler froid à certains, mais les lignes de basses y sont particulièrement bien senties, d'une efficassité redoutable !!!

Moi aussi je trouve que la Streamliner est pas mal du tout, alors que je ne suis pas spécialement fan des singlecut !!!

En effet, sur la vidéo ca n'a pas l'air d'être bruyant, aussi bien côté basse que côté ampli.

Sur Mac, en freeware, il y a ça : Perfect Pitch 1.1 Sinon, effectivement, la plupart des grosses applications audio ont une fonction d'accordage : Garage Band, Guitare pro, etc.

Logiquement, le bruit doit être le même que si l'on retire le jack à la main !!!

Je pratique ce genre de prise depuis quelques mois déjà, en ayant une sur mon portable Apple, connu sous le nom de MAGSAFE. En effet, c'est une idée géniale - sur le principe - et qui fonctionne vraiment bien. D'abord le magnétisme permet de la connecter très facilement, sans peine et sans savoir viser. Ensuite, il est impossible de l'arracher puisqu'elle se détache vraiment facilement. Mais voilà le hic : je l'ai déjà perdu plusieurs fois sans le souhaiter !!! Nivek à vu juste, cela peut être problématique en concert, car c'est le son qui se coupe - et pas seulement l'alimentation/recharge. A moins que de bloquer le cable - comme sur la vidéo - permette de garantir que le jack magnétique ne se détache pas inoppinément. Dans ce cas, pas de doute, c'est excellent.

Cela dépend du vendeur sur lequel on tombe, mais surtout de sa disponibilté je pense ! Un gars débordé ne sera jamais très enclin à te donner du temps et de l'attention.

Cela va surement venir beaucoup plus vite que tu ne le crois, surtout si tu reste bien concentré quand tu travaille ta technique, ce qui permet de l'enregistrer plus efficassement !!! Et puis c'est a toi de développer ta propre technique de maîtrise de la vibration des cordes, adaptée à ton jeu et à ta physionomie. Nos conseils ou astuces ne doivent être que des pistes pour trouver ton propre chemin, petit scarabé !

Je n'ai pas parlé de les commander mais de les trouver Sinon je passerai directement par le net !

Dixit l'intéressé lui-même : "For bass I’m still using this kind of Frankenstein bass that I’ve had for the past 28 years which was an assembled bunch of pieces. It was a blank alder body made by Charvelle. It was a P-body. It had a Precision neck. I never liked Precision, so we reshaped it into a ‘62 jazz neck configuration. (...) A four-string with a hipshot to me is more practical than a five-string a lot of the time because I do like sometimes having an open D tuning and being able to do the high stuff with a pedal point rather than having to finger it. (...) Also, I have a Dingwall 5-string with a fan fret neck. I love that. I’ve got a ‘64 model Hofner, which I really love. It’s a hideous bass to play but I love the sound of it. And it’s one of the best basses for using the octave divider with. The Boss, which is still the best one to me cause it has no overtone so the thing doesn’t glitch that much so you can get down to almost an open A string and it still reads really well. And I’ve been using a Washburn AB45 Acoustic that I made into a fretless. That’s nice. And I have a TRB5 Yamaha that we did into a fretless that’s also really nice - and that’s pretty much my stable of instruments. " Source

A ce propos, personne ne sait si on trouve des jeu de cordes piccoli sur Paris ? Parce que je ne crois pas en avoir déjà vu.

Je crois qu'on m'a dit la même chose en novembre 2005 sur ce même instrument...

Oui c'est essentiel. Car quand tu joue, il faut absolument que tu saches ce que tu veux faire sur ton manche grace à la technique que tu apprends. Et ça c'est le rôle de ta "culture musicale", de la maturation de tous ce que tu as entendu et qui te permet d'imaginer, de concevoir tes propres "lignes" sur ta basse.

Un peu comme la basse, non ?

[Mode faux-cul on] Oui, je te l'avais bien dit : "mais c'est à confirmer" ! [Mode faux-cul off]

Je répondais à SEB54 au sujet de Mickael Manring ! Mais ton message à précédé ma réponse ! Pour ce qui est de Stanley Clarke, + avec le fait qu'il doit être le premier à avoir utilisé ce type d'instrument avec un accordage d'un octave plus haut que le classique. [Edit] : "Luthier Carl Thompson built the first piccolo bass to Stanley´s specifications. It basically has the same intervals (E, A, D, G), scale and spacing of the regular bass, but it is tuned one octave higher. Other players have followed suit including Ron Carter who had an acoustic version built for him. But Stanley maintains: 'It was my idea.' "