Sven

Pour un truc plus droit mais chaud que la Streamliner (dont j'ai un très bon souvenir de test, question polyvalence, et dont je suis surpris que tu n'arrives pas à sortir ce qu'il te faut), je suggérerais en effet d'aller chez Gallien, ou alors chez Aguilar mais série AG plutôt que TH qui va sonner trop roots. Une bonne EBS Reidmarr ? Une Genz Benz des dernières années (mais risque de retomber sur le même type de son que Genzler, en toute logique).

Une bonne occaz sur une Mesa ou une Glockenklang, rare mais excellent.

La nouvelle série Venture de chez Ampeg est censée être plus droite et moins roots, une sorte de réponse aux AG de Aguilar, tandis que chez Aguilar les TH singeaient les Ampeg ...

Je vais pas être original

- pour le son et la fascination pour l'instrument , le violoncelle (projet pour mes jours pas trop vieux mais libérés de la contrainte du travail)

- pour l'usage et la cohérence du dialogue basse/batt, la batterie au delà du poum tchak 4/4 de base. Savoir jouer ce que j'entends "dans ma tête" ou sais programmer, savoir mettre en pratique l'autre côté du language rythmique

Ca fait rêver en terme de son: pour beaucoup de styles musicaux c'est encore la config "de luxe", de la pop au rock ou reggae.

C'est le genre de matos qu'on est ravis de trouver en backline sur une scène équipée, dans une SMAC ou un festival, ou dans un local de répet de taille respectable.

Par contre, à posséder soi-même et surtout, à transporter soi-même, même pas en rêve ! Outre le poids ingérable y'a aussi la taille ! Et même pour les groupes un peu pro qui tournent avec un van, faut être idiot pour transporter ça tous les soirs quand une paire de 12' ou de 2x10' aujourd'hui peut faire à peine le poids d'un pack de bières.

J'exagère mais vous voyez l'idée: acheter un 8x10' pour moi c'est un investissement pour une structure ou une boite de backline, ou pour laisser sur place dans un local de répet aménagé. Le marché n'est pas inexistant surtout que le côté rêve est toujours présent, mais à mon avis, l'époque des groupes qui tournent avec leur 8x10 est tout aussi passée que celle des guitaristes avec un 4x12'.

Le 11/02/2024 à 12:31, Caribou a dit :

J'ai remonté un peu le fil de discussion et je vois qu'on a eu un peu le même épisode aussi subit, passer en quelques semaines de "bof, rien à foutre" à "mon dieu ! il me la faut !"

Oui c'est exactement ça, à l'adolescence je portais une montre utilitaire sans y prêter attention (une Swatch), ensuite j'ai eu une belle montre pour mon bac (un Chrono Citizen - avec du recul, totalement inadaptée pour mon style), je l'ai perdue dans un cambriolage de mon appart d'étudiant, et je n'ai pus porté de montre pendant presque 10 ans jusqu'au coup de foudre pour la fameuse Seiko 5 SNK Military dites "montre officielle d'OB" en raison de la crise d'achats en série qu'elle a provoqué ici. Et là, c'est le début du drame 😅

Je ne suis pas d'accord, même pour une tout petite config dans un café concert où on se sonorise soit-même, et même en mettant le strict minimum dans la sono (uniquement la grosse caisse pour la batterie, le chant, le clavier ou toutes sortes de machines s'il y a lieu), avoir au moins un retour pour le chant c'est crucial. Ça permets de bien s'entendre et de chanter juste, indépendamment du volume sonore qu'on diffuse de manière adaptée au lieu (si c'est ouvert ou fermé, si ça résonne ou c'est mat, etc).

En terme de matos pour répondre à la question, il y a des choses très bien en enceintes amplifiées format compact chez Behringer. Pour un peu plus cher mais c'est un bon investissement, y'a des bons trucs en 12' compact chez Mackie ou Yamaha. Dans ce genre de situation avec mon groupe on utilise une paire de Mackie 12' qu'on emprunte à un pote du batteur.

L'idée bien sur c'est de mettre le strict minimum, mais le chant est prioritaire, et les trucs qui ne sont pas auto-amplifiés (machines, claviers, etc) .

@Caribou c'est extrêmement addictif parce que c'est complètement irrationnel, émotionnel et esthétique, au moins autant que les instruments de musique, mais avec la possibilité de se constituer une petite collection de jolies pièces pour des sommes pas complètement irréalistes (hors horlogerie haut de gamme ou haute horlogerie, y'a plein de très jolies choses en neuf ou occasion pour le prix d'une ou deux pédales d'effet), et contrairement aux instruments de musique, on peut s'en servir toute la journée (et l'admirer d'un coup d'œil) même quand on fait autre chose.

Pour la question du changement, pour ma part généralement je choisis une montre pour la semaine "boulot" le lundi matin, et j'en change pour une autre (généralement une plus sport ou moins habillée) pour le week-end le vendredi ou le samedi. Ou alors je garde la même montre mais je change le bracelet en cours de semaine.

Le 09/02/2024 à 12:54, NewCalBassist a dit :

Yamaha BBNE signature Nathan east

je ne trouve pas foule d’infos qui me font comprendre le prix exorbitant de de cet instrument vu  d’occasion près de chez moi au tarif de 3800€ (hormis le fait que ce soit une signature artiste)

Que pouvez vous m’en dire les connaisseurs ? 

C'est un modèle Custom Shop de Yamaha Japon (en gros, l'atelier de lutherie de Yamaha), c'est du 100% fait main et ça rivalise en niveau de qualité avec les gros luthier US et autres très réputés. Je lui trouve à l'oreille un faux air de MTD ou Smith, un son très basse moderne active, qui peut faire énormément de choses avec un préamp très effficace. C'est le sommet de l'art de la basse-à-tout-faire qui est souvent le créneau des Yamaha Haut de Gamme. Et puis c'est la signature de Nathan East ce qui ajoute un soupçon de classe internationale à l'objet.

A mon avis ça joue clairement dans la cour des grands (F Bass et autres MTD ou Fodera), le look est un ton en dessous (tout blanc ou noir même en extra gloss c'est, paradoxalement, plus sobre que bois apparents et table en Figuier du Paraguay oriental cueilli à la pleine lune) mais ça participe aussi du concept du bassiste accompganteur de luxe qui joue avec les plus grands artistes mais n'est pas là pour leur voler la vedette. C'est la basse d'un sideman pour Phil Collins, pas un soliste de jazz fusion. Même si je n’ai aucun doute que East a le niveau pou être soliste de jazz fusion.

Ouais y'a pas de doute c'est bien une JB. J'avais pas vu l'écartement micros en effet 60s. Avec un look de 70s, serait-ce le meilleur des deux mondes ?

Le 06/02/2024 à 09:53, TFPK a dit :

Pour notre chanteur qui quitte le groupe sans signes avant-coureur à cause de changement dans son boulot, alors qu'on était enfin prêt à faire des concerts après 18 mois de préparation, entrecoupés de galères et coupures plus ou moins longues (blessures entre autres, ...)

Je sais pas par quel miracle on pourrait être prêts avec un nouveau chanteur d'ici les beaux jours.

Mon dernier concert remonte à avant le Covid et c'est un peu démoralisant de recommencer, pour ne même pas jouer une seule fois en public.

Allez je vais publier une annonce de recherche de chanteur histoire de pas laisser retomber le soufflé !

 

C'est dur ça. Y'a pas un des membres du groupe qui peut se coller au chant, ne serait-ce que temporairement ? Quitte à chercher un remplaçant à son instrument, plus simple sans doute à trouver qu'un chanteur prêt en 3 mois ?

Le 08/02/2024 à 11:08, kascollet a dit :

En phase de découverte (ben oui, je pose pas de questions innocemment). 
Deja, je savais pas qu’on pouvait obtenir un Si grave pareil sur du vissé en 34 pouces. Remarquable. 
 

Jolie ! C'est une BN avec l'option micros JB ou c'est une VF sans pickguard ? Je penche pour la deuxième option ?

J'ai toujours eu l'impression que, honnêtement, la BN a une forte inspiration de JB au départ du concept, avec une démarche d'optimisation sur tous les plans où on peut faire mieux que le concept de base qui consiste à faire un instrument de musique de manière industrielle. Une F Bass, c'est refaire le même concept avec une approche d'artisan luthier, en faisant sans concession mieux que bien sur tous les plans.

Ensuite, à force d’optimisations et d'options de lutherie, la BN s'est éloignée de son inspiration de base et la série VF est une sorte de retour aux origines. C'est la "super JB sous stéroïdes" ultime, a un degré au moins équivalent à Sadowsky, Alleva Copolo ou Lull ou Lakland qui sont restés par ailleurs plus proche du design d'origine.

Dans le cas de cette nouvelle acquisition de Kasco, c'est fondamentalement une JB 70s 5 cordes, c'est flagrant. Y'a même pas débat. Mais pour moi, toutes les F Bass sont des JB qui auraient été poussées dans un sens ou un autre à partir du concept de base (sauf celles qui sont des PB)

OK, merci pour la réponse. Ca me parait logique finalement, le ReVolt c'est ton préamp clean, le Infinity c'est tes pédales de drive, le HX Stomp c'est les effets. Le fait que certains éléments soient plus polyvalent que ça, ça te donne des pistes pour diversifier ou des plans B en cas de souci, mais ta config de base se base sur ce chaque élément fait le mieux pour toi. Bien vu !

Avec à la fois le MicroTubes Infinity, le ReVolt et le HX Stomp, t'as pas peur de manquer d'options pour le drive et les préamps ? 😅

Plus sérieusement, c'est compact mais touffu, tu peux nous expliquer le chainage et la logique d'usage ? Je vois très bien à quoi sert chaque pédale mais le cumul me semble faire beaucoup d'options potentiellement redondantes ...

On a pas mal discuté les questions de tirants sur ce sujet:

A ma connaissance, tu n'auras pas la même diversité de solutions en cordes dispo sur une basse en short scale. Du coup, tu risques d'être assez limité en choix.

Par ailleurs, si c'est pour jouer du rock/metal, j'aurais tendance à me dire qu'une PB en drop C sera tout à fait adaptée alors qu'une short scale, c'est plus spécifique comme son. J'ai un a-priori sur les short scale avec un son avec beaucoup de fondamentale et un son très sec, je pense que ça passe très bien dans le registre pop rock moderne (on en entends plein dans les trucs qui passent à la radio ou dans les festivals généralistes) mais par contre pour du metal, on irais plutôt dans rallonger en extra long scale 35' ou fanned fret ...

Magnifique cette couleur, et ce relic est de très bon coût, comme souvent chez Stevie G. Juste ce qu'il faut sans en faire trop.

Le 01/02/2024 à 20:03, totorbass a dit :

Sauf ta rigueur habituelle mon cher Viking tu viens de formuler le fait que tu peux jouer n'importe quoi sans que personne s'en aperçoive, du moment qu'on entend "Brooo broooooo, brap, brap" , donc de facto la perte de repères quand tu empoignes ta PB au lieu de la grosse 5 compte moins 😉

C'est vrai dans l’absolu, tu peux en effet jouer des fondamentales avec un son pâteux sur n'importe quelle pelle et 84,72% du public n'y verra que du feu. Mais si tu commences à jouer n'importe quoi décalé d'une quarte (a.k.a. pas sur la bonne corde en passant de 4 à 5 ou vice versa) y'a des effets collatéraux du genre chanteur qui se mets à chanter faux, batteur qui se perd en route, ou pire guitariste solo qui essaie de couvrir le désastre en jouant fort et dans les deux tonalités à la fois.

D'un strict point de vue de la logique d'usage, je dirais que si c'est une basse que tu penses utiliser en spare, donc en cas de panne / panique, il vaut mieux le moins de différences possibles avec la basse qu'elle remplace.

Donc, si tu joues en principal avec une 5 et que celle si tombe en panne / le préamp crame / une corde casse, tu saisis ta basse de secours avec l'idée de jouer immédiatement pareil qu'avec la basse principale. Au plus proche en ergonomie et son, il faut que ce soit une 5 aussi.

Parce que sinon, tu changes de basse, t'es en pleine suée et montée d'adrénaline à cause de la panne, et là, patatras, c'est pas le même nombre de cordes, tous tes repères sont faussés, et en plus du stress de la panne / remplacement, si ton spare c'est une 4 tu dois soudainement transposer tout ce que tu joues d'habitude sur la cordes de Si, ou si c'est une 6 t'as soudainement une corde de Do à muter à chaque changement de position.

Je dis pas que c'est infaisable ou inapproprié. Je souligne que c'est pas la même chose de le faire tranquille chez toi ou en répet, ou le faire entre le couplet et le refrain sur scène avec tout le public qui te regarde et qui s'est bien rendu compte que la basse joue plus (la basse étant le seul instrument que tout le monde perçoit uniquement quand il ne joue plus).

Non justement, pas testé la LT, c'est introuvable en boutique ce genre de chose, ou alors peut-être à Paris mais ça fait des lustres que je n'y sui pas passé. J'avais vraiment accroché au concept lors de sa sortie car c'est en théorie une Spector avec le look et l'ergonomie que j'aime, mais sans les micros EMG / préamp Tone Pump que je n'aime pas, avec des micros Barto que j'aime beaucoup, et avec un manche indiqué comme "tapered" donc plus fin que la buche des LX.

Les revues sur le net ont confirmé ces impressions et j'étais vraiment à deux doigts de craquer mais une Pedulla est arrivée dans mon viseur et quelque part, on doit pas être loin du concept: full érable manche traversant touche ébene, micros barto, manche fin, et un design qui sort de la même vibe avec des courbes gracieuse.

Pour moi la LT c'est la Spector qui essaie d'être polie et smooth, ou alors ... la Spector qui se prends pour une Pedulla.

Sur toutes celles que j'ai pu tester, les Euros ont toujours été le meilleur rapport qualité prix. La série LT montée en Bartolini avec un manche annoncé commme plus fin que la LX (un peu dans l'esprit de la Wimbish, quelle tuerie celle là) me fait grave de l'oeil depuis un bon moment, avant de tomber sur ma Pedulla j'ai failli en chopper une d'occaz dans la magnifique livrée violette.

En résumé, je dirais que trouver une Euro, même si les prix ont monté, vaut le coup de patienter et chercher la bonne occasion.

Elle a une super tête cette tête ! C'est vraiment typique de Ashdown ce genre de design façon tableau de bord de vieille voiture anglaise 

Jolie config, au final assez "simple", pas de milliard de périphériques, mais super polyvalent. Des micros efficaces, une bonne table/interface, le tout dans un DAW robuste, et ça tourne.

Sur scène ou pour une prise studio si je n'ai le droit qu'a un seul micro (et qu'on me laisse le choix) un m88 c'est top, un 421 ou un D112 ça le fait carrément aussi. Mais de préférence je vais demander une DI (pas neutre, une DI sortie de préamp ou d'ampli, un truc qui va pas sortir trop naze avec ne pelletée d’effets en amont) + un micro typé attaque quitte à ce qu'il ai moins de graves naturels. A nouveau le m88 ou un 421 ou un SM57 marche super bien plutôt que le D112.

EDIT ah en fait je réponds avec 3 mois de retard ... 😅

Le 26/01/2024 à 16:27, kascollet a dit :

Je ne l’ai plus la NT6FL Sven 😉

… et j’aime pas les évidences !

En effet, comme tu dis faut pas croire les évidences. Si je penses "Kascollet" je pense automatiquement à une Peavey Cirrus 5 cordes ou à une grosse Thumb Fretless façon Jeroen Thesseling, de préférence à 6 cordes. Comme quoi ...

C'est assez surprenant d’ailleurs que celles que tu gardes (en dehors des monstres genre Thumb 6 fretless dont tu as l'interdiction de te départir) c'est deux moins "communes" et évidentes, plutot que Streamer et Thumb qui sont les évidences quand on pense Warwick.

Comparaison purement sur le son d'octave (sans son clean, sans autre contexte):

https://youtu.be/xnl9OOLT-RE?si=jayBauGE8izom7gK

Ca commence à 32 minutes, prenez des notes on ramasse les copies à la fin.

C'est une Modulus Flea qui se prends pour une Wal. Mais Flea a utilisé une Wal su BSSM donc cohérent d'un certain point de vue ?