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Stephan

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Posts posted by Stephan

  1. Mais de quoi parlez-vous Replica et mistergroovy ?

    Ça me semble bien plus une manifestation de cordes qui vibrent par sympathie qu'un phénomène lié aux « dead spots »

    Pas compris non plus le truc de la neuvième mineure :huh:

  2. Oui la SYB-5 est aussi mauvaise que la SYB-3 côté tracking. C'est désastreux. Elle décroche même en faisant des croches égales à 120bpm. La pédale n'aide en rien à mettre l'instrument en valeur, c'est plutôt l'inverse. Il faut vraiment provoquer l'occasion pour jouer cette pédale. Et pour info, il n'existe pas de SYB-4, pas plus qu'il n'existe de CE-4, OD-4, DD-4 etc. La raison est simple, au Japon le 4 est un chiffre malchanceux.

  3. J'étais trompettiste dans le Big Band de l'Académie (Lycée) en 1982 et quelques jours avant le concert de fin d'année il n'y avait pas de bassiste alors le directeur musical m'a mis une basse dans les mains. :blink: J'en joue depuis. :)

  4. Désolé. Je parlais d'ouvertures alors je me suis emporté.

    Sinon, il n'y a pas grand chose à dire sur les accords parfaits si ce n'est que ce sont des accords à trois sons dont la tierce est majeure ou mineure et disponibles en trois états ou renversements (fondamental, sixte, sixte et quarte)...

    Bon. Je vais essayer de condenser mon post précédent :wink:

    <edit />

    C'est fait. Arff... Les positions ouvertes ou fermées étant intimement liées à la conduite des voix, il n'y a pas grand chose à dire la dessus non plus. Surtout si on reste dans le domaine des accords à trois sons...

  5. Ok je comprends mieux de quoi tu parles.

    Moi j'ai plutôt tendance à voir ces accords (sixte napolitaine, italienne, française, allemande) comme des emprunts...

    Anyway...

    Sixte italienne : c'est l'accord du IVième degré (F A C en do majeur) au premier renversement (A C F) et dont la tierce est abaissée puis la fondamentale haussée (Ab C F#).

    Sixte française : c'est un V de V (le cinquième degré du cinquième degré donc D F# A C en do majeur) généralement au deuxième renversement (A C D F#) et dont la fondamentale est abaissée (Ab C D F#).

    Sixte allemande : c'est comme la sixte française mais avec la quinte juste (Ab C D# F#).

    Puis pour la sixte napolitaine : c'est le IIième degré en mineur (D F Ab en do mineur) au premier renversement (F Ab D) et dont la fondamentale est abaissée (F Ab Db).

  6. Je vous laisse débattre sur les accords parfaits :)

    Dans le cas des accords ouverts ou fermés, voici mon raisonnement.

    Prenons un accord à quatre voix C7 :

    Bb

    G

    E

    C

    Lorsque le régistre le permet, on peut créer une ouverture en descendant la deuxième voix :

    Bb

    E

    C

    G

    Toujours si le régistre le permet, on peut créer une ouverture en descendant la deuxième et la quatrième voix (en référence à la position fermée).

    Bb

    E

    G

    C

    Quelques notions :

    La définition harmonique est ce qui permet de reconnaitre avec précision la qualité d'un accord majeur ou mineur de même que sa fonction, soit sous-dominante, dominante ou tonique.

    La densité est le nombre de notes différentes jouées harmoniquement.

    Les niveaux de densité ont tendance à demeurer uniformes, du moins à l'intérieure d'une même phrase.

    L'étendue est la distance entre la note la plus basse et la plus haute (Ambitus).

    Le volume ou la masse est le nombre de voix sans égard à la densité.

  7. hum... Tu fais exprès pour nous embrouiller ?

    Ça me parait bien complexe comme raisonnement pour arriver à un bête accord de dominante sans quinte...

    Ab C F# => Ab C Gb => 1 3 b7 :fool:

    Puis c'est quoi cette histoire de sous-médiante ? Ça existe ça ?

    Sous la médiante (3ième degré) c'est pas la sus-tonique ?

    Pour moi, un accord altéré est un accord dont la quinte ET la neuvième sont altérées.

    C7(#5#9) => C E G# Bb D#

    C7(b5b9) => C E Gb Bb Db

    On écrit aussi C alt

    La gamme qui passe le mieux sur un accord altéré est la gamme diminuée 1/2ton-ton

    C Db D# E Gb G# A Bb C

    1 b9 #9 3 b5 #5 13 7 1

    Désolé pour le ton mais j'avoue ne pas comprendre où tu veux en venir. Si je n'arrive pas à saisir avec le bagage que j'ai, je n'ose pas imaginer la très grande majorité de ceux qui fréquente ce forum.

    Si tu donnes de l'information de trop haut niveau ou pire, si tu donnes de l'info approximative voire fausse, le résultat va être le suivant : la théorie c'est « beurk! ».

  8. :)

    Installée Installé après des micros passifs, un gain actif peut aussi être utilisée utilisé pour abaisser l'impédance des micros.

    Sur beaucoup de basses, l'égalisation est composée d'un unique filtre passe-bas dénommé Tonalité tonalité. C'est le cas de la plupart des instruments passifs classiques, les Fender Standard Fenders Standards par exemple.

    On peut ajouter un une égalisation active sur un instrument par ailleurs complètement passif.

    L'inpédance L'impédance réduite des micros actifs...

    :wink:

  9. Mais la question du sondage est "dois-je prendre des cours pour apprendre à jouer de la basse ou est-ce que j'ai des chances d'y arriver sans ? "

    Non. La question du sondage est « Faut-il prendre des cours lorsqu'on est débutant ? »

    Et la réponse est non. T'es pas obligé mais c'est mieux.

    Molusk : je ne m'acharne pas sur toi, je suis juste troublé par la facilité avec laquelle tu adaptes la question à ta réponse... :wink:

  10. hum... Moi j'ai deux piles 9v en série (je suis donc en 18v). La durée de vie est plus longue avec deux piles. Je n'ai jamais calculé combien de temps durent les piles. En fait, je ne me soucie pas des piles tellement ça me dure longtemps. Des centaines d'heures, voire des milliers.

    4 à 6 heures pour une pile ? C'est définitivement anormal.

  11. Le seul avantage à ne pas prendre de cours est que si tu tombes sur un mauvais prof, ne pas prendre de cours avec lui va évidemment te faire gagner du temps parce que tu n'auras pas à dé-apprendre ce qu'il t'a montré et à ré-apprendre à jouer par la suite. L'excuse du bassiste-clone ne tient pas la route. Un bon professeur va toujours t'encourager à développer ton propre style et va même te donner des trucs pour y arriver. Par exemples transcrire des improvisations de Miles Davis, émuler de grands chanteurs à la fretless, etc. Sans quelqu'un d'expérimenté pour t'ouvrir l'esprit, les chances sont au contraire très fortes que tu t'en tiennes à un style de jeu pas très original inspiré des quelques bassistes que tu connais/admires. Bien sûr on peut trouver une tonne d'exercices sur le net. Sauf que ce qui fait progresser n'est pas tant ce que l'on pratique mais comment on le pratique. Cinq minutes bien faites valent largement mieux qu'une heure de n'importe quoi.

    Attention, je ne dis pas que l'on ne peut pas devenir excellent (bah en fait oui je le dis)... je ne dis pas que l'on ne peut pas devenir bon en ne suivant pas de cours. Seulement, on sauvera beaucoup de temps avec un professeur expérimenté. Et attention au net. L'information y est souvent approximative voire même parfois erronée. Utiliser avec discernement.

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