bob volte

Merci [mirak].

Tu vois le message d'[AlexB6] ci-dessous?

ben c pareil pour moi.

Quand on me dit : "Vas-y joue la sixte !" dans une tonalité donnée, ça sort tout seul. Je connais la couleur de l'intervalle, peu importe la tonalité.

Mais te dire quelle note c'est en tonalité de F# Majeur sur l'instant, à part me dérouler les notes ascendantes mentalement pour la nommer, ça reste coton...

A la limite c'est plus simple quand je regarde le manche.

Et quand j'improvise, je vais rechercher l'intervalle toujours pour sa couleur. Exemple : je veux jouer la sixte inférieure de G#, je sais où c'est quand je suis dans le feu de l'action, mais me dire mentalement "alors je suis en G#, et je me dirige vers la sixte qui porte tel nom", [...].

En ce qui concerne ton message ci-dessous, je me sens pas largué.

Le fonctionnel c'est quelque soit la tonalité, savoir chanter la note de degré 6 ou entendre que telle note est le degré 6 (et pareil avec les autres degrés)

C'est pas une question de nommer une note par son nom absolu. Savoir que si on est en fa#, le degré 6 c'est ré#, ça c'est le travail de la transposition.

Le but c'est bien d'entendre la fonction de la note et son rôle dans la tonalité.

Pour apprendre au début il faut prendre comme référent une note fixe qui sera le degré 1, et s'entrainer à reconnaitre les autres degrés par rapport à cette note fixe.

Avec la gamme de do on peut le faire aussi.

On prend une note au hasard, on dit que c'est do.

On chante do re mi fa sol la si do pour se mettre la tonalité en tête.

On prend un degré par exemple le degré 5.

Si on ne peut pas le chanter directement, pour s'aider on éssaie de le rejoindre à partir de do.

Par exemple do re mi fa sol, ou bien do si la sol.

A force on arrivera à chanter sol directement sans dérouler la gamme.

Et de même, à force à l'écoute on entendra directement un degré 5.

Il faut aussi s'entrainer à entendre le degré 1 (la home note) sur des morceaux quelconques.

la home note c'est la tonique

Du coup j'ai dû rater quelquechose? ou bien plusieurs d'entre nous ont décrit la même chose (un concept, une méthode, un objectif), chacun à sa manière, plus ou moins précisemment.

Et, la home note c'est la tonique oui, en fait je trouve plus d'élément réponse à ma question dans le reste de ton message (dis moi si je me trompe)

@mirak, qu'es que tu appelles l'écoute fonctionelle?

Pareil ça m'intéresse stp.

Aussi, j'ai pas toujours réussi à relier théorie de l'harmonie avec ma pratique, c'était le vide, la confusion, ou c'était lourd, et moi je vise une pratique inspirée, quasi spontanée, (la musique libératrice etc) en tout cas sans trop cogiter en jouant, car je cogite déjà assez quand je joue pas. Je vois donc une issue possible dans ce concept de "home note", ça m'intrigue. Qui a plus d'infos svp? théorie et application svp.

Le retour de Cannibal Ox ?! Vast Aire et Vordul Mega au MIC, avec Bill Cosmiq à la Prod. (et pas le fantastic EL-P)

Un maxi 3 titres: Gotham (Ox City) / Psalm 82 / Gases in Hell (Inhale)

En écoute ici: http://belowsystem.bandcamp.com/album/gotham

+ une compile de Vast Aire sortie en janvier dernier, ici : http://belowsystem.bandcamp.com/album/best-of-the-best-vol-1

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=gJC3uiuHfWA, http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=JmAHpxrrpIw,

Un vieux site de Ear Training: http://www.good-ear.com/servlet/EarTrainer

Le design pique un peu mais c fonctionnel, de débutant à avancé.

Notre oreille se façonne naturellement, mais un travail spécifique c'est que du bonus. ça permet de mettre un nom sur ce que l'on entend (matcher la nomenclature d'un système avec des sensations) et aussi de se familiariser avec de nouvelles choses, idem pour le rythme.

En tout cas moins chère que la Corvettes $$ (MIG BO 4c) "de série" ! > http://www.thomann.de/fr/warwick_corvette4_nt_natural_ofc.htm?sid=eb56e455cb67cc03d26225070255cc89

Bien vu, ça me fait penser à "building walking bass lines" d'Ed Friedland : "You start by identifying the target notes of a chord, (root, five and octave) and then work with different approach notes (chromatic, scale and dominant) to lead you into the targets"

Le ED propose (sur des grilles simples au début) d'accompagner uniquement avec la basse de l'accord, puis d'ajouter la quinte, l'octave, ensuite de compléter avec différentes notes d'approches, chromatiques, diatoniques, etc.

C'est dans un contexte jazz (apprendre à construire des walk') mais ça parait être un bon point de départ possible, et les applications sont vastes.

+1 pour [manubasse]

Sur ma Corvette $$ touche wengé g u mes frettes bronzes à la paille de fer 000 en 3 minutes, le but était de les nettoyer et de les faire briller, pas de décrasser à fond car inutile.

Je me suis pas mal renseigné avant, voici ce que j'ai retenu et appliqué:

-paille de fer triple zéro

-frotter dans le sens du bois, du manche, dans la longueur donc (ya des vidéos de luthier, histoire de voir comment ça se passe, les gars appuient bien, l'un disait "si ton bras chauffe pas, c pas bon")

-isoler les micros car ce sont des aimants et les résidus de la paille de fer vont s'y coller, moi g tout recouvert avec du scotch papier utilisé quand tu peins etc, puis un coup d'aspiro, nickel.

-Attention: à proscrire sur les manches vernis (voire sur certaines touche trop tendres, dans ce cas masquer la touche au scotch adapté ou travailler chaque frette en protégeant la touche avec une carte de telephone par ex)

Voilà pour faire briller, pour la crasse-crasse, ya plus à faire.

Tchuss

EDIT:

- "Paille de Fer" ou "Laine d'Acier"

- Ne pas utiliser ou stocker à proximité d'une source électrique ou d'une flamme.

+1!

Je souligne simplement cette phrase de [gre] qui peut sonner ici, et qui me parait avoir une portée et une application plus large.

La tournure du topic est déjà foireuse dès qu'on veut répondre à autre chose qu'à la première question.

Ben ça c'est valable pour un max de topics; certains s'y retrouvent, d'autres moins, attention c'est pas toujours inintéressant (au contraire [khan] puis [gre] par ex) mais ça peut l'être aussi.

Par contre il faut juste se souvenir que la personne qui ouvre un sujet et qui pose sa question n'a ptet même pas encore eu sa réponse, et ça c bien dommage. Enfin, chacun fait ce qu'il peut hein.

Moi je suis là depuis 2 mois, et ça saute aux yeux que certains ne passent pas par la case départ du topic, ce qui peut être problématique dans certains cas.

Pour ma part, je ne pense pas pouvoir être pertinent ou efficace sur la question posée par [meningsxr].

Depuis janvier dernier, ce que j'en ai vu, c'est que les Corvettes $$ (MIG) BO 4 ou 5c se proposaient entre 600 (!) et 1000€ d'occaz sur LBC.

Maintenant, si ces tarifs augmentent, c'est avec un temps de retard sur le neuf, donc ya ptet encore moyen pour les intéressés.

Au début de cette période, ces modèles étaient introuvables chez Thoto (corvette rockbass only, dans les mêmes prix que LBC) ce qui n'est plus le cas depuis mars il me semble, et on peut maintenant constater des tarifs Ha-lu-ci-nant >2500€.

Heureusement, ya pas que Warwick sur le marché (enfin moi c mon crédo qd mem)

J'ai entendu dire que Star Music (?) possède la majorité des magasin du quartier maintenant, cette idée de monopole...

Ben moi qui comptait faire un tour au quartier... La dernière fois c t ya 10 piges, pour une takamine electro à Bass Center! (je note qu'apparement c sans risque pour ses dents ou sa vitrine chez lui et, oui, business is business aussi).

Nan mais t sérieux sur leurs propos là?!

c dingue, et la boutique tourne?

franchement, de nos jour, tu sais plus sur qui tu tombes, un mauvais moment, un mauvais gars, et ça part en cacahuette, nan mais ils sont vraiment inconscients, c pas des pros c clair.

Bravo à toi pour ta maîtrise, sacré histoire d'orgueil tout ça, et finir au poste avec plainte et amende (voir pire ... ) ça vaut sûrement pas le coup pour des nases pareils; et merci pour l'info. par contre dsl j'ai pas de réponse à ta question.

Reste à espérer que le patron ne soit pas de la même planète, question de réceptivité... en même temps, s'il sait pas comment ça tourne dans sa boutique, ya un blem.

ça vaut bien un ptit "nan mais allô quoi!" (le flan, ça détend)

Merci.

Pour info, maintenant c 45€ la séance de 45 minutes; ordonnance pour rbt sécu au premier rdv, le reste étant hors nomenclature mutuelle bienvenue.

Kiné spécialisé.

Aussi, pour une première visite c possible d'en faire 2: diagnostic + soins (90€, 1h30)

Le kiné m'a fait plutôt bonne impression (de plus, guitariste, et bassiste).

Le lieu aussi, tranquille.

Donc, il s'agit pour moi de changer de posture (hauteur et angle de la basse aussi) j'applique ses conseils 2 semaines avant de le revoir, à suivre...

Salut

Moi depuis 98 c'est SWR Basic 350, la version de 93, sans l'interrupteur ventilo (+ baffle Ampeg SVT410HE, basses Warwick)

Pareil, le son SWR je kiffe, mais depuis quelques temps j'ai pas souvent l'occase de pousser le volume.

Vu la mo'bass à sa sortie.... hors budget... mais très tentant.

+

Un autre, mais c pas l'endroit, plutôt le plan lui-même et la situation sur place: une fête de la musique Stade Charletty (Paris) sur une pure scène!...

Arrivée sur le tarmac en voiturette à wagons voyez le genre,

Une belle scène spacieuse et toute équipée sur la piste d'athlé : batterie et ampli peavey neufs, sono, retours, jamais vu ça, d'habitude pour nous les fêtes de la musique c t à l'arrache dans la rue ou un bar etc...

Pas d'ingé son dans mes souvenir (étonnant) mais yavait des responsables, je suppose que c'était des gars de la mairie, juste pour la manut et l'accès... pas de technicien, mais du matos!

Je me souviens plus comment on a eu ce plan, yavait +de 5 groupes je pense, on avait dû s'inscrire, le truc tout bête, en tout cas c'était impressionnant pour des ptits rockeurs yà 15ans

Et le public... ben 40 personnes à tout casser = les zikos et leurs potes ha ha, du coup un live/répète en plein air, le seul stade que j'ai fais... plutôt vide, mais fun!

Yà +10 piges, sur le toit de la baraque à fritte du skatepark de Ballard (Paris)!

Sur quoi? mem pas 10m², t'avais 5 néo-métalleux qui sautent partout - plutôt verticalement pour le coup, vu la place dispo (on avait cassé la scène en bois d'une MJC, les trous étaient sous la moquette heureusement, mais les pieds de cymbales tenaient plus en place) + le matos (du gros, lourd)

Un vrai trampoline, les amplis tanguaient non-stop (le stack bass oulala...) on jouait en profitant du spectacle des skateurs en se demandant quand est-ce que tout allait s'ecrouler... [edit]: on kiffait! mais craignos.

Aujourd'hui c'est clair, je ne monterai pas là-dessus avec des fous furieux et des kilos de matos!

Merci à vous 2;

[Ycha] , quand tu parles de prescription de séances au préalable, c'est pour recevoir des soins à la clinique du musicien, ou par les kinés qui y travaillent on est d'accords?

3 avis pertinents c bon ça, merci!

Je note que la très bonne vidéo de [qborg] est en lien direct avec l'intervention éclairante de [Jazz Ad], et que le topic de [bajito] me file l'idée du gaffeur pour tester le point d'attache éventuel.

Modif faite:

Suite à contact luthier, j'ai ajouté un attache-courroie basique (5€ la paire) 15 cm plus haut sur la tranche (ça ne gêne pas la position assise poignet cassé s'il en est) et ça le fait, j'espérais mieux, mais je sens vraiment que mes bras se reposent; plus besoin de "porter" le manche ni d'appuyer coté corps (très mauvais, cf [Jazz Ad] plus haut). C'est maintenant plus simple de positionner la basse à 45°.

Brico: Après avoir choisi l'endroit, j'ai scotché pour eviter les eclats (inutile sur oiled finish je pense), marqué au crayon, puis avec une pointe au marteau.

Ensuite j'ai percé (perpendiculaire à la tangente) avec un foret de diametre 1/3 inférieur à celui de la vis (vis 3.2 > foret 2) en prenant soin de la profondeur (un scotch sur le foret pour repère), j'ai viré les scotch et j'ai vissé.

Nickel.

à bon entendeur+

Salut à tou(te)s,

Je cherche un retour d'expérience de ceux d'entre vous qui auraient eu un contact, des soins, avec les praticiens de la Clinique du Musicien - Medecine des Arts.

Toute info bienvenue, par avance merci.

Liens des organismes:

http://cliniquedumusicien.com/

http://www.medecine-des-arts.com/

Videos:

http://www.allodocteurs.fr/actualite-sante-clinique-des-musiciens-des-soins-adaptes-3493.asp?1=1


http://videos.tf1.fr/infos/jt-off/melodies-douloureuses-4404798.html

http://www.francetv.fr/culturebox/la-clinique-du-musicien-quand-la-pratique-artistique-genere-de-la-douleur-54181

Articles:

http://www.journaldesfemmes.com/itvw/05/06arcier.shtml

http://www.artistesperformance.com/entretien-de-marc-papillon/

http://www.franceculture.fr/emission-sur-les-docks-champ-libre-34-a-corps-perdu-a-corps-chantant-le-corps-du-musicien-2010-06-16

http://www.bioamadeus.com/Bio-Article8.php

OB:

http://forum.onlybass.com/index.php?/topic/49138-le-club-des-eclopes-de-la-basse/page-3

Salut à tou(te)s,

Je souhaite modifier ma position de jeu debout afin de moins casser les poignets, notamment celui qui gratte (tendinite etc) Je pense donc à verticaliser un peu plus (>45°).

J'ai 2 Warwick Corvette $$ ; 4 et 5 cordes, manches vissés. Ces basses sont proches des 4kg et semblent piquer du nez (en position de jeu, le point d'équilibre sur un doigt se situe à la 20ème frette)

Je ne veux pas lester, je souhaite ré-équilibrer;

Pour cela j'envisage de déplacer l'attache courroie (chevalet) vers le haut, toujours sur la tranche, d'environ 10 cm.

J'ai cherché ici et ailleurs, je peux faire ça moi-même, mais je souhaite avoir des avis, conseils, remarques d'experts avant de bricoler.

Notamment, à quoi faire gaffe, solutions alternatives, trouver le placement optimal/ malin/ viable de l'attache, déterminer le centre de gravité...

Rien ne vaut d'avoir la basse en main, je peux néanmoins compléter par d'autres infos si besoin, n'hesitez pas à demander.

Par avance merci

cool.

Comment tu travailles ça ou compte travailler ça de manière concrète ?

Y a du taf là faut s'organiser pour être efficace.

[bunny] je suis désolé si tu m'as pas compris, je suis plein de bonnes intentions je t'assure.

Enfin, j'ai ouvert ce sujet avec des questions pour lesquelles j'ai maintenant des réponses, et même du bonus de chaque participant, je n'en demande pas plus.

Merci et bonne continuation à tou(te)s

Oups, j'ai encore à répondre à [gre] sur un ex concret de la méthode, ça va venir+

Pour le coup, je trouve que c'est ta réaction qui est étrange bunny.

Bob veut simplement développer sa musicalité et son oreille en suivant une méthode.

Des méthodes, il en existe plein mais il faut bien choisir a un moment.

Pile poil

+1

bob, je pense que tu focalise trop sur le bouquin que tu lis là, et ça t’empêche peut être de voir d'autres méthodes de travail, ou tout simplement comment procéder avec méthode, pour comprendre, et pour jouer

si tu relis bien le topic de notre oiseau de nuit là en page précédente, il a une très bonne méthode à travailler, c'est à dire les triades pour commencer

le bouquin dont tu cause je ne le connais pas, mais j'ai lu le post ci dessus de gre, et s'il y a de telles erreurs dans ce genre de bouquins, y a aussi des questions à ce poser sur sa crédibilité, du moins à mon humble avis

(ben zut alors, il en faut si peu pour avoir l'air d'avoir la tête dans le guidon? )

je crois avoir lu qlq part que tu enseignes? si oui, je vais tacher d'être d'autant plus attentif.

je ne suis pas fermé à d'autres méthodes de travail, ceci dit je te suggère -très amicalement- de (re)lire mes post depuis le début (ya pas des masses) car j'y précise mes attentes etc. (ça m'évite de tout reprendre tu vois... merci)

J'ajoute par contre que dans mon cheminement, il m'arrive régulièrement de me retrouver dans une voie qui semble sans issue, avec le temps j'apprends à trouver des trucs motivants et pertinents, efficaces, et là ça me branche de taffer les gammes-modes-arpège via la méthode et le matériau proposés par ce monsieur, alors je fonce, je teste et je verrai par la suite evidemment.

Au risque de me répéter, ce que j'apprécie avec ce matériau c'est que ça sonne, c'est musical, du moins au début, ou quand c'est nouveau. C tout bon pour l'oreille à mon sens. C'est clair, je me suis lassé de faire des gammes dans tout les sens, et je crois que je ne savais pas quoi en faire ou en tirer, tu vois tout se tient, mon propos et ta remarque ont du sens.

Je ne cautionne pas cette methode, cet axe, cet artiste (personne ici ne m'a interpellé de la sorte entendons nous bien, c juste pour préciser) je partage une découverte mais à chacun de vivre son aventure.

Je suis ouvert à toute autre proposition de travail. Simplement, savoir "quoi" bosser, et "comment"... ben ya le "pourquoi" qui intervient, au début ou à la fin (car on évolue avec le temps) je veux dire ya pas Une vérité mais Des vérités (Kelly Keto, merci à lui, j'ai pas compris sur le coup, la formulation sans doute, mais avec le temps...), donc au prof de savoir ce qui va combler son élève au mieux tu me suis?

C koi mon projet? ça va définir bcp de choses derrière; comme dit à [gre]; je compte pas bosser ça spécialement pour l'impro, ni pour les II V, ni même pour le jazz, ce qui est presque bizarre. (c'est intégré à d'autres trucs: covers plutôt rock vénère, methode de flamenco, taf du fingerstylefunk, aprentissage du jeu à 3 doigts, sachant que tout ça c'est pour le fun -mais à faire avec sérieux- dans le cadre d'une pratique amateur. tu vois le cadre est particulier, c'est pas moi qui tirerai le max de ce bouquin, c'est certain)

Coté triades... tu vas rire... il a fait un bouquin : 'Intervalic Improvisation'

Voilà voilà, ben allons-y, je passe de temps en temps, à suivre, merci encore.

PS: voir le site de Walt Weiskopf; videos demos et books.

[...]

A mon humble avis c'est plus clair d'écrire juste b ou # quand c'est nécessaire pas besoin de préciser m ou M.

un X7Maj c'est 1 3 5 7, un Xmin7 c'est 1 b3 5 b7. par exemple, je trouve que c'est plus facile à lire et identifier

...donc le V du min mélo y a pas de #5.

b6 à la limite oui.

le IV du mineur harmo y a pas de b5

#4 à la limite oui

le bVI du min harmo m3 et M3 dans la même phrase ça pique

plutôt #2 et 3, (l'accord est majeur)

quant au VII en harmo ou mélo c'est 1, b2, #2, et 3 pour le départ, y a pas de b3

si dans ton bouquin y a ces erreurs ça craint du boudin

Comme toi j'ai constaté que le choix de l'auteur coté notation n'est pas homogène, c'est clair.

Certes c'est étonnant, voire pas top coté "pédagogie", néanmoins les notes sont bien identifiables.