pastaoune

ou la mineure harmonique , qui a cette sonorité selon comment on la joue ..

le F# va te faire une dissonance pas très joyeuse ...

c'est joué à la contre , les notes sont un poil étouffées , ça ne facilite pas l'oreille , mais dans une "logique" blues , ton F# sera plus " joyeux " avec le sol ...

pour le LA , tu as LA LA SOL SI donc une 3eme case .. ( toutes les composantes d'une gamme de LA mineure pentatonique au passage ) ..

si j'en crois les récits , l'école du jazz se faisait sur le tas , avec des conseils que se redonnaient les musiciens entre eux .
surement pas une mauvaise école non plus

tiens un morceau qui me vient en tête , ici dans sa version " édulcorée "

tiré de cet album ( pas que dans ce style ni de la première jeunesse , mais en Espagne on retrouve pal mal de sonorités orientales, ou juste pour prêter une oreille )..

intérréssante technique des 4 doigts au passage Will91 , la premiére fois que je l'ai vues c'est avec Matt Garrison

sinon

tiens puisque le sujet remonte

Stage de basse du 20 au 26 juillet 2014 au Château de Monteton

Programme du Stage de Basse Jazz et Funk :

- Technique de l'instrument

- Découvrir ou perfectionner les Walking Bass

- Harmonie Jazz

- Etude des rythmes associés aux différents styles

- Groove Funk

- Improvisation

- Jeu basse/batterie

RENSEIGNEMENTS:

05 53 20 24 40

[email protected]

http://www.chateaudemonteton.com/pages/animations/stage-de-musique.php

pour la causerie !

http://www.musicme.com/#/Franck-Picci-Group/

celui ci ? ( ça me rappelle un grand moment de solitude dans un piano bar )

https://www.youtube.com/watch?v=X4r_uL31Mnk&index=5&list=PLiIOt3RQJ5DLwbp06QSG8y0XXMj9n8w2z

font mal au pays du soleil levant ,

un que j'aime bien ,

tout semble se passer entre les cases V et VII

tu as toutes les notes ..

MI si ré MI

SI ré SI

et A (au dessous du MI de départ ) LA mi sol

bon c'est du rapide , une tab serait mieux je sais , c'est une base pour tes oreilles

un grand monsieur , comme Antony Jackson

des CVs longs comme des jours sans fin , je me rappelle un live avec Simon et Garfunkel , et des lignes à tomber ( à retrouver ) ..

bref , une référence , mais dans l' ombre ...

message effacé , mibuu résume bien le truc , je pensais que c'était clair pour tiny anne

Comme j'avais jamais vraiment bossé de cette manière avant, je vais m'en tenir pendant quelques semaines a juste travailler les accords, puis jhe ferais la même avec les accords 7 quelques semaines, et ensuite je viendrais à travailler les gammes différement en me basant sur vos exemples.

Ma question c'était plutôt est ce qu'il vaut mieux harmoniser une gamme dans une tonalité et passer à une autre tonalité quand on maitrise ou est ce qu'on peut travailler une gamme 15 minutes dans chaque tonalité et changer de gamme quand on sent que ca devient automatique(pour les deux cas je parle de travail tous les jours)

puisque le gros de ma formation , c'est faite en école , il m'a était demandé de voir une position ( forme , mode ,renversement, comme on veut ) d'une gamme , dans une tonalité chaque jour , la position en C , la même en Bb le lendemain etc..

le shéma reste le même , et ça " rentre assez vite " ... c'est un élément purement technique hein , à faire un petit quart d'heure en variant le rythme aussi ( croches , triolets , doubles croches etc...)

après je partage l'avis de Gre , c'est du mécanique , il faut absolument confronter le bout de gamme vue , sur un support musical dans la tonalité travaillée ... tordre ça dans tous les sens , se chanter des petites phrases avec etc..

ça ,ça doit être le gros du travail pour moi , c'est la que commence son chant intérieur ..

ne pas oublier aussi d'écouter les accords du support , en repérant les notes qui ressortent le plus et essayant de se coller dessus .

petit lien sympa , pour un support musical dans tous les genres

http://www.youtube.com/results?search_query=backtrack+bass

une méthode que j'ai trouvée claire , avec les outils importants à voir , avec diagrammes sur le manche , theorie relative aux gammes etc... mon sentiment , est qu'elle est un bon support pour la compréhension , " mais " le reste doit se faire sur la basse ( la théorie reste de la théorie ) "basse improvisation de Patrick Descamps "

un petit Bémol quand même , apprendre la mineure mélo ,par la gamme Bartok ???? pourquoi pas la gamme majeure par le lydien ??? (rien de méchant dans mon propos , mais petite incompréhension quand même )

http://www.laguitare.com/methode_basse.html ..

CD très indigeste pour moi , qui est resté dans le carton ( à réécouter avec le recul )..

petit Hic , elle semble assez dure à trouver maintenant !!! ( grosse incompréhension là )

il me semble bien oui la version avec Birelli a était ma première écoute avec jaco

petit cover de fabienne

un morceau que j'aime bien

https://www.youtube.com/watch?v=z1ee5jbq8zc

oui , je le note comme ça , mais j'ai eu un doute et j'ai noté ton titre en remontant dans le topic ...

au passage, le batteur c'est tourné vers la peinture peu après l'album ...

un petit live ( sacré Victor Bailey au passage )

https://www.youtube.com/watch?v=JTgeji8jQGY

une vrai "Rolls" Ron ..

elle lui reprochait juste de monter toujours trop son ampli .. au départ , elle voulait un son plus Jazz et c'est tournée vers Pasto , Metheny etc... ( la meilleure époque pour jaco , comme le dit P.net avec bright size light & son big band) ..

http://www.dailymotion.com/video/xcygfe_joni-mitchell-coyote_music ..

https://www.youtube.com/watch?v=oV52_eoJCjo

jolie reprise de van Halen , pour la première ..

ici live , et reprise surprenante aussi ..

sinon peu connu , et préhistorique , ( Percy Jones & phil Collins )

cool , je vais au moins lui repiquer un riff

excellent gerald Veasley effectivement, et felix , digne fils de papa ...

bon j'adore ce garçon , il faut tendre l'oreille pour reconnaitre port of entry du bulletin météo ..

Salut,

Comme je suis toute jeune, et pas très rock, mes influences vont pas être vraiment les mêmes que vous.

Celui qui m'a donné envie de joué de la basse, c'est mon papa, mais bon ca compte pas vraiment.

Celui qui me fait travailler dur depuis le premier jour ou je l'ai écouté : Marcus miller

Une mention particulière pour un bassiste que je ne connais pas vraiment (je l'ai découvert dans une video pédagogique ou il donne une leçon sur un tapping, enfin pas vraiment un tapping puisqu'il frappe juste les cordes sans aller jusqu'à la frette en retirant ses doigts immédiatement pour avoir l'accord + les harmoniques) : John Entwistle

J'étais terriblement complexée parce que j'ai très souvent (dès qu'il n'a rien à faire) le majeur de la main gauche qui se lève (genre doigt d'honneur) et puis quand j'ai vu John Entwistle le faire aussi, j'ai arrété de me focaliser la dessus. Merci à lui.

Et puis un bassiste que je déteste vraiment, mais que j'ai entendu l'année dernière à la basse accoustique : Jonas Hellborg.

Je ne l'aime vraiment pas, mais son album "Aram of the two rivers (live in syria)" ca a été un choc. Je me suis dit dasn dix ans je m'achète une basse accoustique et j'aimerais Jonas Hellborg (enfin j'aimerais ce qu'il fait).

pas grand chose sur jonas sur le web , mais si tu as l'occas écoute élègant punk ( son 1er ou 2eme album solo ) ..

pour Entwistle , c'est les années 70 , et reste pour moi , " le " bassiste rock , un morceau pour lequel , j'ai ramassé ma mâchoire à l'époque ..

je n'ai pas dit le contraire Mirak , je pense , car ce n'est pas mon cas , qu'une oreille absolue , pourrait trouver comme tu le dis assez facilement la notes de référence et toutes les autres aussi .. j'ai connu ça , mais pour elle impossible de jouer sans partitions ( quel dommage , ça l'empêchait de créer et bien évidement d'improviser , par contre t'écrire ta partie sur partition à la note prés oui ) ...

effectivement , le premier accord , ou turneround de fin ( II V par exemple ) renseignent bien pour la tonalité , dans certains morceaux ,ça

change aussi en cours de route , et ça s'entend de suite en jouant ...

donc en gros , tu conseilles quoi comme travail ?

oui , je te suis sur le fait que tout le monde n'a pas les mêmes " facilités " en musique , j'ai eu l'occasion de le voir pas mal de fois ,

dans le "ça va venir" ce n'est pas forcément lié à la tonalité , mais aussi à entendre des choses et développer son chant intérieur ( et là c'est plus

savoir d'instinct et grâce au travail , aller chercher les notes/intervalles que l'on sent /entend ) ...

mais la première chose que je cherche sur un morceau , c'est sa tonalité , ça d'oreille c'est pas la peine , il me faut une basse ...

après , je vois que l'oreille absolue , n'est pas forcément innée , et que visiblement ça se travaille aussi , ça laisse peut être un espoir lol ..

@ Mirak

excuses alors , j'ai dù lire entre les lignes lol ..

pour le reste nous sommes d'accord , la couleur est globale , mais ça n'empêche pas

d'entendre les notes , enfin pas pour moi ...

je voulais simplement faire une remarque , qui au départ de l'improvisation , le travail technique est important

justement pour son oreille ..après effectivement , pour le détail des notes , mais aussi pour sentir la tonalité , ça fini par venir .

en faisant un renversement d'une gamme , on sent bien que l'on veut aller " à la maison " même si la dernière notes

n'est pas la fondamentale ( ton exemple avec Ray Brown est plus que parlant ) ...

une chose aussi qui me vient naturellement , c'est d'entendre le mouvement des accords , ils montent , ils descendent

et influencent mes choix , travailler la mélodie , pour aussi orienter les choix..

bref , l'oreille se développe , même si au départ ça parait pas très évident ..

après , je n'ai rien d'extra ordinaire , si ça marche pour moi , pourquoi pas pour les autres ?

ps: sympa le débat , on a toujours à apprendre de quelqu'un , et à une époque ou le net , c'était croiser des zicos dans le métro et discuter vite fait entre deux stations , vive le net ( même si l'écriture , demande de faire attention pour être compris dans le bon sens ) ..