canarchyste

Un truc que je fais quand je joue dans ces conditions, c'est pas mal bosser sur les basses/bas médium, notamment en commençant par baisser les basses de l'ampli guitare et les bas médiums de la basse, puis en les remontant jusqu'à ce qu'ils se marchent dessus, et enfin les rabaisser un chouilla. Faire attention à ce que les peaux de la batterie (surtout la GC) soient bien tendues aide aussi.

Globalement, sur ce genre de salle il faut se concentrer sur les basses fréquences et ne pas hésiter à commencer par les couper puis les remonter petit à petit. Il vaut mieux un concert compréhensible qui manque un peu de pêche dans les graves qu'une bouillie sonore qui va fatiguer tout le monde.

Comme ça a été dit précédemment il faut aussi faire attention au chant. Globalement le volume minimum est imposé par la batterie, et le volume maximum par le chant.

Je vous conseille de vous faire une séance de balances en répète, en vous chronométrant et en vous enregistrant. C'est édifiant.

mes sons obtenus sont trés éloignés de ceux de la pub (à réglages équivalents)

À moins d'avoir le même système de captation, le même ampli, la même basse, les mêmes cordes et les mêmes doigts tu vas avoir du mal. Les réglages ça se fait à l'oreille, pas à la vue. Je doute que la pub "mente", par contre qu'elle fasse passer son signal par du bon ampli et traitement, c'est probable, mais c'est un peu comme râler sur Mcdo parce que ton big mac n'a pas la même tronche que sur l'affiche...

Tu peux probablement arriver à des résultats semblables (si ton matos n'est pas trop éloigné bien sûr), mais fais-le à l'aveugle : essayer de reproduire le réglage de quelqu'un d'autre est une erreur classique. C'est un moyen de se faire une base, mais ensuite il faut adapter à l'oreille ;)

Moi j'ai depuis peu un clone modifié pour basse d'OCD avec boost faite par Cylens, ça rend vraiment bien tout en respectant le caractère de l'instrument. Il en a plusieurs des OD/distos, ça vaut le coup de voir avec lui

Certaines DI/préamp, notamment la Microbass et la Sansamp, ont un potard de drive et réagissent plutôt bien à la disto ;)

Ben de rien, c'est une question qui je crois se pose assez vite aux bassistes.

Si tu joues en in ear, je te conseillerais de trouver une solution purement DI (ou préamp + DI), puisque de toute façon ton ampli ne sert que de DI (ni toi ni le public ne l'entend). Si tu trouves un préamp DI qui te satisfait au niveau du son, c'est tout bénef : petit, léger, facile à installer, moins fragile etc.

Après ce n'est pas gagné, difficile de trouver une DI qui soit au niveau d'un ampli évidemment. Mais bon je pense que tu as tout intérêt à chercher dans ce sens ; au pire si tu ne trouves pas tu fais DI + micro qui te permettra forcément de trouver le son que tu veux.

Je pense que tu vas avoir du mal à trouver un avis précis sur la DI de cet ampli. Toujours est-il qu'une DI externe haut de gamme fera toujours bien le taf. Sinon quelques idées supplémentaires :

- D'abord ce serait bien de savoir ce que tu reproches à ce son. Peut-être qu'une simple EQ pourrait en effet suffire, mais sauf sondier qui suit ton groupe, ça risque d'être compliqué à mettre en place.

- A priori repiquer ton ampli par un micro ne devrait pas être beaucoup plus compliqué si tu l'indiques sur la fiche tech et que les ingés son et plateau font bien le travail. Ce n'est pas normalement à toi de le faire, mais à eux, et si c'est sur une grande scène il devrait il y avoir la place. Je le répète : c'est pour moi la configuration idéale quand on a un minimum de temps et de place. Ca peut même à la limite faire gagner du temps à l'ingé son s'il est habitué dans le sens où le son est plus naturel a priori. Enfin j'idéalise un peu...

- Ensuite tu n'auras jamais le même son que ton ampli dans la sono en passant par une DI. Même avec un micro on ne retrouve jamais exactement le même son et tant mieux : le boulot de l'ingé son est justement d'adapter le son de ton ampli à la salle, à son matériel, à la façade etc. Avec une DI externe tu peux essayer de t'en rapprocher, mais ça demande de travailler ce son en plus du son de ton ampli. Quand on voit à quel point le son de la basse peut changer d'une salle à l'autre ça risque de te demander beaucoup de temps.

- Si tu utilises une DI externe de qualité je te conseillerais plutôt de n'utiliser que ça et de sortir aussi dans les retours avec. Dans ce cas tu ne te soucie que d'un seul son, tu le règles en fonction. Ça évite de se trimballer un ampli et c'est probablement la solution la plus simple. Dans ce cas, il n'y a pas de matériel miracle mais en gros soit quelque chose d'assez transparent type RNDI voire U5, ou quelque chose qui s'approche plus du préamp, type EBS Microbass II ou Sansamp. Ampeg en a sorti un pas mal et TC electronics va sortir un préamp à lampe pour basse avec sortie d'émulation HP d'ici-peu ;)

Est-ce que tu as un ingé son qui suit ton groupe ? Si c'est le cas le mieux est de lui en parler : le son qui sort de la façade c'est avant tout son problème à lui.

Très bon nouvel album d'ailleurs, ils se renouvellent bien je trouve !

J'aime beaucoup la stratégie commerciale de k-scope qui a mis en ligne l'album complet sur Youtube la veille de sa sortie physique. Un bon moyen de répondre au p2p sans sanctionner les fans. Ce label m'impressionne de plus en plus !

Je ne connais pas la DI de cet ampli mais pour ce qui est des grosses scènes je te conseillerais de mélanger reprise DI et prise de ton ampli par un micro. Le son DI est souvent assez sec. Il apporte de la précision et des basses, mais la "rondeur", "chaleur" et tout le caractère d'un ampli ne sont vraiment rendus qu'avec une prise micro d'un baffle (qui manquera à l'inverse de précision et de basses, d'où l'intérêt de le mélanger avec le signal DI). Certes certaines DI font très bien mais si tu as déjà un ampli et que tu fais de grosses scènes, il est probablement moins coûteux de demander à ton ingé son de repiquer ton baffle avec un micro dédié. Quitte à acheter le micro en question.

Certains sondiers font un peu la fine bouche parce que c'est plus compliqué que de simplement reprendre la DI, mais je trouve que ça apporte beaucoup au son. Peu te proposeront de le faire spontanément mais je pense que si tu demandes gentiment, la plupart le feront.

Dans les conditions où seule une DI est utilisable (manque de place souvent), j'utilise un EBS Microbass II qui fait bien le taf. Le Sansamp est une référence aussi, le MXR également, chacun dans des registres un peu différent ; il faut tester. L'Avalon U5 est une perle, mais il me semble plutôt dédié à un son typé contrebasse.

Moi je trouve son site incompréhensible Un beau bordel !

Quelques adresses spécialisées :

http://buzzelectronics.co.uk/index.php?route=product/category&path=18

http://www.loooper.com/

http://www.loop-master.com/index.php?osCsid=3ku4tuotvqb83nf55rgn3svst2

La Worm c'est particulier comme effet, à tester et à réfléchir pour un usage en groupe.

La EHX#1 elle est vite partie de mon pedalboard : pas un très beau son, pas très facile à régler, pas d'auto-oscillation... De toute façon je déconseille l'usage d'un delay sans tap tempo, surtout quand on débute et surtout surtout à la basse.

Le Polytune tu peux y aller les yeux fermés. Les deux se voient bien vu qu'il n'y a que la couleur de la pédale qui change, pas celle de l'écran.

La EHX nano bass muff, c'est bien mais il faut tester avant : c'est un son particulier, bien que culte. La version deluxe apporte un vrai plus à mon sens.

La stereo pulsar est une référence dans le genre effet très marqué. Perso j'ai du mal avec l'absence de tap tempo, mais si tu aimes les effets francs tu peux y aller.

Le Memory toy c'est comme tous les EHX : il faut tester, c'est particulier. Le potard de blend notamment n'est vraiment pas évident au début.

Je comprends, je vis la même chose dans un de mes groupes

Dans ce cas bon courage pour l'apprentissage, le chant c'est pas facile

Joli ! Gros travail sur les sons et l'ambiance, ça envoie bien de ce côté-là.

Seul soucis à mon goût, mais vraiment dommage : la voix du guitariste. Autant je n'ai rien contre les groupes de noise avec une voix limite, autant là non seulement il est pas très juste mais en plus il n'a pas de patate dans la voix ; ça sent le truc pas maîtrisé du tout et je trouve que tant qu'à faire vous vous débrouillez beaucoup mieux sans chant.

Je plussoie la GWB35, la mienne me rend très heureux dans un registre metal (mais pas que). L'utilisation de cordes à revêtement nylon permet d'avoir un son plus chantant que sur la vidéo du dessus ;)

J'aime bien ! Jolie voix, jolie guitare, j'aime particulièrement les deux premières ;)

Je ne peux qu'être d'accord avec l'avis précédent : pour moi à petit et même à moyen niveau, pour la basse, une bonne oreille vaut mieux qu'une bonne connaissance théorique / lecture de solfège.

La plupart des musiciens rock avec qui j'ai joué fonctionnent à l'oreille, avec souvent quelques petites bases théorique (nom des notes, vite fait des accords), mais rien de bien poussé. Dans un registre rock/pop, parfois jazz il est plus facile et rapide de savoir jouer une mélodie d'oreille que de savoir la déchiffrer sur une partition.

Avant d'avoir ta basse je te conseillerais, plutôt que de bosser la théorie, d'essayer d'entendre et de changer les mélodies et les lignes de basse de morceaux que tu aimes bien, de taper des rythmes etc.

Je rejoins le club avec l'acquisition d'un Reidmar + 410 Classic Line !

Pour le moment testés seulement en volume appart, mais avec la MM Bongo ou la Dean Rhapsody dedans ça envoie sacrément, ça growle bien. Je pense que j'amènerai la tête en répète sous peu pour voir ce qu'elle rend à gros volume ^^.

Bon j'avais déjà une Microbass III et un multicomp mais là ça commence à ressembler pour de bon à quelque chose
Il faudra que je fasse une photo de famille un de ces quatre.

A priori un tirant faible signifie moins de tension donc un jeu plus aisé, oui ;)

À ton service ! Il y a plus deatheux que moi sur OB (je suis ça de loin et n'en ai jamais vraiment joué), peut-être que quelqu'un aura des conseils plus précis à donner.

Du coup est-ce que tu as essayé la technique des trois doigts ? Il y a un topic bien fourni à ce sujet épinglé dans cette section.

Si tu ne l'as pas déjà dévorée, cette vidéo est incontournable :

Myung en a fait aussi, sur le tapping par exemple :

Il y en a d'autres visibles ici : https://www.youtube.com/playlist?list=PLQgsdpkA4gzjlqlXDlfhpyfXZqWDUvT2D

Ton matos est bon, pense à bien régler l'action de la basse pour pouvoir aller vite plus facilement. Pas vraiment besoin d'effets je pense, à la limite un petit compresseur peut aider pour le tapping mais rien de révolutionnaire : si ça ne sonne pas sans, ça ne sonnera pas avec.

Viser haut n'est jamais un mal, c'est comme ça qu'on progresse. Il ne faut juste pas se décourager et garder à l'esprit que ces types sont des monstres de technique ;)

Ce serait pas mal de savoir d'où tu pars et où tu en es : à quelle vitesse est-ce que tu commences à caler, quels morceaux tu essayes de jouer, quel matériel tu as. Difficile de aiguiller sans connaître ton niveau.

Pour la grande vélocité il y a deux écoles dans le death d'après ce que je sais : le médiator et les trois doigts (façon Alex Webster : index, majeur annuaire en boucle en décalant le doigt qui joue le temps fort pour le 4/4 ou bien façon John Myung : index, majeur, annuaire, majeur pour avoir toujours le temps fort sur le même doigt). Attention : il me semble que ces techniques n'apportent quelque chose qu'au-delà des doubles à 120 bpm, en deçà tout est faisable avec deux doigts sans soucis. Dans tous les cas, certains bassistes de death vont bien plus vite avec une méthode classique à deux doigts (Sean Malone je crois par exemple)

Pour la main gauche, il n'y a que le travail : gammes, chromatismes, sauts de cordes etc.

Pour le tapping, il faut avoir des cordes relativement basses. Il faut surtout appuyer assez fort : ton problème de frise est probablement dû soit à un manque de puissance, soit au fait que tu ne sois pas assez précis sur l'endroit où tu frettes. Un chouchou ou un élastique placé sur la première frette t'évitera les résonances non volontaires.

Quant aux morceaux pour débuter... Ben le technical death c'est fait pour être difficile d'accès, il n'y a pas de morceaux faciles. Sinon il faut taper dans le métal plus large ; même le death c'est a priori rapide et difficile. Ou alors ma connaissance du (sous) genre n'est pas assez large pour pouvoir t'aider. Là encore ça dépend de ton niveau global.

Personnellement le dig me fait bien envie pour la guitare, même si je déplore toujours l'unique favorite switch, et que j'aurais bien aimé y voir un système de présets.

Après Strymon c'est un son un peu particulier, mais ça fait aussi l'image de la marque. Mais bon c'est aussi une couleur qu'on entend de plus en plus, avec toutes les timeline, bigsky et mobius qui se multiplient sur les pedalboards...

Han moi qui allais te MP pour la HD. Si jamais elle se libère fais-moi signe...

_Aujourd'hui, on a facilement des ordinateurs qui sont de véritables machines de guerre, et des cartes son avec des convertisseurs d'excellente qualité. Naivement, plus un processeur est puissant plus il permet des traitements sonore performant, et du coup d'avoir un bon son. Pourquoi n'as-t-on pas plus de gens qui jouent en utilisant leur ordi comme traitement sonore ?

_Au final, on joue avec pleins d'effets et des supers amplis a lampe parceque c'est le swag, que ça nous fait plaisir de GASer et qu'un ordi bien reglé permet pas d'atteindre ce son ou..?

Pour l'ordinateur il y a plusieurs raisons :

- Un ordinateur ça plante, ça prend du temps à l'allumage. Du coup il faut un bon modèle (qui a dit mac ?) et qui soit très table (qui a dit mac ?) mais que l'on n'utilise que pour la musique -> très cher.

- C'est fragile et donc pas forcément utilisable sur n'importe quelle scène etc. De plus ça a une durée de vie limitée.

- Certains le font, surtout des claviéristes qui ont un matériel adapté, jouent de toute façon sur des synthés midi (qui ne sont que des ordinateurs...).

- Un zoom B3, un Eventide H9, un Torpedo, ou même les pédales TC avec toneprint, ce sont des ordinateurs dédiés avec une interface adaptée à un concert (format rack-pédale).

Pour ta dernière question

- AMHA il est possible d'obtenir un son proche d'une config tout lampe, console analogique etc avec des émulations. Le problème, c'est que lesdites simulations coûtent plus cher que le matos analogique d'époque, et demandent beaucoup de puissance. Ce n'est donc pas forcément plus pratique. Faire saturer de bonnes lampes ça se fait plus facilement que charger 36 simulations.

Il existe une pédale qui permet de charger des softs et de les programmer pour les utiliser (je ne connais plus la référence), si ça t'intéresse tu peux essayer. Par contre il paraît que c'est compliqué à programmer...

En même temps les signatures... à partir du moment où c'est sur support électronique ça ne veut pas dire grand chose : ça ne ressemble à rien quand on signe sur ces machins-là.

Par contre là il faut signaler et râler, c'est quand même énorme...