AraZel

Pour Caron, ce n'est pas faisable, pas pour moi en tout cas

On m'a filé le bouquin de Rythm'Jazz, c'est chaud...

Si tu veux du moins realbook, il y a plein de morceaux de Brecker Brothers, Tribal Tech, Mike stern, Sixun, Kyle Eastwood, Patitucci, Dave Weckl etc. que j'adore avec des super lignes de basse.

Moi je peux aider un peu pour ce qui touche au jazz-fusion.

Je pense à des morceaux comme Chameleon et Watermelon Man d'Herbie Hancock, Slinky d'Uzeb et bien d'autres.

Le réglage de l'instrument peut complètement changer la vision que tu en as.

J'ai vu ma basse différemment quand on m'a baissé l'action. J'y ai trouvé un confort de jeu que j'apprécie énormément.

Mais mon prof par exemple, n'aime pas du tout le réglage de ma basse. Il joue avec une action très haute.

Tout ces détails sont assez personnel et ça te sera très utile d'apprendre à faire ces réglages toi même, quelque soit ton niveau.

"The moment you start counting bars, you’ll lose the groove."

D'où l'importance du ressenti

Faut aussi penser à jouer et à ce faire plaisir.

Les exercices sont importants mais ne peuvent pas donner en 15 jours ce que plusieurs années de jeu fera.

Délier est important quand on débute mais il ne faut pas s'acharner la dessus. Tu risques de te décourager.

Non, c'est bien le mi. J'ai essayé plusieurs fois de regler la hauteur de la corde, rien n'y fait. Enfin, le fait que ca ne le fait pas à chaque fois peut eventuellement m'indiquer que je m'y prends mal finlement.

Essaye d'identifier d'où vient le grésillement et de savoir si c'est la corde qui résonne ou bien un grésillement au niveau du sillet, du chevalet ou autre...

Un MI qui grésille au niveau du sillet, ça m'est déjà arrivé. Ca venait de la corde tout simplement. Plus aucun problème depuis que j'ai changé celle-ci.

Ca donne quoi si tu poses le pouce sur la corde de Mi?

Ce n'est pas ton LA qui grésille plutôt?

+1 pour le jeu en buté, on en a déjà parlé il me semble

Aucun intérêt pour toi si la tension des cordes te conviens en 45/105.

Je plussoie pour la mise à prix à 1€ et la fin de vente vers 22h-23h.

Ensuite, il faut pas t'inquiéter si le prix ne grimpe pas avant les dernières 24h de la mise en vente. Généralement, laisser l'enchère 10j permet d'avoir une meilleure visibilité sur l'objet. Les acheteurs vont suivre la vente mais le prix décolle rarement longtemps avant la fin de la vente.

Moi ça me semble pas mal les doigts en marteau pour apprendre à ne pas appuyer trop fort et avoir une bonne position de la main et du pouce.

Ensuite, oui c'est plutôt à plat pour étouffer les cordes.

Non ce sera sans moi ce soir.

C'est un peu loin pour faire le trajet 2 soirs de suite.

Pour ma première master class, c'était vraiment super !

Ca m'étonne que personne du forum ne soit venu

Je confirme ce que dit Zetmor.

Il ne faut pas confondre harmoniques naturelles et artificielles.

Si tu as l'occasion de regarder le DVD pédagogique de Jaco, il explique beaucoup de chose sur les harmoniques.

Je te conseil de lire ce très bon tuto sur les harmoniques.

Pour ma part, j'en utilise un peu en groupe mais je suis loin de vraiment vraiment maitriser tout ça.

Non, ce n'est pas normal.

J'ai eu des problèmes de pile qui se déchargeait très vite sur ma Yamaha.

2 fils se touchaient...

Une grenouille qui groove

J'ai encore du boulot moi

Il faut surtout délier les doigts au début.

Ton exercice est parfait pour ça.

Le jeu en buté viendra tout seul quand tu seras plus à l'aise avec l'instrument.

Donc Gammes, groove, précision, égalité de jeu et de timbre, décontraction, impact etc. En first.

Voilà du boulot pour quelques années

La technique de Gary Willis reste vraiment particulière.

Ca devient vraiment compliqué lorsqu'on essaye de l'imiter surtout en tant que débutant.

Je viens de tomber la dessus par hasard.

J'ai du rater un truc moi quand j'avais 4 ans

SI je dis pas de connerie, le jeu en buté se différencie du jeu pincé.

Quand tu attaques une note main droite (pour un(e) droitier(e)), ton doigt peut terminer sa course dans le vide (pincé) ou en butant sur la corde juste au dessus (jeu en buté).

Les deux techniques vont donner un résultat différent au niveau son. La grande majorité des bassistes utilisent le jeu en buté et peuvent mélanger les 2 techniques.

Certains jouent exclusivement en jeu pincé. Dominique DiPiazza est un bon exemple.

Niveau main droite, on utilise une position différente pour le jeu pincé avec le gras de la main posé au niveau du chevalet. Regarde quelques vidéos de DiPiazza, ça sera plus clair .

Comme beaucoup je crois, je fais les 2 : jeu en buté + utilisation du pouce pour étouffer.

J'ai eu de très bon écho de la méthode de Todd Johnson concernant l'explication de ces techniques.

Les progrès sont toujours difficile à évaluer. Le prof ne sera pas la pour juger ton niveau. En général, les bons profs sont également modeste et ne sont pas là pour juger un élève mais pour le guider.

Pour ma part, plus je travail mon instrument et la musique et plus je m'aperçois de la quantité énorme de travail qui reste à faire... Mais c'est ça qui motive à aller plus loin.

Pour le choix d'un prof, jazzeu ou pas jazzeu ne veut réellement rien dire. L'intérêt d'avoir un prof jazzeu est qu'il aura une culture Jazz plus avancé qu'un prof qui regarde ça de loin. Ceci sera utile si tu fais et veux faire du jazz.

J'ai pris et prend des cours avec plusieurs profs différents, certains complètement imbibé dans le jazz, d'autres beaucoup moins. Pourtant, ils avaient tous beaucoup de choses à m'apprendre et un niveau (théorique et pratique) largement supèrieur au mien.

Le prof jazzeu "meilleur" que les autres ça n'a pas de sens car l'important et la pédagogie. Si ton prof n'est pas un tocard et a fait une ou plusieurs écoles de musique, tu peux y aller tranquillement. Il aura les connaissances théoriques même s'il fait du rock.

Le rock ou métal assez évident à composer ça va en facher plus d'un.

Il y a des morceaux rock ou métal ultra-complexe et aussi des standards de jazz ultra simple qui tournent sur 2 accords (So what,Milestones pour ne citer que ceux-là).

Je suis le seul à y aller?

Mais le truc c'est que je connais des guitaristes qui prennent des cours et en général ils sont moin bon que ceux autodidacte parce que ces profs ne sont pas à l'écoute de leurs élève,du coup baaah ils apprennent des chansons comme fade to black de metallica à trois ans de guitare...

Ce qui compte, c'est l'investissement et le travail qu'il y a derrière. Prendre des cours ne sert pas à grand chose si l'élève ne s'investit pas dedans et bosse les exercices donnés par le prof.

Au final, avoir un prof ne va pas te garantir un meilleur niveau mais ça te guidera dans ta progression.