OYC

Ca fait un petit moment que j'ai rien posté à proprement parler, donc voici un petit truc qui tourne encore une fois autour d'un 17/16, cette fois-ci c'est un muwashah arabe qui s'appelle Salla Fina Llahda Hindiyya, et le rythme est donc un 17/16 qu'on appelle khush rank et qui se décompose de la façon suivante:

bxsbxbbsxssxbbsxs où b = basse et s = snare et x = demi ou quart de soupir, selon si vous le prenez en /8 ou /16.

Voici le muwashah dans sa version normale, jouée par le Beirut Oriental Ensemble:

[mp3]http://theoycfactory.com/odd/Salla.mp3[/mp3]

Et là je joue dessus une ligne de basse suivant plutôt le chant. J'en ai une vidéo que je posterai si j'ai un moment.

[mp3]http://theoycfactory.com/odd/SallaFina.mp3[/mp3]

Overdrive mais on s'en fout c'est génial et propre:

http://www.youtube.com/watch?v=OnKmZiJFNas

Malsain au possible et plutôt énorme avec un joli ronronnement dans les bas meds:

http://www.youtube.com/watch?v=f_WSL8FAx3E

Ca chante plutôt bien là:

L'énorme drop Do qui gronde et ronronne en même temps. Peut être dû à la Warr, mais c'est d'une cohérence folle, et la précision diabolique aide:

Ca manque légèrement de graves pour moi, mais c'est parmis ce qui se fait de mieux dans le genre, et de loin:

Pas forcément des temps forts, juste des groupements, des indications d'intention dans des mesures où toutes les notes ont la même valeur.

Par exemple dans Blue Rondo A La Turc de Dave Brubeck, le rythme est 2+2+2+3/8

En durée c'est la même chose, oui. Les choses changent à d'autres niveaux (lecture, éxecution, pulse), notamment binaire-ternaire où un 3/4 sera par exemple binaire et un 6/8 ternaire. Ca influe surtout à la lecture, et j'ai personnellement déjà écrit du 3/4 en ternaire, n'en ayant pas grand chose à foutre de certaines conventions. Aujourd'hui pour signifier les arrangements à l'intérieur d'une mesure, j'écris de manière additionnelle, un peu comme Abou-Khali ou Garcia-Fons, un 13/16 sera (par exemple) écrit en 3+4+3+3/16 ou 2+4+3+4/16

Mais bon je m'évade là...

Tu peux y penser à l'américaine:

La ronde est une whole note (1), la blanche a half note (2), la noire a quarter (4), la croche eighth ( 8 ), la double-croche sixteenth (16) etc.

Le numérateur comme son nom l'indique "numère", donc te dit le nombre de notes de la valeur du dénominateur, dans une mesure.

7/8, très logiquement, signifiera une mesure contenant 7 (7) croches (eighths)

Et pour faire simple, la polyrythmie est une superposition de rythmes au sein d'une même mesure (la plupart du temps).

La polymétrie est une superposition de métriques sur une certaine durée. Une polymétrie de 12 par exemple peut être divisée en 4/4 joué 3 trois par un instrument tandis qu'un autre joue 4 fois un 3/4. (Ou les deux jouées par le même instrument, la main gauche jouant une métrique, la droite sa complémentaire).

Sinon j'avais vu la vidéo d'Astier via Antonin sur FB, je suis vraiment très fan de ce mec, un des rares gars avec qui j'aimerais papoter quelques heures, autant de musique que d'écriture scénaristique. J'aime sa façon de parler et de concevoir l'écriture, musicale ou scénartistique soit-elle.

Croix Roussien ça compte?

Je rejoins le club, de loin

Parfois je m'amuse:

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http://www.flickr.com/photos/71811091@N00/8189804318/'>The Real Superman by http://www.flickr.com/people/71811091@N00/'>OYC, on Flickr

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http://www.flickr.com/photos/71811091@N00/8187533966/'>Carnifun by http://www.flickr.com/people/71811091@N00/'>OYC, on Flickr

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http://www.flickr.com/photos/71811091@N00/8195225517/'>Gang of Croix Rousse, Pt II by http://www.flickr.com/people/71811091@N00/'>OYC, on Flickr

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http://www.flickr.com/photos/71811091@N00/8196254692/'>Chroma by http://www.flickr.com/people/71811091@N00/'>OYC, on Flickr

Ouep avec plaisir, on retournera à la taverne.

Tu y vas pour Mayones?

Surtout pour Taurus, Tecamp et Marucsczyk/Mensinger en fait

Non c'était juste pour savoir vers quels quartiers itou

On se capte certainement là bas du coup!

Même bande que l'an passé OYC avec en plus Glen et d'autre lascars, on fait jeudi, vendredi full (bien que l'aprem soit maintenant passé en publique) et j'espère qu'on se refera une bonne bouffe ensemble ;)

Aight !

Vous serez vers où?

Bon ben y'avait pas de sujet, on n'est plus trop trop loin, donc:

Qui y va, quelles dates, où?

Un de mes groupes préférés, sans surprise Orange Vigilantes est mon morceau préféré de l'album.

J'avais chroniqué leur second album sur eklektik, chics gars en plus.

Un des rares bassistes de métal dont j'apprécie grandement l'utilisation qu'il fait de ses cordes. En plus il compose également

C'est flatteur que ça t'ai fait penser à Zvoyn, merci

Y'a pas de basse "pour le métal", c'est des serpents de mer toutes ces conneries. Y'a des basses "typées" métal (c'est surtout du look), mais théoriquement tu peux avoir ce que tu recherches avec n'importe quelle basse un minimum polyvalente, parfois même sans être polyvalente si t'es très axé sur un son.

Bref, choisis une basse: confortable pour ta main, de préférence une touche assez dure (pour les galipettes et branlettes techdeath & co), de BONNES cordes qui envoient (DR, Circle K, Snarling Dogs) et une paire de micros précis qui cassent la baraque: nordy fatstacks, delano JSBC, Bassculture, MEC, ce genre de bêtises.

Un de mes sons métal préférés encore aujourd'hui sort d'une JB fretless avec des DP123, c'est dire. Pas les plus précis des micros, pas la plus "métal" des basses, et pourtant...

Tu veux du gros son direct bête et méchant, LTD a ce qu'il te faut. La série F chaispluskoi d'un élève m'avait agréablement surpris. Pas trop chère (700e ou un truc comme ça), manche fin, micros plutôt bons, gros niveau de sortie, précise.

Ah oui, gone with le growl.

Bye bye bleue pédale.

Ah zut j'avais oublié le prix effectivement: 120€

Merci(s)

Pédale très peu utilisée et uniquement en studio. Encore sous garantie. Vendue dans sa boite avec notice et tout le tralala.

Jamais utilisée au pied, parfait état à tous points de vue.

120€ - De préférence vente en mains propres mais possibilité d'envoi.

Quelques dispos encore pour les mois à venir.

Nouvelle séquence perso "cognition et musique", où on voit certains éléments historiques par rapport à la composition. De la pop au rock progressif en passant par le jazz et le blues et les relations qui existent et qui forgent les habitudes d'écoute d'aujourd'hui. C'est une séquence qui aide beaucoup pour penser la composition de manière plus personnelle, peut être plus inspirée.

Oh oui c'est toujours comme ça que j'ai fonctionné hein, mais là il me semblait pas plus motivé que ça, je n'ai même pas parlé de théorie, juste que bien que je ne me prenne pas très au sérieux, je prends ce que je fais très au sérieux, donc on s'amuse en cours mais si y'a pas de boulot j'arrête les cours. Je sais pas, c'est étrange ce que je remarque ces derniers temps avec les plus jeunes... ça me laisse souvent amer. Mais bon là n'est pas le sujet.

La fretless est, pour moi, un instrument à part entière, que j'adore enseigner. Malheureusement je n'ai qu peu d'élèves à la fretless. La plupart du temps, quand un élève aborde la fretless on ne joue que là dessus, donc oui, bien sûr j'adapte mes séquences, le ressenti de jeu n'étant pas DU TOUT le même que sur une basse frettée. Un grand nombre de techniques sera le même, mais un grand nombre de techniques ne sera pas le même ;)

Je vois la chose comme ça: tout ce qu'on peut faire sur une fréttée est faisable sur une fretless. On ne peut pas dire le contraire. Donc faut apprendre les choses qui manquent et réapprendre les autres choses.

N'hésite pas à me contacter par mail à partir du site pour plus d'infos.

L'intention est tout à fait louable, respectable et même à encourager. Le seul "souci", d'un point de vue presque "socio", c'est qu'on vit dans l'ère Twitter, sms et facebook. Faut tout dire en moins de 140 caractères. 90% des moins de 20 ans n'auront jamais la patience de parcourir l'ensemble des pages, aussi informatives soient-elles. Hier j'ai eu un môme de 14 qui venait pour prendre des cours, je lui ai expliqué comment je fonctionnais, que je voulais qu'il pense la musique pas seulement qu'il la joue, qu'il apprenne à connaître tout de son instrument, lui qui veut tellement composer.

10 contre 1 que j'entendrai plus jamais parler de lui.

La rigueur est une notion en voie de disparition.

Mes deux cents: le progressif est une théorie de pensée, donc chacun peut le prendre à sa manière, celle de manu est exhaustive et peut être remise en question (comme TOUT autre mode de pensée, dont le mien et le tien, ami lecteur), mais la critiquer en n'ayant rien fait de semblable peut être limite. Le progressif pour moi, c'est poser une idée et la laisser germer. C'est comme ça qu'on évite le formatage. En d'autres termes, j'aime que mes élèves aient toute la réflexion à partir de deux lignes. A mon humble avis, ça les aide plus de faire fonctionner leurs méninges.

Je salue ta patience manu, mais un conseil très très amical: essaie de faire un peu plus court. Ca sera plus simple à tous les niveaux

Les nouveautés de la rentrée:

Nouveaux effets, nouveaux PCs de travail, nouvelles séquences spécifiques pour les élèves intermédiaires et avancés. Et puis courant septembre je file un jeu de cordes aux nouveaux élèves.

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1. Ecrire sous une forme lisible, c'est-à-dire sous forme, par exemple, de quatrains (strophe de 4 vers), bien séparés les uns des autres (saut de ligne)

2. Le premier couplet est l'accroche, l'introduction du récit. C'est lui qui va déterminer le développement, la couleur du texte. C'est pratiquement ce qu'il faut le mieux réussir avec le refrain.

3. Toujours se relire depuis le début à chaque modification (ajout, suppression, remplacement, etc...)

4. Si on écrit sur ordianteur, faire une sortie imprimante, le support papier change la lecture (me demandez pas pourquoi par contre !)

5. Ne pas partir de zéro. Quand j'écris un texte qui sera mis en musique plus tard, je me colle une mélodie quelconque dans la tête (truc entendu à la radio, télé, etc...) pour avoir une rythmique des mots. Pas de panique, le compositeur (si ce n'est pas vous) ne saiit pas sur quel titre vous vous êtes appuyés, et même si ce fameux titre est totalement honteux, le résultat sera forcément différent.

Beaucoup de vrai dans les 5 points.

Je peux "aider" sur le 4ème: il y a un contact avec l'objet, tout simplement. De la même manière que tu auras plus tendance à faire attention à un CD qu'à un dossier MP3, tu seras plus "connecté" à du papier qu'à un truc "inexistant'. C'est cognitif, ça tient presque du réflexe et de la relation aux objets. Y'a beaucoup d'autres petits éléments mais bon, celui-là est le plus marquant.

Vraiment pas le temps malheureusement de faire des reviews, mais je mettrai des vidéos en ligne.

Les signaux des videos que met en ligne Adrian sont toutes en DI signal brut non traité.

Merci

Ce morceau n'est pas vraiment "barré", sa structure est symmétrique et plutôt simple, les accélérations ne sont pas trop méchantes, y'a peu d'acrobaties, il fallait que le clavier suive un peu de la même manière, y'a deux ou trois morceaux dans ce dernier EP où je voulais que les choses soient un peu plus 'logiquement" agencées.