OYC

Ah non non non non non hors de question qu'il y ait une boite à rythme, le batteur qui va réenregistrer toutes les batt est tellement monstrueux que ça serait une honte de coller une bàr la dessus. Pour ce qui est de l'aspect répétitif, c'est une base hiphop hein... et puis c'est qu'un prémix

Oh je ne m'en cache pas, je DÉTESTE rapper en français, d'ailleurs j'exècre une majorité de rap français; mais autant j'apprécie qu'on fasse la comparaison avec Fuzati, autant son flow est vraiment unique, il a un timbre de voix reconnaissable entre 1000 et c'est peut être juste les ponctuations qui font que ça puisse autant y faire penser. La différence de flow est très voulue, c'est pour contraster un peu, pour pas que ce soit monotone et que le changement de langue ne soit qu'un artifice. Mais bon encore une fois je ne maîtrise pas encore assez le sujet niveau flow pour imposer quoi que ce soit. Mais je m'y attelle, c'est quelque chose qui m'intéresse beaucoup, surtout le freestyle

Pour moins de 500€ et fiable, à mon humble avis t'as deux choix où tu te tromperas pas: 1: Squier JB standard que tu fais défretter + micros (Crel par exemple) : 270 + 100 + 130 = 500. 2 : Cort B4FL : très bonne, non excellente basse pour le rapport qualité/prix, finitions soignées, prise en main géniale, un peu boueuse dans les graves-graves (Si, La) mais très bon instru pour le prix. Par contre, la série C: A ÉVITER, les mightymite sont les micros les plus pourris de l'histoire de l'humanité.

Je confirme, du coup j'aime tout simplement pas du tout (le coup de grosse caisse là, pas la ligne de basse).

ça groove, ça le fait mais ça sature méchant dans les graves chez moi.. (PS: c'est quoi cette CONNERIE SANS NOM de "points en trop c'est mal"!!! Je suis véritablement outré, c'est une atteinte à un mode d'expression tout à fait légitime, au moins mettez le script quand ça se répète genre plus de 4 fois dans un post ou un truc comme ça, mais là c'est juste idiot.)

Deux cas de figure concernant les éléments rythmiques complexes : 1 / L'élève a assez d'aisance cognitive pour se concentrer sur (au moins) deux choses à la fois. Pour en vérifier le potentiel, je fais jouer à l'élève des choses tout en lui faisant répéter un texte ou en le faisant parler en même temps qu'il joue. Le but étant de voir s'il peut jouer la ligne en se concentrant sur les changements métriques. Je ne fais ça que quand la personne a déjà un petit niveau et une certaine aisance de jeu sur les métriques simples (ex quand la personne n'est pas grande débutante, auquel cas c'est automatiquement cas de fig #2). Je préfère ne pas prendre de risques par rapport aux polymètres/polyrythmes car c'est quelque chose de plutôt avancé et bien qu'on en parle parfois en cours, la véritable pratique ne commence qu'à l'équivalent de ma séquence 12. 2 / Mon cursus normal : les signatures sont abordées de manière théorique au bout de la 4ème séquence, puis on joue sur des mesures impaires simples à partir de la séquence 5, en réduisant la valeur du dénominateur au fur et à mesure des séquences (on commence par la noire, puis la croche, puis la double et ainsi de suite). L'application pratique intensive de tout ce qui est polyforme (métriques, rythmiques, phoniques) n'intervient que 8 à 9 séquences plus tard, à partir des séquences 12/13. Il s'agit surtout de ne pas confondre métriques impaires/signatures complexes et polyrythmes/polymètres. Bien que les deux notions soient souvent liées, elles le sont aussi souvent à tort. On peut faire du polyrythme très complexe en 4/4 et du polymètre tout aussi complexe en 4/4 - 3/4 , c'est pour ça que j'enseigne les signatures à partir de la séquence 5 et les poly à partir de la séquence 12

Si j'ai bien compris la question, oui. Tu envoies ton pickguard à Henrik accompagné de ton paiement et il t'en fait une réplique selon tes demandes.

Je me suis effectivement fortement inspiré d'un cursus type "universitaire". Étant également (presque) enseignant en communication scientifique, j'ai pensé à organiser mes cours de telle manière à ce que l'enseignement soit soutenu et très régulier. Je ne garde pas mes élèves plus de 3 ans (à raison de 2 heures par semaine, été non compris), bien qu'il faille beaucoup, beaucoup plus de temps que ça pour maîtriser l'instrument; mais mon enseignement se limite à trois ans à peu près, après quoi je ne considère plus ça comme des cours mais comme un échange, car j'estime que si l'élève a bien suivi tout ce que j'ai dit et montré, il sait assez de choses et peut voler de ses propres ailes et créer son propre style, ça ne sert à rien de continuer à payer des sommes importantes alors qu'on a le niveau (au moins intellectuel) de savoir ce qui est bon ou pas. Du coup les séances deviennent soit gratuites soit facturées 50 voire 33% du prix normal (minimum légal). Bien entendu cette démarche a ses limites, je n'applique ça que pour des adultes motivés et suivant les cours avec assiduité. Pour les plus jeunes, le cursus est différent et s'étale sur trois cursus progressifs, une sorte d'équivalent primaire-secondaire/collège-lycée/fac En arrivant en Master Recherche le prof au premier cours nous avait dit "à la fin des deux ans, je veux que vous soyez capables de m'apprendre autant de choses que je vous en ai enseignées". Et c'est ce que je m'efforce de transmettre En tout cas merci d'avoir pris le temps de lire le contenu du site, ça fait plaisir de voir que ça n'a pas été tapé pour rien!

Je suis ravi de voir que mon approche te plaise, pour ce qui est de franchise, j'attends qu'on invente le don d'ubiquité

Bon bé tout est clairement expliqué sur le site (de ma signature): The OYC Factory. Docteur en musicologie et musicien professionnel, diplômé de l'UC Berkeley et de l'ENS de Lyon, je donne des cours de basse, de musique à l'image et des masterclasses à thème, à Lyon essentiellement avec possibilité de déplacement dans toute la France pour des élèves dont le niveau le permet. Dernière MAJ: Cours à Genève ! Me contacter pour en savoir plus ! Parc instrumental mis à jour, masterclasses, nouveau cursus 2.0 "Techniques pour la composition", nouvelles séquences spécifiques, nouveaux masterclasses estivals.: Les basses, pour explorer les sons si vous voulez passer à autre chose, ou pour emprunter si vous pouvez pas prendre votre instru: Bacchus 4 cordes Fender JB 68 Custom 4 cordes (fretless) Maruszczyk Frog 5 Vigier Passion III 5 Mayones Jabba Custom 5 (érable fretless) Mayones Slogan Custom 6 (fretless) Mensinger Cazpar Custom 6 (ébène, shorscale, stéréo) Les guitares, pour travailler les accompagnements avec autre chose qu'un ordinateur: Hagström Swede electique Ibanez electro-classique Taylor GS mini electro-acoustique Les autres instruments, pour travailler des genres compositionnels différents: Une ghayta tunisienne Un oud marocain Un cajòn Les amplis: 2 x TecAmp Puma 500 (basse) 1 x Taurus StompHead 4SL (guitare) Les enceintes: 2 x TecAmp S210 2 x TecAmp S212 Les effets : Distorsion, chorus, overdrive Taurus/Xotic/TC/EHX Le parc informatique : 4 PCs dédiés au son, à l'écriture et à l'écoute. Les contenus des 7 masterclasses sont dispos sur le site, www.theoycfactory.com Le cursus "2.0" concerne la technique à la composition, et focalise donc exclusivement sur les techniques instrumentales au service de la composition de genres (de la musique indienne à l'arabo-andalouse en passant par des musiques d'extrême orient, du métal à la bossa en passant par la bachata ou le mathcore). N'hésitez pas à me contacter pour plus d'infos là dessus! Les séquences "S" sont des séquences spécifiques à la carte. La Factory est sur Facebook: http://facebook.com/theoycfactory. Merci de votre intérêt! OYC

Ce qui me fait surtout marrer c'est que le téléchargement est plus cher que le disque M'enfin... Ayant pu m'entourer d'une équipe sympathique, ce projet s'appelle maintenant Two Grinding Measures, le premier EP s'intitulera "Les Chaises Musicales" : http://myspace.com/twogrindingmeasures Tirladadaaaa! J'aime prolonger les délires

@big: ça me plait! Ca me fait penser au côté calme de Sublime, que j'adore. Merci, CD acheté à l'instant (7€ à la fnac, cool) ps: ça me fait remarquer la stupidité relative du téléchargement payant: http://musique.fnac.com/a608149/G-Love-and...-Sauce-CD-album. Les prix parlent d'eux-mêmes.

Connaît pas mais ça sera chose faite dans la semaine, merci!

Hahah c'est sympa de penser ça mais honnêtement les groupes que j'écoute se comptent sur les doigts d'une main. Bien sûr en 25 ans j'ai dû écouter un peu plus que ça mais depuis une dizaine d'années ça se limite à Cypress Hill, les deux Klubs, des gars comme MC Frontalot, Sole & The Skydiver Band, Busdriver et Gnawa Diffusion (pas rap rap mais un peu quand même). Bon c'est une main à sept doigts mais voilà

Juste un réglage de niveau et changement de fréquences+très légère disto sur la voix, ce qui je pense l'incorpore mieux au mix. De toutes façons rien de tout cela n'est définitif, les 4 autres morceaux de l'EP sont instrumentalement écrits, les voix seront enregistrées avant la fin de l'été et l'EP suivra peu après. Je pousse le délire à quelque aboutissement. J'aime finir ce que je commence

Ça a sûrement déjà été dit, mais un prof n'est pas seulement là pour donner des exos et surcharger de travail Au début, le prof est surtout là pour te faire connaître ton instrument, pour te dire quand ton dos n'est pas droit, quand ton poignet est tordu, quand tu n'alternes pas bien les doigts, quand tes attaques manquent d'intensité et pourquoi tu frises, entre autres. Il s'agit surtout de te guider afin de prendre les bonnes habitudes qu'un simple visuel sans interactivité ne peut t'aider à acquérir efficacement. Ne serait-ce que pour partir sur de bonnes bases ergonomiques et instrumentales, selon moi il est fondamental de prendre des cours. Une dizaine peut suffir hein, mais c'est une dizaine de cours qui peut faire la différence, à long terme, entre un bon et un très bon bassiste.

Le hiphop pour moi c'est du one shot or not. Donc à part le dernier paragraphe avec ses satanés "acrotism" et "brutal realism" c'était du one shot

Oui c'est moi qui chante. Ma voix claire est souvent méconnaissable une fois enregistrée, en effet...

L'est cool ce Nuf alors J'ai un peu remixé le truc, ça sonne un peu mieux maintenant.

Heheh non c'est un de mes élèves qui me l'a samplée J'avais enregistré une ligne similaire vite fait puis il a débarqué avec ça et j'ai préféré. Je n'ai pas touché à une contrebasse depuis... si longtemps que je ne m'en souviens même plus

lesdits 3 groupes que j'écoute: Le Klub Des Losers, Le Klub Des 7 et Cypress Hill. Pas de surprises de ce côté là je pense Merci d'avoir écouté!

Je ne suis pas rappeur, je n'y connais rien. Je connais peut être 5 groupes et en écoute 3. C'est juste un gros délire finalement, mais y'a de la basse donc voilà [ audio ] Conseils d'habitués et d'amateurs du genre plus-que-bienvenus!

"There will never EVER be any electric guitars in Zvoyn." y'a pas de guitare là amigo Donc du coup tu devras attendre la prochaine trilogie pour apprécier ce projet

Je dirais plutôt du MIDI, parce que quand j'ai pensé le projet je l'ai pensé en MIDI. Tiens, ami midirigide, voici ce que donne "Miriam" avec un dfh. Je déteste les cymbales... [ audio ]

Je suis d'accord avec toi quant à l'utilisation de véritables instruments, mais le "concept" de Zvoyn dans cette première trilogie s'intitule "Zealous Decadence" et il repose sur des paradoxes. D'où l'utilisation quasi-exclusive de MIDI et de son sans vélocité ou quantification. A part les basses, sitar, koto, voix, oud et autres instruments joués dans le Book III. Pour ce qui est de la batterie, je ne veux strictement pas la faire passer dans un VST et ce pour deux raisons: 1/ autant je sais plus ou moins écrire une batterie, autant je suis une BRÊLE finie en programmation VST d'une batterie. 2/ je ne VEUX tout simplement pas que ce soit de vrais sons de batterie, il faut que ce soit du MIDI. La prochaine trilogie de Zvoyn sera je l'espère jouée par des musiciens, presque intégralement. Dans le Book III comme tu l'entends sur le myspace, le midi a été en grande partie remplacé par des sons de vrais instruments, mais toujours sans ou avec très peu de travail sur la vélocité. C'est toujours cette sorte de dichotomie entre l'organique et le mécanique qui prévaut dans cette suite d'EPs. Désolé pour tes oreilles ;) La dernière phrase de ton post est ce qui m'importe le plus et presque la raison de l'utilisation du MIDI: je voudrais qu'on se concentre sur la composition en premier lieu. Mais bon le débat est long et sans fin et là j'ai faim