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Mister Sandman

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Posts posted by Mister Sandman

  1. Je pense que quand on peut régler son trussrod cordes tendues, c'est mieux.

    Ca permet de régler son manche en vraies conditions de charge, et la modification de l'accordage vers le haut ou le bas témoigne bien de l'action menée sur le trussrod, même si elle n'est pas perceptible autrement.

    J'approuve à 200% la méthode "petit coup de réglage, laisser travailler, jouer, et recommencer plusieurs jours plus tard".

  2. J'avais plutôt la notion que plus on tirait fort sur un manche, plus il fallait contrer cette force de traction avec de la convexité.

    Mais je suis assez peu expérimenté en la matière et je peux me gourrer ...

    Mon expérience récente concerne le montage de cordes plutôt "viriles" (50-75-95-110 en flatwound) sur une Gibson au manche trés long et auparavant monté en "normal".

    Ca n'a pas raté, le manche s'en est trouvé trés "creux" et il m'a fallu jouer de la clé alen.

    En pratique, j'ai fais ça en plusieurs séances et sur plusieurs semaines (le creux était vraiment important).

    Je tournais le trussrod jusqu'à sentir une légère résistance, et je m'arrètais là.

    Je réaccordais la basse, jouais un peu avec, et la laissais reposer quelques jours, voire plus.

    La fois suivante, le manche s'étant fait à sa nouvelle courbure, le trussrod était de nouveau libre et je recommençais l'opération.

    Ca m'a demandé quatre séances pour obtenir le résultat souhaité, mais je suis sur que si j'avais forcé d'emblée, je n'aurais jamais pu obtenir une telle correction de courbure, et j'aurais en plus cassé quelque chose.

    Patience et douceur donc ...

  3. Lorsqu'il fait trop chaud dans la pièce ou est posée ta basse, et bien celle ci va se désaccorder vers le haut !

    Pas très logique tout ça: la chaleur aurait plutôt pour effet d'allonger les cordes, donc de désaccorder vers les graves.

    Par contre, le froid fait l'inverse. Quand ma femme aère en grand, il n'est pas rare que mes basses bougent un peu vers le haut.

    Tout ça pour confirmer tout ce qui t'a été dit auparavant: variation de température = variation de longueur de corde = désacordage.

  4. Globalement pour, avec cependant quelques précautions d'usage.

    En pratique j'en mets de temps en temps, quand ça commence à moins glisser.

    Par contre, pour éviter cette désagréable impression d'avoir les doigts "englués", je l'applique en fin de séance, après avoir essuyé les cordes avec un chiffon réservé à cet usage. En faisant ainsi, il s'écoule toujours plusieurs heures entre l'application du film de FastFret et le contact des doigts sur les cordes.

    Concernant le présumé effet sur la touche, je pense que c'est un argument commercial complètement bidon et qu'une touche n'absorbant pas la sueur n'aura pas d'avantage d'affinité pour ce produit.

    Pour avoir monté mon premier jeu d'Elixir Nanoweb sur ma PB, je confirme ce qu'ont dit mes prédécesseurs: c'est bien supérieur en glisse par rapport au FastFret, une vraie savonnette!

    Par contre, là ou le FastFret garde un avantage sur les cordes gainées, c'est qu'on n'en met que sur la partie "main gauche" de la corde alors que les Elixir glissent aussi sous les doigts de la main droite.

    Pour finir, personne n'arrivera à me faire croire qu'il n'existe pas déjà sur ce forum au moins un topic dédié au FastFret.

  5. Je ne vois aucune raison pour que ces pickguard soient différents, ça irait à l'encontre de toute logique industrielle.

    Tu devrais te procurer un calque du pickguard que tu comptes acquérir et le superposer à ta plaque actuelle pour voir si les trous coïncident.

    A moins que ce soit l'inverse: fais un calque de ton pickguard actuel, et envoies-le à ton marchand pour s'assurer que tu commandes la bonne référence.

  6. Je ne suis pas persuadé que le fait de gagner 12" sur un changement de cordes puisse être un critère déterminant dans le choix d'un chevalet, mais j'avoue ne pas jouer en championnat. :rolleyes::wink:

    Sinon, d'expérience, j'en reviens un peu du Badass (cf. ce topic), et je pense comme les autres que tu trouveras aussi bien (voire mieux) pour moins cher.

    Maintenant, si c'est vraiment ça que tu veux, je te conseille de profiter de l'avantageuse parité Euro/Dollar et d'aller fouiller dans les boutiques ebay. Même avec les frais de port, tu économiseras au moins 20 à 25% sur le prix de ton bloc de ferraille.

  7. Moi j'aime bien le pickguard métallique, je trouve qu'il se marie bien à la peinture mate et un peu rugueuse de la SUB. Chacun ses goûts ...

    A propos du préampli: c'est à la base celui des anciennes Stingray (2 bandes, uniquement en boost), mais en version "simplifiée" (pas de sélecteur).

    J'ai la même, montée en flatwounds, et j'adore cette basse !!!

    En clair: faîtes-vous plaisir !!!

  8. Je pense que le principal intêret de la cinq-cordes réside moins dans ce fameux Si grave que dans le fait d'en "avoir plus sous la main" et d'éviter ainsi certains démanchés (flemmard !!!).

    En pratique, sauf à jouer dans un registre assez typé, a t'on souvent besoin de descendre en deça du D (l'heure est grave!)?

    Ca signifie que la plupart du temps un accordage en drop-D (ou le montage d'un D-tuner si comme moi vous ne voulez pas vous fatiguer) suffit.

    Après, force est d'avouer que la fonction crée l'organe, et que quand on joue sur un instrument avec une tessiture plus large que celle de la quatre-cordes standard, on se sent forcément obligé d'aller chercher des notes auxquelles on ne pensait même pas quand on était au "basique" EADG.

  9. J'ai répéré ça : http://www.thomann.de/fr/ashdown_t15_250s.htm

    Que me conseilleriez-vous ?

    Je pense que c'est d'un rapport prix/puissance difficilement égalable.

    Après, pour en croiser dans les studios de répétitions, j'avoue avoir un peu de mal à piger le "komenkonfé" du réglage un peu fin des Ashdown.

    :blink:

    Le Ashdown pourquoi pas mais trimballer presque 30kg le long d'une échelle, t'es kamikaze quand même.

    Pas mieux.

    Si ton ampli reste en haut une fois monté, pourquoi pas. Mais si tu dois le trimbaler à chaque fois, ce n'est même pas la peine d'y penser.

  10. Pour la chanson il faut rester simple, simpliste même. Tu dois t'effacer et servir le morceau avant tout.

    Si on se dit que ta ligne de basse est super, tu as raté tn coup. C'est la chanson qui doit paraitre bien.

    Le travail du son est essentiel. Tu dois compléter les autres instruments sans être envahissant.

    Et surtout, surtout, tu dois être un roc. Pas la moindre irrégularité. C'est réservé au chanteur.

    Je suis d'accord à 100% avec ça, mais il n'empêche que c'est quand même sympa de briser la monotonie, ne serait-ce que pour soi, pour se faire plaisir en jouant le morceau.

    Je joue dans un groupe de reprises pop/rock, essentiellement francophones. De temps en temps, je ne joue pas certaines parties de façon "orthodoxe". Ce n'est jamais très chiadé, mais ça me permet d'échapper à la routine et de "signer" mon interprétation.

    Quand notre guitariste (qui est le "vrai musicien" du groupe) ne s'apperçoit même pas que j'ai "dévié", c'est que mon truc est cohérent et ça suffit à mon bonheur.

  11. J'ai deux PB: une avec un Badass, l'autre avec un Gotoh.

    Le Badass à pour lui son amélioration du sustain, sa masse qui rééquilibre bien la basse, son look massif etc. Mais cette sur-épaisseur dont parle avec pertinence Funky Stuff à propos du Gotoh est encore plus vraie sur le Badass. Donc, cale à prévoir en cas de réglage au ras des frettes.

    J'aime bien le Gotoh sur les Fender.

    Que ce soit par rapport à son look ou à la manière dont il est conçu, il reste vraiment dans l'esprit des basses de cette marque. D'ailleurs, si on y regarde d'un peu près, le High Mass Vintage Bridge qui équipe les Fender US depuis l'année dernière ressemble pas mal à ce Gotoh.

    Enfin, dernier point en faveur de ce chevalet: il est beaucoup moins cher que ses concurrents.

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