Jump to content

Sonny

Membre actif
  • Posts

    178
  • Joined

  • Last visited

Posts posted by Sonny

  1. moi aussi je vais choper un prof mais jaimerais en attendant qd meme jouer un peu  

    jai cru comprendre une sorte de decoupe asymetrique du manche pour le jeu due a lacces : pas de si sur la corde de mi par exemple (?)

    sinon est ce que kelkun pourrait mexpliquer un peu la position de doigts/mains? enfin les trucs a ne pas faire surtout

    ps: jqi mis des ptits reperes sur la tranche du manche (equivalent aux 3 premier points) places avec accordeur cest une bonne idee ou vaut mieux pas?

    merci beaucoup

    J'ai compris la "découpe asymétrique", tu veux parler de la touche à  pan coupé ? Je te déconseille les repères car tes yeux auront l'habitude de rester fixés sur les repères et là  pour les jams, c'est mauvais.

    Règles la hauteur du pique de manière que le haut de ta tête arrive au niveau du sillet.

    :cool:

    Sinon, il faut bannir l'utilisation de l'annulaire pour la main gauche. Ecartes le maximum entre l'index et le majeur. Tu dois avoir pratiquement le même écartement entre (index/majeur) et (majeur/pt doight). Lorsque le petit doight est appuyé, le majeur et l'annulaire sont appuyés également derrière pour un meilleur soutien. Idem pour le majeur, lors que celui est appuyé, l'index aussi. Gardes le pouce au même niveau que le majeur lors des démanchés.

    Pour découvrir, essayes de faire des chromatiques sur chaque corde jusqu'à  la quarte (0-mi/1-fa/2-fa+/4-sol/2-sol+/4-la) et vérifies que ca tombe pile avec la corde LA, si c'est la MI.

    Tu peux pousser jusqu'à  la quinte et vérifies que ca tombe pile avec l'octave inférieure de la corde en dessous (mi à  vide et mi sur la corde la).

    Tu pourras ainsi faire du bossa nova. :lol:

    Qd à  la main droite en pizz, les doights ne doit pas être perpendiculaires (du moins au début), contrairement à  la main gauche. Il faut pincer les cordes sur la longueur des doights, avec la chair. Attention, ca fait MAL

    Une fois que t'as commencé avec un prof, tu peux regarder les bouquins, en parallèle, de Michel Beaujean. C'est hyper simple, et pas prise de tête pour démarrer.

    ::D:

  2. A mon avis, les Cbassistes en général ne cherchent pas le GROS SON à  la Marcus Miller sur une basse élec, mais plutôt les sonorités. Sinon l'intérêt acoustique y perdra. :cool:

    Par contre certains ont développé leurs sons très reconnaissables tels que Ron Carter et Eddie Gomez.

    Si tu veux éviter les trucs "ordinaires":

    - Le duo de Ron Carter avec le saxophoniste Houston Person (The complète Muse Sessions). Ron Carter dispose d'1 espace énorme pour se permettre des fantaisies, mais restant qd mêm très swing. Sur d'autres albums, il a fait aussi des reprises des thèmes de variété, des Carpenters, en tant que solistes, très rigolo. J'évite volontairement de citer ses ref avec Miles, Shorter, Hancock, ...

    ::D: - Henri Texier en live, fait de la percussion avec son archet, c'est assez drôle avec une coloration très africaine. Je ne connais pas bien ses albums enregistrés par contre.

    ::D: - Renaud Garcia Fons, plus contemporain, avec ses influences orientales. ::D:

  3. En fait ca devait être un sélecteur de directivité, pour éviter de capter les retours et les autres, du côté opposé des cordes::D:

    Je me rappelles plus de quel AKG exactement car mon souci était que mon son me convenait et qu'il y avait des ingés du son pour ca. :cool:

    Par contre j'utilisais pas du tout ma cellule, qui avait besoin d'1 étage d'Eq pour arrondir le son. :cool:

  4. En config live ou studio ? :cool:

    Si t'as un bon micro, pas besoin de préamp selon moi. :cool:

    En live, c'est entre la touche et le chevalet (comme sur la photo de mon avatar), à  10/15cm environ des cordes.

    Le côté aigu ou grave, ca dépendra du son de la CB. Moi j'ai un son très mat, j'ai mis donc légèrement du côté aigu.

    C'était, je crois, un AKG-2000 ou 4000 (dont un côté a été coupé) branché directement sur la table (gros matos), via une boite directe, sans préamp. Ca sortait très bien.

    Ce que j'ai fait n'avait rien d'extraordinaire. ::D:

    J'ai vu aussi certains contrebassistes (tjs en live) mettre un micro entre les pieds du chevalet, en le bloquant avec un chiffon et scotch, ca sort bien aussi. ::D:

    En studio, c'est sur qu'il faudra un micro suspendu mais tout le monde n'a pas les moyens. :cool:

  5. :lol:

    Bah la Pasto le fait quand même assez bien en jouant au niveau du manche avec le volume micro chevalet à  0' date=' genre EUB, c'est d'ailleurs pour ça que j'ai laissé tomber cette option... mais c'est quand même loin du son d'une CB acoustique ;)[/quote']

    +1

  6. Les thomastik Spirocores Medium donnent un son puissant en pizz, bcp du sustain et brillance. J'adore mais ca fait trop mal aux doights de la main droite (suis droitier). Impossible de tenir 1h, j'ai les doights ensanglantés . Ces cordes plus tôt dure et raides. D'ailleur j'ai constaté qu'il y bcp plus de tension sur la pique.

    Du coup j'utilise les Piralstro Flexocore Médium qui sont extrêmement souple malgré leurs diamètres. C'est très agréable ::D: . Le son est par contre plus mat et moins pêchu. ;)

  7. C'est certain que la qualité pas terrible, pareil pour le son si tu joue à  l'archet. Néanmoins tu joue en pizz je suppose, je pense que ce doit convenir. Le choix des cordes est très important.

    Qd au 1/2 ou 3/4, le 1/2 peut convenir mais c'est dommage de ne pas profiter du 3/4. Penses à  la revente éventuelle. :cool:

  8. Salut,

    Pour ChaF,

    Je crois qu'il s'agit d'abord écouter, pas chercher à  jouer. :cool:  ::D:  

    C'est en effet la démarche que j'ai actuellement.

    En suite, les anatoles AA'BA, pour s'habituer à  repèrer le dernier A et le premier A, pas évident qd on a pas l'habitude, comme:

    Pardon ????? Moi yen a pas comprendre.

    ChaF

    En fait, il arrive à  beaucoup (pas que des bassistes) ;) au début de faire AA'BAA'BAA'BA .... au lieu de AA'BA / AA'BA / AA'BA ... lors des tempos rapides. Essayes d'écouter ces morceaux et suivre la structure.

  9. Pour ChaF,

    Je crois qu'il s'agit d'abord écouter, pas chercher à  jouer. :cool: ::D:

    Pour s'initier, il est impératif d'écouter d'abord les blues majeurs comme:

    - Billy Bounce (CParker), repris par tout le monde

    - Straight no chase (Monk), .....

    Et bien les sentir tant au niveau des rythmes ternaires que les enchainements d'accord (il n'y pas que 3 accord dans un blues en jazz).

    En suite, les anatoles AA'BA, pour s'habituer à  repèrer le dernier A et le premier A, pas évident qd on a pas l'habitude, comme:

    - Oleo

    - Anthropology (repris par tout le monde aussi), .....

    Si possible reconnaitre ce type de structure en écoutant n'importe quelle morceau. :cool:

    Le reste c'est les goûts persos de chacun.

    :idea:

  10. "Kind of blues", style modal de Paul Chambers. Incontournable. :cool:

    La plus part des albums de Wayne Shorter , Herbie Hancock et de Miles, après la période Coltrane/Evans, ou il y a Ron Carter. :cool:. voici quelques morceaux intéressants:

    - Speak no Evils, El gaucho, Olleoqui Valley, ....

    Les albums de Coltrane, avant la période FREE

    Et plus récemment, du hardbop: "Anges" de JM Jaffet, 100% francais. ;)

    Si tu préfères le piano à  la place des cuivres:

    Il y a Bill Evans avec Eddie Gomez, autre référence importante.

    Il y en a des milliers

    Il faudra me dire ce que tu aimes, et je te dirais le références en fonction du style (et des méthodes aussi). ::D:

×
×
  • Create New...