Jotunn

De rien! C'est un classique de l'électronique ;) D'où l'intérêt des blocs alims pour pedalboard. En plus les petites alims transfo ça rayonne à mort et c'est de la daube ça filtre que dalle. Perso j'ai investi dans une Cioks AC10 (MB Compressore & EBS Valvedrive oblige...) et je suis pas emmerdé. Au mieux investir dans une alim pour pedalboard, mais ça ne dispense pas de brancher l'alim du board et l'alim de l'ampli sur la même prise murale. Au pire une ou plusieurs multiprises mais qui finissent toutes sur la même prise murale. Par ailleurs attention avec les jacks, ne pas les laisser enrouler, ça fait des supers bobines quand t'as un câble 220 qui passe par là ou un tas de petits transfos qui rayonnent ;) Il faut absolument les dérouler complètement.

Toujours dispo chez Thomann en tous cas.

Bon ben merci gargouill pour ta méthode, ça marche nickel et c'est super propre ;)

Même pas, 1400 € !!! Clair que ça fait mal.

C'est affaire de goût c'est sûr, en tous cas c'est collector.

Je pense que c'est plus pour montrer de quoi ils sont capables et de faire de la pub à la marque, ceci dit c'est très allemand Marleaux fait ça aussi. Par contre je serais curieux de voir sous le jean comment c'est foutu, je suppose que la toile doit être collée.

Oui c'est exactement ça. On voit d'ailleurs que tu as ce qui ressemble à un switch au dessus des potards d'EQ. Il te sert à passer en simple non? A mes débuts ça ne m'interessait pas du tout la technique, mais en fait savoir quel type de son on peut obtenir en switchant sur tel ou tel micro ou en jouant sur le bobinage est super intéressant pour travailler le son.

Sans Compter que l'Enigma c'est un filtre, donc si tu colles le comp devant ça va beaucoup moins bien réagir à la dynamique de ton jeu.

Première chose qui me vient à l'esprit: Tu alimentes ton board comment? Une alim pour tout le monde ou des transfos pour chaque pédale? Dans l'hypothèse du deuxième cas tu les branches tous ainsi que l'ampli sur une multiprise qui va elle sur une prise murale ou au final tu utilises plusieurs prises murales? Parceque dans la dernière hypothèse cherche pas plus loin, il faut que toutes tes alims soient branchées à la même prise murale, sinon gare aux boucles de masses. Ca peut même être destructeur. Edit: j'ai peut être mal lu, tu as essayé avec le compresseur seul et t'as un buzz quand tu l'enclenches? Tu l'as branché sur la même prise que l'ampli ou pas?

On peut pas tout savoir stat24, on apprend tous les jours donc tu n'es pas ignorant. Pour ce qui concerne le switch c'est utilisé sur les micros Humbucker. Tu as différents types de micros, les simple bobinage (single coil) et double voire triple bobinage (humbucker). Pour faire simple historiquement il y a d'abord eu le micro simple. Il chante et permet plus de nuances dans le son. Problème: seul il génère du bruit de fond. Pour pallier ça le double bobinage a été inventé, la 2e bobine permet d'annuler le champ de la 1e et miracle plus de buzz. Mais du coup quand tu as 2 bobines tu peux les câbler de 2 voire 3 façons différentes selon les micros. - Bobines en série: Tu additionnes la tension des deux micros, donc tu gagnes en patate et tu réchauffes le son. Le son musicman pour faire simple, patate mais un son plus medium. - Bobines en parallèle: Tu additionnes les courants mais la tension reste la même. le niveau de sortie ne change pas mais je trouve qu'on gagne en définition et en mordant sur les aigus. pas forcément le plus utilisé mais j'aime bien en complément d'un single coil en micro grave. - Certains micros offrent la possibilité de ne garder qu'une bobine dans le circuit, tu as donc un single coil avec toute la palette sonore offerte. Le plus c'est que l'autre bobine annule quand même le buzz c'est ce qu'on appelle bobine fantôme. Le fait de pouvoir switcher ou non dépend de la conception des micros. Je ne sais pas si mes explications sont très claires mais j'espère qu'elles répondront à tes interrogations. Sinon merci Murdoc pour l'info, je suppose qu'il faut voir ça avec le revendeur, on peut pas passer en direct?

Tu m'étonnes qu'à ce prix ça le fait ^^ En plus le look tue. ça peut le faire sans overdrive: ce morceau c'est le pied à jouer, même si la mise en place est pas évidente.

Ouais visiblement ils ont des problèmes avec les délais chez Sandberg. Moi aussi je suis plutôt 4 cordes et le son parfait je l'ai avec ma P touche érable parceque rien ne somme mieux qu'une Precision pour avoir un son de Precision. Pour le reste j'ai le deuxième son parfait + la jouabilité + le confort + le look avec ma Marleaux ^^ En terme de son c'est surtout qu'avec le temps je sais quelle config me botte: P+M et que pour la 5 je cherche une basse au look plutôt roots type P mais avec un son plus moderne pour des aigus définis et qui poussent. Chez Sandberg je trouve que les pelles sont relativement abordables au vu de la qualité. Ceci dit je suis pas forcément fermé à d'autres marques qui pourraient m'offrir ce genre de bébête, je suis déjà plus fermé sur le choix des micros, ce sera Delano ^^

Comment ça bien compliqué? La dernière 5 je l'ai revendue parceque le son ne me satisfaisait pas complètement c'était pourtant pas pourri, c'était une yam bien sympa. Et puis autant se faire plaisir non? Si je reprends une cinq c'est pour la garder.

Ah mais c'est nickel ça, j'avais cherché un post mais pas trouvé le tien. On les trouve où ces tourillons de hêtre? Faut que je me trouve une dremel aussi du coup. Pas possible de visser à la main dans le hêtre je suppose que c'est pas assez tendre?

Je serais assez tenté par une California VM pour me remettre à la 5 cordes. Y a quand même quelques trucs qui me chiffonent: - Pas moyen de savoir si le humbucker est câblé en parallèle ou en série. - D'ailleurs pourquoi il n'y a pas de switch comme sur les TM, perso ce ne serait pas pour le passer en single mais pour basculer sur parallèle ou série. - Apparemment par défaut c'est des micros Sandberg, j'ai eu l'occasion d'en essayer une, pas du tout convaincu par le micro P. Par contre les Delano c'est une autre histoire. Donc comment fait on pour faire monter des D? - Dommage qu'au niveau coloris il n'y ait plus le vert pastel que j'ai pu voir sur certaines, je serais parti là dessus, je ne sais pas si c'est customisable. - Est il possible de faire monter sélecteur 3 positions plutôt qu'un potard pour la balance des micros? Honnêtement live c'est beaucoup plus pratique et la différence de son est pas si énorme. - Pourquoi le diapason 35 est pas dispo en touche érable? Je ne vois pas où est le problème. - Pourquoi le micro P est inversé par rapport à une P standard? C'est quoi la valeur ajoutée. J'ai plus peur que ça me perturbe dans mon jeu qu'autre chose étant donné que j'ai tendance à venir arrêter mes doigts sur le micro surtout sur les cordes aigues. Sinon j'irai assez vers ça, le vert pastel serait encore mieux: ou bien ça:

Tiens j'ai le même problème avec ma jazz. Ok pour le coup de l'allumette mais je me demandais si il fallait pas rajouter du mastic à bois ou de la colle à bois, histoire d'être sûr que ça fasse un truc homogène dans lequel visser. Un spécialiste ici?

Je rejoins Electric Joke, j'accroche assez sur ces tons pastels. +1 pour les pièces en blanc et je rajouterai pour bien faire une touche érable ^^

Ah mais je suis bien d'accord aussi avec toi, on a bien le droit de jouer une PB comme on le souhaite, doigts, mediator, archet, perceuse et que sais je encore. Je ne me pose pas en ayatollah de la PB attaquée au mediator. J'adore ce son mais ça ne m'empêche pas de jouer les miennes au pouce ou en slap aussi. Et j'aime les gens qui ont leur propre son. Les artistes que tu cites se foutent du mediator comme d'autres se foutent des doigts et c'est très bien, je suis partisan du fait que les gens trouvent leur voie et leur son. Mais sans pour autant dénigrer un truc qui marche très bien chez certains pour se faire meilleurs qu'eux. Par ailleurs les gens que tu cites n'ont ou n'avaient rien à prouver. Et je ne parlais pas d'eux évidemment dans ce que j'écrivais. Je pensais plutôt à ceux qui se croient les meilleurs musiciens du monde alors qu'ils ne sont jamais sortis de leur trou ^^ Comme si la musique était uniquement une affaire technique en plus...

Je parlais pas du bout de plastique en disant qu'ils l'auront jamais. Du son d'une Pbass attaqué au mediator. Steve harris est clairement dément avec sa régularité et sa vitesse aux doigts pour autant son son a beau claquer c'est pas comme au mediator, ce qui rend son jeu reconnaissable. Je clarifie: je te rejoins à 100% quand tu dis que ce n'est qu'une question de style et d'envie, c'est ce que je dis dans mon message quand je dis que j'alterne l'une ou l'autre technique et quand je dis "Le seul truc important avec la technique de toute façons c'est pouvoir se permettre de jouer ce dont on a envie et de multiplier les possibilités d'expression, le reste c'est bullshit, y a pas de règles." Je ne suis un intégriste ni de l'un ni de l'autre puisque je pratique les deux. Ce que j'essaie de dire c'est que la technique du mediator qui a été et qui est toujours dénigrée par certains bassistes (et autres musiciens il faut bien le dire) n'est pas plus mauvaise que celle aux doigts. On a souvent l'impression que les types qui dénigrent cette technique ont l'impression d'être meilleurs parceque dans leur esprit c'est plus facile de jouer au mediator. C'est juste complètement débile.

La vache Jazz Ad c'est une belle bête! Manche traversant et touche érable en plus miam! T'as acheté ça comme ça à distance? C'est le fabricant ou c'est juste un revendeur? Le prix est dérisoire en plus.

Ouais j'ai vu la Dean je sais pas trop ce que ça vaut comme came. Pas vu l'ESP je vais regarder ça.

Ouais ben d'accord le look de la Hagstrom j'aime pas du tout. Soit c'est pas ce qui va l'empêcher de sonner mais si j'ai pas envie de la toucher... Puis comme je l'ai déjà dit plus haut le réglage d'intonation commun des paires de cordes ça me rebute.

Voilà c'est exactement ça le trip de la 8 cordes. Le putain de mur du son. J'aurais bien craqué pour la Schecter mais à 1000 roros chez Thotho je trouve ça un peu cher.

Bon après c'est pas du tout fin non plus le 0.88: Mais c'est pas un gros triangle. Pour moi c'est la bonne épaisseur pas trop souple pour pas avoir un son qui manque d'attaque mais suffisamment pour que le jeu ne soit pas trop difficile. Sinon comme j'ai pas l'habileté des guitaristes pour passer du jeu au doigt au mediator et vice et versa, j'en suis venu de plus en plus souvent à jouer au mediator mais sans ^^ C'est à dire que j'adopte la même technique mais j'attaque les cordes avec le bout de mon index. Au final c'est pas si dur que ça, bon on obtient pas la même attaque grognante mais ça permet d'obtenir une palette sonore supplémentaire et puis du coup dans un seul morceau en fonction des plans je peux alterner facilement, jeu au pouce, aux doigts au "mediator". Le seul truc important avec la technique de toute façons c'est pouvoir se permettre de jouer ce dont on a envie et de multiplier les possibilités d'expression, le reste c'est bullshit, y a pas de règles.

Pour un bassiste je suis plutôt atypique ayant commencé au médiator, enfin je crois. A l'époque j'écoutais exclusivement de la musique de sauvage. Au final j'en ai acquis une technique de mediator que je qualifierai pas de béton mais avec laquelle en tous cas je ne rencontre pas de problème quand je m'en sers. J'ai même rencontré des bassistes au pur jeu aux doigts qui m'enviaient ma technique de mediator alors que moi j'ai longtemps culpabilisé rapport à mon jeu aux doigts ^^ l'herbe est toujours plus verte ailleurs. Le point crucial c'est vraiment la souplesse dans le poignet, c'est vraiment lui qui travaille. Un autre paramètre est la position de la main, j'ai la même position de poignet que Bobby (classe!!!) c'est pas pour me la pêter c'est assez naturel en fait. Il faut casser légèrement le poignet sinon on a pas cette souplesse et si on reste dans l'axe du bras on force pour rien et c'est l'avant bras qui trinque. En plus ça permet de placer assez naturellement le mediator dans l'axe des cordes. Pour ma part j'attaque avec le mediator le plus parallele aux cordes pour une bonne attaque et éviter les espèces de sons mous et frottant d'un mediator qui présente un angle avec les cordes. Par contre la partie qui touche les cordes est légèrement plus haute que la partie qui est tenue par mes doigts, là encore ça permet de bien attaquer la corde et éviter les frottements. Je ne fais pratiquement plus que des allers-retours aussi. Je me rappelle qu'à mes débuts c'était quasi exclusivement des allers mais maintenant je n'y prête plus attention et l'aller-retour est automatique. Le truc qui n'est pas évident dans l'histoire c'est de penser par quoi démarrer selon les plans, vers le bas où le haut. Il peut arriver qu'avec un saut de corde on se retrouve en aller-retour à l'intérieur des cordes et ça n'est pas pratique pour moi, je m'arrange pour tomber à l'extérieur. Pour ceux qui ont du mal à visualiser ce que je veux dire un bon exemple: le riff principal d'immigrant song de ce petit groupe anglais méconnu. Essayez vous tomberez sur ce que je veux dire. Au niveau matos j'utilise les tortex 0.88, les verts et les normaux pas les gros trucs triangulaires soit disant pour basse. Aujourd'hui J'aime autant le jeu aux doigts qu'au mediator, ce n'est juste qu'une question de son qu'on souhaite obtenir. Je plains les absolus détracteurs du mediator à la basse, rien que pour le son d'une precision attaquée avec ce petit bout de plastique qu'ils n'auront jamais ^^