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Et non pas Apprentissage de la théorie, là j’y connais pas grand’chose. J’ouvre ce topic pour partager une vision scientifique et factuelle que j’ai pu élaborer après avoir assisté à plusieurs MasterClass, pris des cours, joué seul et en groupe, et un peu creusé certaines pratiques et méthodes de basse. Cela reste une vision théorique, mais cela permettra à chacun de mieux comprendre ce qui se passe quand on bosse, et comment mieux travailler. Prenez un truc à boire et des cahuètes, ca va être un peu long. L’apprentissage (que ce soit pour une langue, un instrument, de la danse, un sport) requiert trois choses importantes : La répétition, l’attention et le passage du temps. A/ Mécanismes biologiques de la répétition dans l’apprentissage. Notre cerveau possède plusieurs zones, chacunes dédiées à une fonction. Le calcul, le langage, les commandes nerveuses de nos mouvements, mémoire long terme et de travail… Chaque zone est construite sur les mêmes types de cellules (neurones) et de transmission d’influx nerveux de ces neurones vers les muscles à travers les axones. (je simplifie un peu). L’axone est entouré d’une gaine de gras qui amérliore l’isolation électrique et facilite et accélère la transmission de l’influx nerveux entre neurones et fonctions musculaires. La répétition de gestes, l’entraînement, provoque une densification de la gaine de myéline, qui recouvre mieux les axones et du coup favorise la maîtrise de la fonction musculaire associée. Voila comment se construit ce que l’on appelle faussement la « mémoire musculaire ». B/ Etre attentif L’attention est cruciale. Idriss Aberkane défini l’unité de la connaissance comme une AT : le produit du temps T et de l’attention portée durant ce temps. Un cours ou on ne fout rien, ça ne rapporte pas grand’chose. Dans l’attention, je vais rajouter la nécéssité d’élever le niveau au fur et à mesure des entraînement. Ceci pêrmet de garder l’entraînement intéressant, et de se mesurer à soi et aux autres. Le challenge, sortir de sa zone de confort, changer de style, permet de développer son intérêt et son attention. Cela peut par exemple prendre la forme d’un défi perso. Tu sais jouer « I Wish » de Stevie Wonder sur une basse détunée d’un demi ton car c’est en Mib. Pourquoi ne pas essayer sur une basse accordée normalement ? Tu sais jouer Memphis Soul Stew, mais est-ce que tu sais le faire uniquement sur les cordes de Mi et La ? Tu sais faire le Spider Exercise, essaie de le jouer en rythme sur une grille en 5/4. OU jouer la ligne de basse de Enter Sandman façon Bossa Nova. Il y a des milliers de manière de sortir de sa zone de confort. C/ Le passage du temps Si je me base sur les travaux de K. Anders Ericsson (un autre butin de génie), un psy suédois qui étudie la performance, devenir un expert dans un domaine requiert 10.000 heures d’entraînement attentif. (on parle de 5 ans à 40 heures par semaine). On trouve cette constante pour tous les grands qui ont passé du temps à se perfectionner. C’est vrai pour la basse, mais aussi pour les sport ou le dessin. Si vous regardez la « vriae vie » des gens exceptionnels (Bill Gates, Les Beatles, Oppenheimer), vous trouverez qu’ils ont passé du temps sur leur art. Gates a eu la chance d’avoir un ordinateur à dispo dès 13 ans (les aprent riches, ça aide) à l’époque ou seules les fac avaient des ordis. Il raconte qu’il se levait la nuit pour programmer. Pas étonnant qu’à 18 ans, il avait déjà assez d’avance sur tous ses congénères pour marquer son temps. Les Beatles : en deux ans à Hamburg, plus de 1200 concerts… Sans compter ce qu’ils avaient fait avant. Victor Wooten jouait sur une guitare à 4 cordes dès deux ans. Stu Hamm, Steve Vaï, ont passé des journées entières à jouer à Berkeley… Voilà, je pensais qu’ne réponse aux questions de « comment quand combien je dois répeter/m’entraîner » ce serait sympa d’apporter une réponse un peu étayée. Le meilleur programme de travail est celui que l’on se fait personnellement, selon ses besoins et son temps. Sachez qu’il doit être régulier, et qu’il faut pouvoir le tenir de manière attentive. De toutes façons, il faut du temps. Maintenant, ne nous leurrons pas. Des douzaines de bassistes sortent chaque année de Berklee, du MAI en France, du conservatoire… Même en ayant passé le temps et l’attention, même si ils sont des experts, tous ne deviendront pas des Vic Wooten, des Stu Hamm, des Jaco, ou autre. Le talent, c’est ce qui fait la différence entre un violoniste virtuose et le prof de violon qui sortent du même conservatoire. Pour conclure : pour progresser, on voit qu’il faut de la patience, du travail et du gras. (pour la myéline).