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Bonjour à tous, Voici ma dernière compo pour basse. Vos divers ressentis ou analyses, qu'ils portent sur la compo, les solos, le mixage, etc... m’intéressent. Merci pour votre écoute et vos commentaires. https://soundcloud.com/zargos-1/alain Structure : Rouge : parties écrites (pour la basse) Vert : partie improvisées. Crème : parties « libre (pour la basse) (clic droit ouvrir dans un autre onglet pour agrandir) L'intro Une intro avec un son délibérément « vintage » et des craquements de vinyle pour renvoyer aux vieux big band, et contraster avec le son moderne qui suit. Le thème : Le thème est construit sur une grille blues légèrement trafiquée. Chaque phrase commence par deux notes notes répétées (motif « 1 » en jaune sur la partition), suivi d'un motif « 2 » (en bleu sur la partition), et d'un motif « 3 » pour les dernières mesures. Chacun des motifs est plus ou moins variés au cours du thème. (clic droit ouvrir dans un autre onglet pour agrandir) Cette première orchestration est avec percussions. Le pont 1 : Un pont 1 : construit autour du son de la basse synthé dont le filtre varie. Le pont est ici une période de « repos », pour éviter d'enchainer des parties thématiques sans respiration, d’où le choix d'un vide du point de vue mélodique et harmonique au profit d'une mise en valeur du son. Chorus basse : Le solo de basse est en 3 parties. Partie 1 dans l'aigu. Je favorise les tirés, cherche la légèreté dans le phrasé et favorise les enrichissement d'accords dans les sonorités. Partie 2 intermédiaire dans la tessiture, plus près des harmonies en introduisant davantage de « tapés » Partie 3 j'alterne les registres grave aigu à chaque changement d'accord. je suis l'harmonie d'assez près, Le pont 2 : Idem au pont 1. Chorus guitare : Le solo de guitare m'a beaucoup plu lorsque je l'ai reçu. Lorsqu'il l'a réalisé, Pierre avait juste la basse et la batterie. Les autres éléments ont été rajouté par la suite. Le pont 3 : Idem au pont 1. Thème final : Le thème, pour la fin du titre est orchestré avec les cuivres. À propos du mixage (texte écrit par Frédéric Hauboldt) A la réception des fichiers, je me souviens que ma première réaction, a été "Oups!". 49 pistes ... c'était pour ne pas franchir le cap des 50, j'imagine. Après avoir pré-traité chaque piste et mis le tout dans le logiciel .... je me souviens que ma deuxième réaction, a été "Oups!" une nouvelle fois. La mise à plat ne donne rien de bon. Tout se marche dessus, les tonalités et les timbres s'entrechoquent dans un mélimélo indescriptible. Bref, ça sonne pas du tout. Il va falloir être très méthodique. Contrairement à mes habitudes, je ne commence pas par la batterie, mais les "hits" (les cuivres très années 80), puis les petites percussions. Il faut spatialiser l'arrière-scène pour faire de la place aux instruments de tête: basse, guitares, et synthés. Mais aussi beaucoup travailler sur les égalisations pour faire des "trous" de fréquences et faire une petite place pour chaque piste. La batterie pour finir, très spatialisée et en fond de scène, tient son rôle sans brio particulier. Les ajustements sont longs et multiples pour trouver un équilibre, car chaque fois que je bouge un élément, tout s'écroule comme un château de cartes; mais après quelques échanges et quelques écoutes avec son auteur.... voila le résultat. Bonne écoute. Fred

Bonjour à tous, Voici ma dernière compo pour basse. Vos divers ressentis, , qu'ils portent sur la compo, les solos, le mixage, etc... m’intéressent. Merci pour votre écoute et vos commentaires. Et pour ceux que ça intéresse, quelques notes de composition et de mixage. La structure Une structure très simple pour un morceau plutôt « basique » : Thème / impro guitare / impro basse / thème (sur l'image en rouge les parties écrites, en vert les parties improvisées. Structure : Le thème : Le thème est construit en alternance de tutti très posés sur le temps, monolithiques, où les instruments se retrouvent. Puis de phrases mélodiques plutôt éclatées (notes disjointes, contretemps) où les instruments se détachent les uns des autres (la partie de guitare sur les phrases mélodiques n'a pas été enregistrée). Un thème qui utilise la cassure Je réutilise l'une des phrases (C sur l'image,celle qui m'a semblé la moins éclatée) Chorus guitare Le thème n'induit pas de grille particulière. J'ai décidé de donner au chorus de guitare un caractère plutôt rock/blues. J'utilise les fondamentales du blues, sans rentrer dans la grille originale, trop typée à mon goût pour ce titre. Comme souvent, carte blanche est laissée à l'improvisateur invité Chorus basse Pour le chorus de basse, je souhaite continuer dans la rupture. Le titre s'y prête. J'opte pour une rythmique funk. Un seul accord pour le chorus, comme pour le thème. Mon chorus se découpe en 4 parties, qui vont vers une progression. 1 Partie d'entrée plutôt rythmique, posée 2 Partie mélodique, plutôt conjointe 3 Retour dans le grave avec une montée du grave à l'aigu ou j'introduis des altérations, et je réutilise des phrasés inspirés de ceux du thème (notamment l'attaque des notes principales par les notes de préparation) 4 Jeux plus altéré. Retour du thème Même thème, mêmes principes, mais le thème est joué à la guitare cette fois ci. À propos du mixage (texte écrit par Frédéric Hauboldt) Guitare, Basse et batterie, voila du basique! Mais qui dit basique ne dit pas forcément simple. Chaque instrument doit garder son identité. Il y a peu de pistes sur ce mix, et pour avoir un peu de relief et d'espace, la batterie est dispersée de gauche à droite sur toute la scène. La batterie est traitée en dynamique pour être "punchy" et assez forte dans le sub de la grosse caisse. Dans un souci de portabilité l'extrême grave est totalement filtré en dessous de 75hz. Les cymbales sont filtrées en passe bas en dessous de 12K pour un rendu moins agressif. La réverbe est appliquée en deux groupes différents: futs et cymbales, avec un petit plus sur les futs. La piste qui m'est fournie pour la guitare est déjà bien équilibrée, je re-modèle juste un peu le haut médium pour affirmer son identité et ajoute la réverbe. Pour la basse, j'applique les réglages utilisés sur les mix précédents: traitement dynamique, renforcement du haut médium, et réverbe. Nous tombons rapidement d'accord sur les timbres, mais un peu moins sur l'équilibre des instruments... Quelques retouches et ajustements seront nécessaires pour finaliser. (Bravo à ceux qui arrivent jusque là...)