Dmonweb

Ça je plussoie complètement. La soudure a vague made in China, rien de pire. (J'éviterais les TC Electronic par exemple si je devais refaire beaucoup de route avec... Ou alors dans une housse avec des ressorts et de la mousse de partout.) Perso j'essaie toujours de trouver des têtes avec des composants soudés à l'ancienne et made in US/Italy. Plus cher mais esprit serein. Jamais eu aucun souci perso. (Sinon mon Markbass CMD 121 qui devait avoir un bug sortie d'usine, merci le SAV Thomann qui a réglé le problème, 3 semaines en direct dans la sono néanmoins... je déteste ça). Et c'est a une époque où je ne mettais pas les doigts dans le matos. Dans le métier, les vrais, les "ferrailleurs", appelle ça la "ferraille"... Sinon c'est "structure", "départ", "longeron", "lisse", "pont", "totem", "grill" (structure horizontal au "plafond" pour les lights...) le job le moins glamour du monde de la zik ... Chaque bout de métal a un nom bien précis. Un peu chiant a tout apprendre au début. Surtout quand tu donnes pas le bon morceau a l'autre gars qui est suspendu a 10m du sol.... T'as moyen de te prendre le morceau en pleine tronche pour apprendre. L'élément le'plus perturbateur, c'est la chanteuse au milieu de la scène... (La pauvre, elle en a eu des coups de manche, faute de place... ) Le pétage de corde ou le jack/prise-jack) qui craque faut s'en méfier. Ça n'arrive jamais jusqu'au jour où ça arrive. Débile comme phrase... Et pourtant....

Tout dépend de où tu joues et dans quelle condition je dirais... Si tu fais des trucs à la bonne franquette (bars, fête de la saucisse de St André le. Vieux Jonc, etc...) tu as pas vraiment besoin de spare. Tu finis ton morceau avec ta corde en moins, et tu l'a change au plus vite ensuite...(souvent ça fini en jam chant + le reste du groupe le temps de régler le problème et souvent ça rajoute de la proximité avec le public). J'ai jamais vu une basse "tomber en panne" en 30 ans... Ou exploser en concert, etc... Même une Squier Affinity. La pile du preamp qui se vide oui ça, c'est souvent. Donc, piles de rechange ou Switch pour jouer en passif. Même une Stingray peut jouer en passif. Au pire, c'est direct dans la sono pour les amplis... Il y a toujours moyen de jouer. Pour les scènes a plusieurs groupes, tu passes un accord avec le mec qui a la plus belle basse pendant les balances, et tu lui proposes un échange au cas où. Peu de personne ont refusé de mon côté (souvent des gros nazes...). J'ai testé plus de basses dans les coulisses que dans les magasins 😅 De la même façon, pour des raisons de changement de plateau, j'ai souvent fait jouer les autres sur mon matos : super école pour s'entendre dans le public. C'est.moins.vrai avec les amplis par contre, surtout les gros machins frigos a lampes... là ça rechigne plus. Toujours joué sur transistor : moins fragile et moins cher a l'entretien. Un choix que j'ai fait assez vite : mon gratteux a failli nous planter plusieurs dates avec ça... Gros buzz dans l'ampli, etc .. Il y avait toujours un gars sympa pour aller chercher un ampli. (On lui pourrissait la tronche ensuite... Mais c'est plus délicat une gratte sans la chaîne complète qu'une basse, il faut savoir raison garder quand même) Sur les grosses scènes ou tu es seul (du genre il n'y a qu'un pratos et tu dois tout monter avec les 2 inges, son et lumière), oui j'avais tout en double, basse et tête. Normal. On plante pas un concert très bien payé pour un "petit" problème technique. Quand ça devient un metier, que tu es intermittent et qu'une boîte de prod te trouves des dates, faut apprendre à être pro. Sinon tu te fais éjecter rapidement, et pour la pub c'est pas génial. Mon batteur a pété sa pédale de kick (chaîne qui casse) devant 3000 personnes... Ben il a fini le concert en tapant sur sa peau direct avec le pied... Il a eu du mal à marcher pendant plusieurs jours mais maintenant on en rigole encore. Pour le pedalboard, le mien n'est qu'une strate de couche de disto. Au moindre problème, je le vire sans hésitation et je joue en direct. Tant pis. Je négocie toujours la DI à la tête d'ampli pour cette raison : beaucoup plus simple pour l'ingé son pour rattraper les ennuis, et tu peux te refaire un son correct très rapidement. Je réfléchis toujours a avoir un son sans me poser de question dans une tête d'ampli, le pedalboard c'est un bonus. Le seul ennui qu'on a eu, ce sont les mecs bourrés qui renversent de la bière sur tes pédales (j'ai un compresseur qui a cramé comme ça) ou la neige/pluies qui tombe sur la scène... On a déjà donné des coups de manches dans des gars ou des filles qui n'en n'ont rien a faire du matos au sol. C'est Rock n' Roll et puis voilà.... Pour résumer, quand on tournait comme des avions et qu'on ne sortait même plus le matos du coffre entre les dates, j'ai vu que le public s'en foutait royalement du son (sauf évidemment larsens, son degeu etc...). Les gens sont là pour se marrer, se détendre. Par pour rentrer dans les délires de matos, que seuls les zikos comprennent. Faut simplement être fonctionnel et s'adapter au plus vite dans le cadre dans lequel tu joues. Et ne pas planter un concert parce que t'as pas une vieille corde de rechange qui traine... Pas de.Mi, c'est pas de.Mi. Y'a rien a faire. Je rejoins @arbazer : avoir confiance en son matos. Et je rajouterai surtout bien le connaître pour pouvoir s'en dispenser et s'adapter sans s'en offusquer. Le meilleur spare que j'ai vu c'est un sourire, une blague, une connerie a raconter, le temps de régler un problème. Ou alors un sacrifice de bébé pour les gothiques.

A vot' service m'sieur !

Très bon résumé ! 👍

Pas mal du tout cette vid... Je connaissais pas du tout leurs vies avant qu'ils soient connus... Rock n' Roll en effet... Rien a faire, je voyage dans mon adolescence - jeune adulte a l' évocation de chacun de leurs albums. Même quand j'ai lâché après Californication,.vu que chaque titre passait en boucle a la.radio.

D'accord avec toi... mais discuter avec un estomac vide c'est toujours difficile... https://www.lemonde.fr/biologie/article/2014/09/29/l-estomac-ce-deuxieme-cerveau_4496487_1650740.html C' est lui qui décide quand il faut manger. Pas l'inverse. Peut être le 2eme cerveau en nombre de neurones, mais si on est adepte de Darwin, il est le premier né. Dieu-lombric a notre image... Ok, je sors. 😉

Les p'tites stompbox Zoom ? Ça passe ? Il y a moyen de les craquer (j'ai fait un topic sur le sujet), et moyen de chaîner 6 effets... Ça serait étonnant de pas y arriver...

Tu peux cumuler 3 effets ; low pass - high pass et tu as toutes une ribambelle d'eq (10/3/4... etc...) Pour la Source Audio, l'EQ 1 est bien moins cher (prix du neuf a sa sortie, 160€, qui est le prix de l'occaz en ce moment. Avant c'était 100€). Plutôt efficace, mais c'est du 10band, non paramétriques. (Vs EQ2)

Il faut une section de câble adaptée à la puissance déployée... 1,5 / 2,5 / 4 ou 6 carré.

Sur les petites pédales Zoom MS 70/ MG 50 / MB60 il y a aussi.

A 5 bandes, je connais pas (ça doit pas exister,.ou alors 6), mais a 4 (beaucoup plus courant) celui là doit être au top : https://www.thomann.de/fr/tech_21_qstrip.htm?gclid=CjwKCAjwloynBhBbEiwAGY25dGp9FOMjU9BbbL7L-b8yHMAqo-ukmbJoPub0Or49AXvZIXDoNn2z_hoCR0sQAvD_BwE

Et du micro : un Audix D6 fait un son de salopard, mais un seul et unique, a 60Hz, quelque soit son placement... Pareil pour le kick en haut. (3000 je crois) C'est bien de faire une résidence une fois avec un ingé son, pour savoir ce qui passe dans quelle gamelle. Et comment optimiser ça. Le grain et la dynamique c'est au bassiste, le mix de base du style au groupe... le reste... aux ingés. Un groupe bien préparé, bien en place ou chacun pense à la place de l'autre (dans la compo comme le son) et pas qu'à la sienne, il y a peu de boulot a faire. Retour à la case départ : l'enregistrement du 1er album de RATM ou des RHCP !

Travail avec tes oreilles, pas avec tes yeux... Virer les infras, avoir une basse solide (60/110), nettoyer les fréquences de la voix/guitare (180/500), monter les hauts meds (700-1100), les aigus... ça sera surtout fonction de tes gamelles qui ont des fréquences de coupures naturelles. Je connais aucune enceinte pour ampli basse a 12 000 Hz. Un 4eq bien pensé est toujours plus efficace qu'un 10 bands prise de tête. Voilà la légende de tous les plus grands studios du monde, le NEVE 1073

Roland Garros Revers de pinaillage 😁 Bas medium, bas médium... Ça dépend si tu discutes avec un bassiste, un ingé son live ou studio... On parle pas des mêmes fréquences.... La plupart des P.A commencent le transfert et fréquence de coupure vers les caissons basses a 80-110 Hz... et ça fini jusqu'à 1500 Hz pour les bas meds... C'est relatif. C'est plus un _/^v^\______

La plus belle phrase que les anglo-saxons ont inventée c'est : LESS IS MORE. Enlève d'abord, rajoute éventuellement.

Pour faire un enorme raccourci : la première harmonique fondamentale d'un Mi c'est 80hz (40Hz X2). Tu verras que chez beaucoup de constructeur, l'eq "bass" est entre 60 et 80 Hz.(sauf s'il y a des filtres complémentaires). La quête du bas en dessous de 50Hz.... C'est inutile, voir contreproductif. Pourquoi ? Parce que c'est la fréquence audible la plus basse et surtout la plus efficace pour l'oreille humaine. (20hz-20KHz). Plus tu iras en dessous des 50hz, plus il te faudra des watts pour être audible, et tu as toutes les chances de solliciter les matériaux de construction autour de toi, l'espèce de son boueux "qui tourne" dans les infras. Ça ne sert rien. Mieux vaut un bon 80Hz audible a faible volume qu'on gros 40Hz qu'on entend pas. Si tu joues sur 5 (32Hz), voir en La (drop Si).... c'est la même chose. Je crois que le pire son de basse en solo que tu puisses entendre c'est dans le Metal... Quand on s'aperçoit qu'il y en a une (typiquement Pantera qui a joué sur Stingray... Pas longtemps...) Si tu écoutes du Mudwayne, tout se passe dans le haut du spectre, très peu dans les infras. Ça n'enlève rien au jeu des 2 mecs.(la basse dans Pantera pendant les solos, voilà quoi...) Ensuite, on en vient à la 2eme fréquence audible a utiliser : les haut médiums. En général on nettoie les fréquences (en baissant) autour de 400... parce que ça évite de booster a 800, mais - surtout - tu nettoies le signal pour les autres instrus, essentiellement la voix (la chaleur de la voix dans le bas, entre 200/400Hz) , qui évite lui aussi de pousser son preamp et du coup de larsener et de se battre avec les gratteux dans les aigus.(intelligibilité, entre 1000 et 1500) Pareil pour les gratteux, tu viens chatouiller les plages d'auditions "utiles". Par contre a 80Hz, t'es sur la fréquence du Mi de la gratte : gros son. Boum. C'est la fameuse EQ en V. 2 fréquences, et basta. Les aigus n'ont aucune importance (sauf si t'es un soliste jazz ou un slappeur fou... Encore que...) au dessus de 1500Hz. Ou sauf volonté de vouloir démonter les oreilles de l'auditoire avec un son bien agressif (African Space Craft de Keziah Jones par exemple qui a bien son charme. A vu de nez 3000-5000 Hz) Les Jazz Bass sont cools pour ça, parce que 80hz-800Hz, c'est presque naturel sur ces instrus, grâce au scoop des 2 micros. Excellent instru en power trio, no brainer. Un cut direct des bas medium, et roule. Sur une Pb, avec des rounds sur erable et la tona a 100%, c'est souvent dégueulasse a souhait, un tue l'amour au possible. La tona, c'est la clé, et c'est pour ça que c'est terrible comme instru et que ça a traversé 70 ans de musique : un seul potard a tourner pour trouver la fréquence médium pour la "précision" du son (et oui... Ça 'e vient pas de nul part) et trouver le sweet spot des hauts mediums, tous styles confondus. Même principe qu'un synthé (cut off - résonnance). 50 ans que la synthèse substractive traverse la musique. On peut pas faire plus simple et efficace. Et il n'y a pas d'EQ sur les synthé-bass... A méditer, non ? Bon les ondes de base sont plus propre qu'un micro magnétique, on est d'accord. Mais les Wavetables (ondes complexes), ça fonctionne quand même avec un filtre. Pense à tous ces contrebassistes de 1900 a 1950 qu'on entendait pas (sinon les doigts), et ensuite à la période 50's / 60's ou l'on doublait basse et contrebasse (voir même année 80 avec The Police). Ensuite les studios d'enregistrement ont changé, les systèmes de diffusion aussi. Ça a changé le son de la musique définitivement. Les SR... C'est plus particulier (comme les WW) que les 2 monstres Fender. L'equa naturelle de ces instrus est programmé dans un registre particulier, et c'est souvent pas terrible sans modif. Une SR sans tripoter les potards, c'est.... Inutilisable ou franchement triste. (Sauf si tourne les potards de l'ampli, ce qui revient au même que ton preamp) Par contre tu récupères un grain, une signature typique que tu n'as pas sur Fender. Donc un poil plus difficile de passer naturellement dans plusieurs mix-styles différents sans tripoter un preamp. Ça demande encore plus de taf sur 3Eq. Tu demanderas, mais pour la plupart, c'est une petite bosse dans les basses, un petit creux dans les médiums, et pour les aigus... Ça dépendra du style de zik entre slap et Motown. Tu peux utiliser les 2 potards Med et Treble comme tona aussi. Et jouer du Reggae avec une SR sans problème (Culture Club par exemple). L'EQ en V c'est la base, et largement suffisant : du bas (60-80 Hz), et de la précision. What else ? D' Elvis Presley a RATM, c'est un vaste univers... mais oublie les autres lettres de l'alphabet... ça fonctionne pas. C'est rigolo d'écrire son prénom sur un 10 bands mais c'est pas très musical.

Avec le gras de la main droite, côté petit doigt, comme un palm mute. Ensuite un Sol peut se jouer à vide, ou en 5 de Ré... A voir en fonction de la ligne ?

C'est souvent la main gaucje qui sert de mute. Pour ça la méthode d'Alexender est bien efficace, dès le début.

C'est juste un SUB avec tout le maquillage en noir. A 700€ sans micro et preamp changés, clairement non. Il vend un peu cher l'accastillage.

Ça a aussi l'avantage, quand tu as la tête dans le guidon en live, et que ton pedalboard ou un jack décide de mourir de tout débrancher et rejouer en moins de 10 secondes.... Edith : les gamelles dites "vintage" avec des fréquences de coupure a 60hz... Ça ne veut absolument pas dire que tu pas jouer des 5 cordes dessus. Au contraire, tu as déjà un low pass filtrer... Toujours pareil, ça dépend du style de zik et de comment vous voulez sonner. Un son de basse qui tue sur un disque c'est parfois absolument dégueu en écoute solo.

3 choses : toi qui t'entend sur scène, ingé son - live - et ingé son - studio - 3 mix différents, 3 métiers différents. Te prends pas trop la tête : si vous sonnez bien en répet, vous sonnez bien partout. Fait ton job de bassiste (ne serait ce que la position main droite), une ligne bien placée, et 3 ou 4 potards sur ton ampli devrait suffire normalement. Perso je trouve que préampli basse + préampli pédale + préampli tête... Ça commence à faire beaucoup de potards... un bon gros direct en direct ampli, et ensuite tu écoutes ce qui manque. Ou ce qu'il y a en trop (du type les fréquences basses qui tournent) Amha.

"Percer le mix" c'est justement trouver la petite fréquence des médium qui fait qu'on t'entend, sans embrouiller les autres. Ça dépend tout de ce que tu joues, du gros métal qui tâche au vieux R&B, pas les mêmes réglages, mais bon dans un Ppwer Trio... Honnêtement, y'a pas trop de questions à se poser.... Dans un groupe de Gospel avec Big Band, ouais c'est déjà plus compliqué.

Ok ! Merci pour l'info. Le mien c'est le smd-4A de base.

Je dirais que ton ordre de scénar est dans le bon ordre : 1 basse de compèt sur la laquelle tu joues AVEC plaisir (beaucoup plus important que la marque ou le prix de revente) Si t'es fan de ton ex VZ hésites pas. Et une petite basse en spare au cas où... Et puis voilà ! Le GAS par contre... Si on est sur ce forum, c'est qu'on est tous addicts. OnlyBass : Forum exclusif aux membres du Bass Addict Syndrome Society. Mouais.... Elle est moyenne celle-ci 😅... Les lendemains de bringue, hein...

Nordstrand alnico sans hésiter.