Deous

Ah c'est marrant parce que moi c'est un peu l'inverse : je n'aime pas trop les filets plats seul mais en groupe je trouve que c'est très efficace.

Top! Du coup j'ai une question : comment ça marche les marqueurs? Régulièrement je voudrais revenir à un endroit précis d'un morceau avec un raccourci clavier (par exemple juste avant le refrain). Mais je n'ai jamais pris le temps de chercher vraiment comment faire (comme tu dis j'avais pas le courage de me visionner des heures de tutos pour trouver cette info). Du coup au final j'utilise beaucoup les raccourcis clavier "+" et "-" pour me déplacer mais ce n'est pas très précis ni le plus rapide.

Bah moi j'ai rien à dire sur la basse; c'est le style : les guitares leadent et sont mises en avant. Dans ce cadre la basse renforce les guitares et je l'entend assez bien. Et puis au final les parties ne sont pas si simples et basiques je trouve. Non, moi selon mes gouts c'est juste que ça ferait du bien que les guitares s'arrêtent un peu par moment. Mais tout de suite à sonnerait plus rock et moins trash... Bref c'est une question de style et de choix artistique mais probablement que ce qu'ils font actuellement c'est ce qui fait le son du groupe et c'est ce qui plait au un plus grand nombre de leur public. Au final c'est un peu comme si on reprochait à un batteur de reggae de ne pas faire de plan de double grosse caisse non?

Oui, une des grandes qualité de tes vidéos c'est qu'elles sont rapides et efficaces. Donc il faut faire des choix clairement.

Très très bien résumé ! Merci Je m'en sers tout le temps mais j'avoue que je cherche toujours un petit peu les boutons ou les bonnes lignes

Merci pour toutes ces vidéos. Concerant celle-ci je pense que le problème que se posent tous les débutants c'est tout ce qui concerne le monitoring (direct ou pas et les problèmes de latence qui peuvent en découler).

Il faut que je regarde ça.

Tu as déjà vraiment bien ciblé les fonctions utiles et que je maitrisais un peu moins. Sinon je ne serai pas contre une petite vidéo sur les automations parce qu'à chaque fois je cherche un peu.

Génial J'en ai regardé 2, j'ai appris des trucs. En 2 minutes. Simple, efficace, utile, sympa. Merci!

Bah le "Blend" mélange le son direct de ta basse avec le son du preampli de la pédale. Donc si tu notes un trop grand déséquilibre c'est juste que le niveau de sortie du preampli n'est pas réglé de façon homogène; ta pédale est réglée trop forte; elle booste trop le signal d'origine de ta basse. Il faut juste que tu ajustes le bouton "Level" pour ne pas avoir de grosse différence de niveau sonore entre la pédale activée et désactivée.

Merci pour cette vidéo très sympa de ta super collection! J'aime beaucoup aussi l'Epiphone. Sinon suis je le seul à qui la base musicale a fait penser au tube de K.Maro ?

Chez Waves il a un plugin qui fait ça. https://www.waves.com/plugins/q-clone#how-to-get-more-mileage-from-your-analog-eqs Ca marche bien.

Balance au milieu le montage correspond à un double bobinage. Donc pas besoin de tests complémentaires à mon sens. La solution est déjà vérifiée: des micros doubles ou noiseless feront au moins aussi bien dans les autres positions.

Le choix de la carte son dépendra déjà de ce que tu veux enregistrer et comment. (nombre de pistes à enregistrer en simultané?) Pour le micro déjà tu parles de micros Shure et Lewitt. C'est deux technologies différentes avec des caractéristiques sonores bien différentes : dynamique ou condensateur. En fonction des réponses à mon message précédent on pourra t'aiguiller. Mais déjà on peut noter que le SM7 comme le LCT440 sont des bons micros (attention SM7 et SM57 sont deux micros différents). Sinon de manière générale dans un contexte "studio" un micro à condensateur large membrane (avec un pad pour supporter les sources fortes) c'est un peu la base parce que ça permet d'enregistrer absolument tout grâce à sa grande sensibilité et sa large bande passante. Et puis c'est très complémentaire avec les micros dynamiques qu'on trouve partout (SM58 ou 57 par exemple). Ensuite les préamplis. A mon avis ce choix vient en second lieu après le micro. Et généralement il y en a intégrés sur les cartes sons qui peuvent suffire.

Hello Pour donner des éléments de réponse qui répondent un peu à tes besoins il faut que tu nous donnes un peu plus d'information sur le contexte et tes attentes. Par exemple : Quel est l'objectif des enregistrements? Quel va être son niveau de diffusion? (Qui va écouter) Quel est le contexte des enregistrements? (Lieu des prises, particularite du chanteur et des musiciens, autres instruments, ...) Quel est le matériel dont tu disposes déjà actuellement? L'autre chose pour bien comprendre le besoin et d'avoir des références communes pour bien interpréter tes explications et ne pas proposer de gros hors sujet. Est-ce que tu peux nous faire écouter un de vos enregistrement actuel? Cela permettrait de juger de la marge d'amélioration ou pas et donc Ensuite il y aura une question d'esthétique sonore également dans le choix du matériel: en plus de l'enregistrement ci-dessus est ce que tu peux nous donner une référence d'un groupe dont le son te plait et vers lequel tu voudrais globalement tendre?

En général c'est le cas. Mais quelques fois ce n'est pas possible car le courant consommé par le préamp est trop important pour une alimentation fantôme; ça peut être le cas par exemple lorsqu'il y a des tubes électroniques. Par ailleurs si c'est des appareils destinés à des musiciens ce n'est pas forcément très pratique puisque de toute façon il faudra trouver une autre solution pour alimenter les autres pédales ou lorsque le contexter est autre que scène & studio (répétition, salon, etc.).

Merci pour le partage. (Tu ne mets pas de micro bottom sur ta claire? Je trouve ça vraiment utile)

Et elle est pas transparente du tout la compression sur ton lien. Si tu cherches du transparent tu vas être déçu parce que tu ne vas pas entendre de réelle différence

Je pense effectivement que la compression est un élément clé du son que tu as posté. La compression parallèle même (on mélange un son très compressé pour bien remonter les éléments moins forts avec un son direct pour préserver les attaques). Pas sûr que les modèles cités répondent bien à la situation. Je regarderai du côté des compresseurs rapides (type Fet ou VCA) avec un réglage de blend (wet/Dry) ou sinon utiliser une autre pédale pour faire le mélange (Ls2 par exemple). Mais bon le vrai secret est avant tout dans les doigts comme souvent. Malheureusement je ne pourrais pas te conseiller sur ce point vu mon incompétence en slap. Sinon difficile d'en dire plus et ne pas se perdre en détails pas forcément ciblés sans t'avoir entendu.

Et sinon en l'etat avant d'égaliser commencer par travailler un placement correct.

Quels sont les instruments ?

En fait je ne vois pas trop ce qu'il y a de si "particulier". C'est une chorale quoi. Déjà comme déjà dit par quasi tout le monde c'est effectivement vraiment pas la bonne méthode de mettre des micros à tout le monde sans réfléchir. Ça ne peut rien donner de beau. D'ailleurs ça se confirme sur la vidéo (avi perso mais crois moi il y a facilement possibilité d'avoir un résultat beaucoup plus musical). La première chose à faire c'est de se poser la question de ce qu'on veut capter (en l'occurrence un ensemble comprenant une chorale et des instruments). Ensuite on travaille à la source cet ensemble : le placement des musiciens, celui des chanteurs, l'équilibre sonore entre tout ça, que chaque musicien entende bien ce dont il a besoin, la répartition sur la scene, l'équilibre gauche droite, etc. Qu'il y ait déjà un équilibre. Parce que si à la base le son n'est pas bon ou équilibré c'est pas les micros ni les égalisations qui vont faire de la magie. C'est la base : les musiciens font de la musique, les micros les captent. A partir de là on va mettre en place un système de captation pour cette ensemble (en général un ou deux couples de micros). Et enfin si il y a besoin d'avoir une définition sonore particulière pour un élément de cet ensemble on pourra ajouter un ou des micros d'appoint pour ces éléments (exemple: voix principale). Mais : - chaque micros va capter son chanteur mais aussi ceux d'à côté; et ces sons en se mélangeant entre eux au travers des différents micros vont provoquer des déformation des sons : c'est la principe de la diaphonie (ou repisse) avec les problèmes de phase qui en resultent. Une nouvelle fois : plus tu mets de micros plus tu degrades le son. - plus on rapproche un micro de sa source sonore plus on deforme le signal. En particulier en raison de l'effet de proximité qui augmente le grave mais aussi parce que le son n'a pas le temps de se développer et enfin parce qu'on ne capte plus l'ensemblede la source sonore mais juste la partie qui est pointée par le micro. - plus on rajoute de micros plus on complique le travail de mixage et plus on risque de détruire l'equilibre naturel que vont trouver les musiciens entre eux.

C'est vrai que la Pb au médiator ça marche vraiment bien pour le style. J'adore vraiment ma Stingray mais j'ai rapidement constaté que la Sandberg se mariait mieux avec les sons des guitaristes.

Sinon c'est vrai que pour le style je me suis un peu donné comme "règle" de jouer au médiator mais il y a des exceptions selon les morceaux (comme sur le premier titre : On my own again).

Sinon derrière j'utilise un clone de preamp MM 2EQ en pédale puis un sansamp VTbass et enfin je passe dans un Sidekick (conçu et fabriqué par Cylens d'ici) qui me permet saturer les mediums/aiguës avec un clone de tube Screamer sans bouffer les graves.